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2024年7月8日
播出平台从爱奇艺换到腾讯视频，名称从原来的《一年一度喜剧大赛》变成《喜人奇妙夜》，而作品里的精神状态也越来越“癫”——“哈哈哈哈哈哈，不是，谁会把七娃的葫芦当废品啊，还像塑料瓶子一样踩扁！”
在《喜人奇妙夜》上线前，怀疑和不肯定的情绪很强烈。
两季《一年一度喜剧大赛》，喜剧演员经历着了频繁的筛选、高压的创作，还能呈现让人眼前一亮的作品吗？
开播后，演播厅里的“哈哈哈哈哈”“啊哈哈哈哈哈”“哇哈哈哈哈哈”似乎回答了一切质疑——新一代喜剧人仍在很给力。
“哈哈哈哈哈哈，不是，谁会把七娃的葫芦当废品啊，还像塑料瓶子一样踩扁。”
“这个抢劫犯好好笑，袋子装不下，先被扔掉的居然是钱，留了一堆没用的垃圾。”
“挨了这么多大比兜，这山难道非得爬吗？”
从两期表现来看，《喜人奇妙夜》总体获得不错的口碑，它更多延续《一年一度喜剧大赛》的基因，主打“素描喜剧”，即sketch，利用素描喜剧的轻便、明快、灵活、创新等优点，砸掉一堵旧墙，“解构”以小品为代表的传统喜剧的种种框架和束缚。
而在逗笑的表面下，喜剧演员——也就是喜人们，更在努力尝试，给出自己关于新喜剧作品的理解。
哈哈哈 真的好“癫”
据景象娱乐报道，节目开场，几位观众代表便和喜人们一起，轮番演绎打工人周一到周五的精神状态。随后，第一轮展演正式开始，涉及职场的作品更是将打工人的日常一一细数。
单枪匹马上场的王男演绎《工作的她》，从日常挤不上的地铁、抢不到的单车到上不去的电梯、打不到的卡；从临近下班突然开会，到打工人改不完的PPT、吃不完的“大饼”，再到升职不加薪的当头一击……那些上班蔫儿了吧唧的打工人，谁不得感慨一句：这不是在演我吗？
好不容易年会中了大奖，却突然得知同伴是老板的超大“惊喜”，《年终大奖》光是抛出这个点，就让不少打工人“脚趾抠地”，更不要说打工人在与老板不同频的状态下，强行交朋友的尴尬场面笑点多密了。
不只是职场，下班后终于有时间属于自己时，熬夜的状态又被《熬人奇妙夜》监控，仿佛“古希腊掌管睡眠的神”真的就在自己家；恋爱中男女不同视角下的感受也被高颖刘洋的《如果爱》还原……当然，如果说这些现实喜剧中，喜人演绎的角色还是在现实高压下的精神发癫，那么，那些虚构作品中的人物的精神状态就更“癫”了。
酷酷的天放表演的《史上第一大劫案》中，持枪抢劫的大盗成了拯救打工人的英雄，抢钱之余，还被员工要求抢走自己卡到死机的电脑、漏电的警棍、万恶的打卡机等一堆“废品”，全员发“癫”下，情是煽不了一点，刚有小女孩请求劫匪抢走“爸爸的病”的煽情点出现，剧情便转手指向这个病其实是甲沟炎，让人哭笑不得。
武侠影视作品中经常出现的酒馆打架戏码，在《大侠别动手》中被重新演绎，站在店老板的视角，面对酒馆的惨重损失，店小二甚至“爱”上了为他说话的魔教教主；经典动画《葫芦兄弟》被重新演绎后，七娃丢失的葫芦成了爷爷手中的废瓶子，那个常年被蛇精抓的爷爷，转而成了捡废品的老头……癫，实在是癫。
什么是素描喜剧？
《喜人奇妙夜》主打“素描喜剧”。那么，何为素描喜剧sketch？
节目是这么介绍的：
“什么是sketch（素描喜剧）呢？它和我们所谓传统的小品区别性的地方在于，它非常简短，所以，它基本上只专注玩一件事，就是那个‘游戏点’，‘游戏点’基本上起源于生活的情绪，一旦捕捉到了这个好玩的游戏点之后，怎么玩？就是通过不断地升级。”
《喜人奇妙夜》的多数作品都是素描喜剧。
《八十一难》的游戏点（game点）是：《西游记》师徒四人数次达到大雷音寺门口，只完成八十难还差一难；
《小品的世界》的游戏点是：世界是一个巨大的小品，小品中人觉醒了；
《史上第一大劫案》的游戏点是：劫匪抢劫银行，其他人竟然“欢迎打劫”；
《年终大奖》的游戏点是：打工人获得的年终大奖是跟令人讨厌的领导一起三亚三日游；
《葫芦兄弟》的游戏点是：如果七娃的葫芦丢了……
很轻易的，观众会发现素描喜剧和传统小品有极大的不同。
在内容与主题上，传统小品会更侧重于社会生活、家庭关系等现实题材，通过幽默的方式反映社会现象和人性百态，有一定的教化功能。
相较的，素描喜剧的主题就更多样化，更具备开放性和，不论是社会热点、日常琐事还是经典重构、荒诞想象，都能成为创作的源泉。它追求创意的新奇和视角的独特，带有较强的实验性和探索性。
《小品的世界》就很鲜明地反映出小品与素描喜剧的差别。
小品的世界中，爸爸妈妈诠释的是小品中最常见的主题，叛逆的青春期孩子在父母爱的教化下成长，恩爱的父母因为误会有矛盾但很快矛盾化解家和万事兴……
作为素描喜剧的《小品的世界》则源于脑洞大开的游戏点：小品中的人物觉醒了，他要抗争……
很显然，这个主题不在传统小品的选材范围里。
在结构与节奏上，传统小品接近于“戏剧”，它有着较为完整的起承转合，有开头、发展、高潮和结尾，节奏上侧重于情节的连贯性，有一定的铺垫；素描喜剧不然，往往一开场就直奔主题，迅速抛出“游戏点”，追求快节奏的幽默效果，每个片段可相对独立，然后不断升番，马不停蹄达到高潮，干净利落地结束。
在创作与表演上，传统小品讲究的是一个“打磨”，就像春晚小品几个月前就开始准备本子，然后编剧和演员不断打磨，确保剧本严谨、表演准确，几乎不存在什么即兴空间。
素描喜剧没这么沉重的包袱，它创作周期较短，创作者可以迅速捕捉社会热点、流行文化或个人经历中的幽默元素，将其转化为笑料丰富的作品，单位时间内能够产出更多的作品；表演上，素描喜剧鼓励即兴创作和个性化表达，演员须反应快速且具备多变的表演技巧。
唯独在这一点上，《喜人奇妙夜》并未太鲜明地表现出素描喜剧和小品的不同。这是一档喜剧竞技综艺，选手们都是牺牲正常作息、花费好几周时间打磨一个本子，也线下试演过很多次，所有台词、反应等基本上也已经成为“肌肉记忆”，几乎不会在场上临时发挥。
纵然如此，《喜人奇妙夜》中的素描喜剧还是一定程度上砸掉了“小品的世界”这一堵墙。
曾几何时，小品是全国观众最喜欢的喜剧形态之一，春晚小品常常是春晚关注度最高、最受欢迎的节目，但渐渐地，小品这一范式失去年轻观众的喜爱，春晚舞台上已经很久没有出现那种可以反复观看、一直流传的经典小品。
小品陷入一定的困境，比如主题的局限性（围绕家庭关系、职场生活、社会现象打转），情节的模式化（“喜头悲尾”），人物性格的刻板化（愚笨却善良的老实人、聪明机智的骗子、严厉的上司、慈爱的母亲等），语言的套路化（口头禅、方言、谐音、押韵、俏皮话等），表演风格的雷同化（依赖程式化、略带夸张的肢体动作和表情来传递幽默）……
《喜人奇妙夜》的素描喜剧，选材丰富、脑洞大开、打破常规、挑战权威，从主题、结构到语言都更为灵活多变；又由于素描喜剧贴近生活、敏锐感知社会情绪、网感十足，它取材于日常生活中的各种场景，提炼出具有普遍性的场景和情感，让观众在欢笑中看到自己的影子，感受到强烈的共鸣。
受欢迎的喜剧作品必须是这个时代的情绪产品，《喜人奇妙夜》的不少作品都做到这一点。
喜剧人自己的思考
近两年，从喜剧舞台走出来的喜人们越来越受欢迎，从综艺、线下演出到短剧、长剧乃至大银幕，都活跃着喜人的身影。在这个过程中，他们之所以受欢迎，不只是因为像素描喜剧、漫才、脱口秀等新的喜剧类型出现，在喜剧输出形式和节奏上完成内容的迭代，更关键的在于，这些喜人开始用这一代人熟悉的文本语境，去还原、映射他们生活的方方面面，用这一代人的思维去观察、架构、表达，通过一个个作品输出属于他们的喜剧理解。
简单地说，他们在做属于这一代人自己的喜剧。
就像陈佩斯与朱时茂的《吃面条》《主角与配角》；赵本山的《红高粱模特队》《卖拐》系列；赵丽蓉的《如此包装》《英雄母亲的一天》……透过这些作品，我们能够看到那一代人鲜活的生活状态，和他们借助小品抛出的反思。而现在，在《喜人奇妙夜》里，在喜人们创作的作品里，这一代观众也开始有相似的感觉。
四士同堂改编再演绎《西游记》，《八十一难》被放在轮回的设定之下，师徒四人之间的羁绊被拔得更高。甚至，在他们的诠释下，四人中关注度甚至不及白龙马的沙僧成了主角，这个连名字都没有的人物，从只会说“对对对”的跟班，到“背锅侠”，再到“团宠小弟”，一次次带出戏剧性的转折，也将现场的录制氛围推向高潮，搞笑又不失温暖。
又一轮PLUS的《断片山》，意外契合两人多次在喜剧舞台“一轮游”，又一次次坚持从头再来的经历；双高胎演《葫芦兄弟》，丢失葫芦的七娃能与《西游记》的金角大王奇妙同框，也是次元文化下对经典内容的喜剧式重构。
尤其是《小品的世界》，在新一代喜剧内容的表达上更直接。几位演员直接化身传统小品中的人物，以第一人称的视角观察小品走向公式化的无奈。
因此，当模仿黄宏、宋丹丹等人的经典角色的人物出现，不只是给人“回忆杀”的触动，更有小品走下坡路至今，回望“诸神时代”的遗憾。而当传统小品中的人物从黄宏模仿者的手中接过大锤，砸向“第四堵墙”，说出“想看看外面那些观众，他们的眼睛里究竟是开心还是尴尬”的话时，现场观众的情绪被自然地推高，内心的触动之余，更仿佛见证了小品在一代代喜剧人之间的传承。
破旧，而得以立新；而更好的作品，一定还在路上。
（以上图片来自网络）
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