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音乐剧又被称为歌舞剧，通常指的是19世纪末起源于英国，从纽约百老汇发展而来的，将戏剧、音乐、舞蹈三种不同元素进行融合与再创造而产生的一种新艺术表达形式。音乐剧以音乐、舞蹈、表演为主要手段，并结合舞台美术、灯光音响、多媒体视觉等，共同彰显戏剧的独特艺术魅力。
2020年受疫情影响，我国音乐剧产业遭到重创，票房收入同比缩减73.09%，2021年全国音乐剧票房收入恢复至10.02 亿元，2022年，受到疫情反复的影响，票房收入有所下降，2023年中国音乐剧票房收入回升至13.22亿元，同比增速达275.57%。目前国内的音乐剧仍以引进的原版音乐剧为主，2023年引进原版音乐剧票房收入占比达45.67%。
音乐剧是以音乐为核心的一种独立的艺术形式，融入了戏剧、舞蹈、音乐等多种元素，已经成为一种人们喜闻乐见的艺术形式。2022年，受上半年疫情和下半年剧场人数限流等影响，2022年音乐剧演出场次、票房和投资、创作新剧目数量均明显下降。2022年音乐剧演出场次仅为0.2万场，2023年市场逐步恢复，演出场次达到0.83万场，2023年全国音乐剧观众数量激增至395.89万人次。
音乐剧行业受地区文化和经济发展水平影响较大。从主要城市的音乐剧演出场次及票房来看，分布较为集中。2023年上海音乐剧场次占全国比重的37.8%，票房收入占比46.7%，领跑全国。
从音乐剧主要剧种的平均票价来看，部分年份行业市场价格存在较大波动性，主要是由于部分高端音乐剧复刻、多场次的巡演推动了行业票价的上升，拉高了音乐剧的票价水平。据统计，2023年中国音乐剧平均票价约为333.93元/人次。
在人均消费层面，2019-2023年期间，200-499元的消费区间占比增加7.6个百分点，高价位消费占比下降，500元以上消费占比从2019年的42%下降到至2023年的33.9%。
相关报告：华经产业研究院发布的《2024-2030年中国音乐剧行业市场深度研究及投资潜力预测报告》
根据保利票务销售数据显示，2024年第一季度综合票房排名前十的音乐剧有“法扎”、“魅影”续集等外语引进版音乐剧，有《粉丝来信》《卡拉马佐夫兄弟》这类的中文版改编剧，还有《人间失格》《将近酒》等本土原创类音乐剧。从票房成绩来看，不管是国外引进项目还是本土原创作品都在蓬勃发展。
提高国内音乐剧创作水平，一方面要主动作为，多措并举，加快完善音乐剧发展生态，另一方面也要尊重音乐剧的艺术规律，立足发展现实，提高对音乐剧的关注度，有针对性地进行指导。
一要加强对音乐剧创作表演艺术机构的支持力度。要充分认识音乐剧对满足人民日益增长的精神文化需要的重要性，不断调整管理政策，改善市场环境，培育艺术生态，在政策、资金、人才、平台等方面对专业音乐剧艺术创作机构给予支持。同时立足国内音乐剧发展时间短、艺术基础弱、成长前景好等情况，保持发展耐心和定力，不断培育和壮大专业音乐剧创作机构，支持做大做强、扶优扶强。
二要加强对音乐剧人才培养的指导。音乐剧创作是综合艺术，需要多个艺术门类人才的合作。应当立足音乐剧发展需要，有针对性地培养专业实用型人才和复合型经营管理人才，同时不断完善从业人员收入分配制度，为从事音乐剧创作的艺术工作者提供良好环境。注重在实践中培养人才，鼓励“传帮带”“工学结合”“育训结合”等培养模式，逐步扩大院校音乐剧艺术人才培养规模和课程质量，为音乐剧发展提供坚实的人才基础。
三要加强音乐剧理论研究和文艺评论体系建设。坚持以马克思主义文艺观为指导，坚持理论和实践相结合，立足新发展阶段的新要求，努力探索国内音乐剧研究新成果。充分调动理论研究的积极性、主动性，尽快补足发展短板，为国内音乐剧的创作提升、机制建设、生态培育提供参考。围绕音乐剧前沿问题、热点现象，全面提高文艺评论工作者开展文艺批评的能力和水平。积极引介国外优秀音乐剧作品和理论经验，坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，努力推动创作出体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀音乐剧作品，让更多中国特色、中国风格、中国气派音乐剧走出国门，走向世界。
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