金、宫素然《明妃出塞图》
尺寸：30.0 x179.2cm
大阪市立美术馆
宫素然，生卒年未详，宋代画家。女道士，一作泰然。镇远(今属贵州)人，大约生活于高宗(1127-1162)前后。擅画人物、征马。所塑造的人物情态各异，个性鲜明，可见其观察生活细致入微。在艺术技巧上，线条流畅挺健，造型准确洗练，设色明快淡雅，精妙似李公麟。善用“以情现景”的手法，产生以虚代实、以简胜繁的艺术效果。传世作品有《明妃出塞图》。
此图款署“镇阳宫素然画”。为白描人物画，描写汉元帝时宫女王嫱(字昭君)出塞的故事。画中人物马匹神采精妙，与吉林省博物馆所藏的《文姬归汉图》比较，构图以及人物造型极为相似。不同的是，《文姬归汉图》略施淡彩，而此画却是一幅白描，并且画面人物多一武士和一抱琵琶侍女。由于两画曾同归于清代大鉴藏家梁清标所有，遂引起临摹的疑窦，但两幅画孰先孰后无定论。
此画经清梁清标收藏，于清朝末年流入日本为阿部房次郎氏所有，现藏大阪市立美术馆。
明、边景昭《三友百禽图》
尺寸：153.5×95.4cm
克利夫兰艺术博物馆
边景昭(生卒年不详)，字文进，福建沙县人。明宣德年间官武英殿待诏，博学能诗，擅画花鸟，笔墨承南宋院体，设色沉着妍丽。
画面以松、竹、梅“三友”作为主要的构图支撑，其间喜鹊、白头翁和麻雀，或栖或止，或飞或跃，或梳理毛羽，或回眸展望，或呼朋引伴，或引吭高歌，形神各异，顾盼生姿，刻画得细致精微，无一雷同，场面热闹欢快，活泼灵动。“岁寒三友”寓意君子处世坚韧、正直和高洁的美德，喜鹊是报喜之鸟，欧阳修有诗云“日暖风轻言语软，应将喜报主人知”。画中四只喜鹊在众鸟雀中体型最大，且颜色最为出挑，聚散分布，动静有别，应是表达“四喜临门”之意。几只白头翁姿态不同，或飞鸣，或栖止，象征着白头偕老和长寿安康。
数量最多的麻雀，因“雀”与“爵”发音相似，因此在古时被人们赋予“加官进爵”之寓意，画中密集的雀鸟似为“百爵加身”之祝福，且其中还有一只白色麻雀，既谐音“百爵”，又有“白雀呈瑞，素羽明鲜”的祥瑞之意。全图饱含美好憧憬和祝福。
台北故宫博物院也藏有一件同名作品，构图和立意与本图并无二致，且禽鸟的种类更为丰富多样。但画风略有差异，寓意则同样祥瑞美好，以“三友”“四喜”齐聚、百雀群翔和鸣的热闹景象，表达了民众对升平盛世的无限向往。
明、戴进《春耕图》
尺寸：144.2×105.2cm
浙江省博物馆
戴进，字文进，杭州人，生于洪武二十一年(1388)，卒于天顺六年(1462)，享年七十五岁。其一生大致分为“早年驻足家乡”“中年羁旅北京”“晚年返居杭州”三个阶段。他称得上是全能型的绘画大师，举凡山水、人物、花鸟，无所不能，无所不精，其精湛的画艺在明代享有很高的声誉。绘画上戴进广学宋元大家和近代名手，屠隆称许他“临摹宋人名画，得其三昧，种种逼真，效黄子久、王叔明画，较胜二家”。
我国古代以农立国，春耕秋收事关百姓生活和国家太平。因此，农业劳作也成为历代绘画的重要题材。明代“浙派”绘画开山鼻祖戴进所作的《春耕图》，便是一幅表现农业生产的画作。
此图原为收藏家钱镜塘旧藏。1956年，钱氏将其与另外一千余件文物一起捐赠给了浙江省博物馆。画中水暖风轻，桃红柳绿，农人扶犁扬鞭，叱牛春耕，正是“雨足郊原正得晴，地绵万里尽春耕”之诗意。画面背景布置宏大，峻岭深谷，崖石怪峋，溪流湍急，奔腾激宕。春耕人物共有两组。第一组中的老者头戴斗笠，坐于树下着履，农具放于一旁，似是耕作结束正欲归家，其牛则俯卧歇息。第二组尚在田间劳作。其中的老人身穿有补丁的衣服，赤足弓背，正专心犁地，牛则侧首望向画外。此牛犄角短小，有调皮可爱之态。时已近午，一赤足孩童手拎茶饭送往田间，经过木桥时，却被桥下流水吸引，忘记了赶路。其小心翼翼地探身观看的姿态，极具生活情趣。
农事最重时令节气，春耕作为一年农事之始更为关键。戴进出身底层，凭才华入京师，进宫廷，最终又遭妒忌而被迫返乡，其对底层百姓有着天然的同情与热爱。此幅描绘春耕之作，既描绘了桃花源般的美景，又蕴含了对农人辛勤劳作的同情，同时也寄寓了画家对五谷丰登、社稷安泰的期盼。
明、丁云鹏《洛神图》
尺寸：22.8×119.7cm
重庆中国三峡博物馆
丁云鹏(1547-1628)，字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。善画人物，佛像，尤工白描，兼能山水。早年人物画用笔细秀严谨，取法文徵明、仇英，后变化为粗劲苍厚，自成一家。所作题材多为罗汉、观音大士和历史人物故事等。又能作山水，近吴门文氏，偶用米法写山，处处臻妙。《绘图宝鉴续纂》曰:“初见其笔，似乎过拙，展转玩味，知其学问幽邃，用笔古俊，皆有所本，非庸流自创取奇也。”董其昌十分欣赏，赠以印章，但对其晚年作品不甚满意，曰“自后不复能事，多老笔漫应，如杜陵入蜀后诗矣。”
丁云鹏绘有多幅《洛神图》，其中白描版本藏于重庆中国三峡博物馆。该图以白描绘洛神凌波缓缓而行，衣裙迎风飘举，回首含睇之态。图中洛神身材修长，秀丽而端庄，飘举的衣带衬托出其正乘云徐徐行于浩淼水波之上。其转身回眸，神情婉转，以45°斜角的站姿面对观者。长发后束，一部分在头顶上梳作鬓辫，高耸而微微倾向脑后。这高扬的鬓辫不但表现出发型本身的轻盈状，同时也增加了视觉上的韵律感。丁云鹏笔下的洛神以折芦描和铁线描等白描手法为主，落笔稳，笔力劲，速度快，堪比苏轼咏吴道子作画诗中所曰：“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
此卷先后经高岱、朱之赤、高士奇等鉴藏名家收藏，流传有绪，并收录入高士奇《江村书画目》中。加上其后各家题跋，在绘画本身之外，更平添一段艺坛趣事。款识：“己酉泊舟枫桥，为非菲丽人，云鹏”，钤印：“云鹏”、“南羽”朱文印。
明、丁云鹏《罗汉图》
尺寸：37.7×702.0cm
上海博物馆
明、李流芳《松林高士图》
尺寸：27.5×142.6cm
上海博物馆
李流芳(1575-1629)，字长，一字茂宰，号檀园等，晚号慎娱居士、六浮道人，南直隶歙县(今属安徽)人，侨居嘉定(今属上海)，明诗人、书画家。万历三十四年(1606)中举，后又两度赴京参加殿试皆不第绝意仕途。经常游览杭州西湖，一边游湖一边作画，并提笔写下一系列题跋。诗文多写景酬赠之作，风格清新自然。与唐时升、娄坚、程嘉燧合称“嘉定四先生”。擅画山水，学吴镇、黄公望，峻爽流畅，为“画中九友”之一。亦工书法。著有《西湖卧游图题跋》。
明、李士达《琴棋书画图(二幅之一)》
尺寸：126.0×64.0cm
波士顿艺术博物馆
李士达(1550-1620)，字通甫，号仰槐，亦作仰怀，南直隶吴县(今江苏苏州)人，明画家。万历二年(1574)进士，工画人物、山水。曾经论述画有五美：“苍、逸、奇、远、音韵。”又有五恶：“嫩、板、刻、生、痴。”为人耿傲，解自爱重，权贵求索，虽陈币造庐，决不可得。擅山水人物，画法不趋时习，独树一帜。传世作品有《浔阳琵琶图》、《三驼图》、《西园雅集图》等。
明、沈周《桂花书屋图》
尺寸：153.6×35.2cm
故宫博物院
沈周(1427-1509)，字启南，号石田，晚号白石翁、竹庄老人，斋名有竹居、煮石亭，南直隶长洲(今江苏苏州)人，明代文学家、书画家。与唐寅、文徵明、仇英并称为“吴门四大家”。终身未仕。著有《客座新闻》《石田集》《江南春词》《石田诗钞》《石田杂记》等。
明、宋旭《秋林书屋图》
尺寸：158.0×69.5cm
广州艺术博物院
宋旭，生卒年不详，僧名祖玄，字祁玄等，号石门，别署石门山人、晨西居士，浙江崇德(今桐乡)人，明万历间书画家。能诗，工八分书，以擅画山水称。
明、王谔《送别图》
尺寸：29.6×143.3cm
京都国立博物馆
王谔，字廷直，号东原，浙江奉化人，学画于同乡萧凤，山水、人物俱能，弘治中与其弟王欢均被征入画院，大受孝宗喜爱，誉之为“今之马远”，其在画院一直活动到嘉靖中期。王谔主要师法马夏，其山水作品有工细、粗健两种面貌。
《送别图》又名《送源永春还国诗画卷》，记录了日本遣明使与明朝文人士大夫的往来事迹，是一幅充满历史文化内涵的画作。王谔所绘景致用笔疏简、格调放逸，符合文士送行的情境，也与以行书为主的题诗书法和谐相融。全卷共涉及十六位中日文士的创作和交游情况，是研究中日文化交流史的一则重要材料。
王谔的画风疏简且格调放逸，用笔疏简，格调放逸，符合文士送行的情境。这种风格与以行书为主的题诗书法和谐相融，形成了独特的艺术效果。
在构图上，王谔大胆取舍剪裁，主要景致往往置于画面的某个角落，形成虚实相生的视觉效果，予人以玩味无尽的意趣。
在技法上，他采用“斧劈皴”的山石画法，水墨淋漓，有棱有角，富有质感，这体现了南宋大画家马远的“马一角”风格，但又有所创新和发展。
画作中的景致、人物与题诗书法和谐相融，不仅表现了文人士大夫的离别之情，也体现了他们对友情的珍视和对文化交流的重视。
这幅画作不仅具有极高的艺术价值，也具有重要的历史价值和文化价值。
明、文伯仁《骊山吊古图》
尺寸：152.0 x47.0cm
上海博物馆
文伯仁(1502-1575)，字德承，号五峰等，斋名元珠室等，南直隶长洲(今苏州)人，明画家。文徵明之侄，诸生，擅画山水、人物，亦能诗。
其山水画在书画市场上颇受青睐，故而出现了仿作、伪作等现象。文氏名下的作品中，有多套双胞胎、多胞胎画作，其中美国波士顿艺术博物馆与上海博物馆所藏的同名画作《骊山吊古图》，便是一对“双胞胎”。
骊山(位于今西安)历史悠久，不仅诞生了周幽王“烽火戏诸侯”的传说，也是秦始皇长眠之处，同时遍布多个朝代之离宫别馆。此二图所展现的则是唐玄宗的华清宫胜境，并借此表达以史为鉴之意。画中皆绘“高高骊山上有宫，朱楼紫殿三四重”之景，形式虽几无差异，笔墨则高下有别。二图皆由左下角的石拱桥入山。山麓处有门阙一座，其下一童一士对坐闲谈，侧旁三匹骏马姿态不一。两相比较，美国本运笔较为自如，国内本则更趋严谨，穿门阙而过，一路流水飞瀑、连廊栈道，又有攒尖亭、水车等景致，皆刻绘细致。随着主峰巍然而起，林木由杂树丛生变为单纯的松林，其间数重宫阙若隐若现。对比云海、远峰之笔触，美国本更显虚灵，望之云岚明灭，宛若仙境。题跋笔法亦差异较大，且美国本有“时年七十有二”之语；国内本则多“骊山吊古”四字，署“时年七十有四”。
明、文从简《幽谷读书图》
尺寸：64.0×32.5cm
首都博物馆
文从简(1574-1648)，字彦可，号枕烟老人，长洲(今苏州)人。文徵明曾孙。崇祯十三年（1640）拔贡，入清不仕，以书画自娱。卒年七十五。画能传家学，兼学王蒙、倪瓒。用水墨居多，思致清或，布局安详，境界空灵，气韵浑厚。