学习书法也有些年头了，陆陆续续谈一点自己的感想。
今天从笔画说起。。
书法是由汉字构成，字由部首构成，部首由笔画构成，笔画由起收笔构成。讲到笔画，是由点的连续，形成线条。
笔画（线条），近些年，有很多人不喜欢用线条这个词来形容组成部首的细节部分，在此不杠，姑且称呼，不做对名词的过多解释和立场。
真草隶篆，各个字体都有自己不同特点的笔画线条。
线条的起，收，提，按决定了这个线条的视觉特点。书法笔画初学，就是对字帖的笔画先做观察，然后通过观察到的笔画的粗细变化来调整手的提按力度和规律，同时毛笔在纸上做某一方向的运动。
记得自己开始学习书法时，起笔收笔的笔尖不受控制，行笔时方向不够平衡与垂直，手有些抖，笔画线条粗细不等…随着时间的累积，基本上可以对藏锋，行笔，提按等动作有一个可控的掌握。虽然不能游刃有余，但能横平竖直了，也算是欣慰。
从笔画边缘分析，笔画可以是光滑的，可以是粗糙的。在碑帖上，常见的现象是：古老的青铜器上，石碑上的文字多很斑驳，那是由于空气氧化，时间的风化导致的。纸上的书法多是流畅的，清晰的。纸越光滑，离现代越近，笔画越流畅清晰。
从视觉上分析，光滑的线条容易让人联想到文静，流动，柔软，阴性的。。粗糙的线条容易联想到野蛮，强壮，力度，阳性的。。在这个层面，可以通过了解对线条的特点并合理使用这个特点，从而达到想要表达的情绪和视觉效果。
如下图1.2流动圆润。。
下图，流动同时有磨砂感。
下图，折笔多，视觉方硬
从初步了解笔画特性以后，再次联系就有针对性了。
比如写小篆时，秉着小篆的特点，临习时就会突出其特点来临习，从此更容易掌握其技法。
写隶书时，适当的流动感配合略生涩的笔触，才能对汉隶的书风有更准确的把握。
临金文时，倔强古朴的行笔才能表现距今3000年的文字的风霜感。
每一种笔触都有其特色和相反面的弊端，善用其特点才是正解。
在书法中，点画是组成字的具体部件。在视觉质感上直接影响我们的感官。往细微讲，一个线条已经是有起，行，收三个阶段构成。起后未行状态是“点”，点的运动才是线，所谓“收”是对运动结束的一个收尾。有时并不存在实际动作。但从时间线上讲：行笔即是动态，停笔即是静态。实际书写中，一笔中，蕴含着众多的动态和静态的杂糅。偏动态，笔画圆润，流畅。偏静态，笔画涩滞，凝重。书写中，书者根据自己的喜好，行笔偏动态，偏静态，只是心中所好罢了，实则无“标准”。
有“标准”，只能说对这个问题上认识有限，需要继续提高认知。