李继华，字云翼，1957年生于江苏省徐州市，现为江苏省美术家协会会员，江苏国画院特聘画家，天风书画艺术研究会副会长，汉韵书画院院长,李继华书画室导师。
1991年作品《太湖晨曲》并参加江苏美协、新华日报社等单位主办的全国书画大展中获铜奖。
2002年在徐州展览馆举办个人中国画画展。
2003年作品《石破天惊》参加中国文化报、江苏美协等主办的庆祝中华人民共和国成立54周年大展中获优秀奖。
2005年作品《黄山松涛》参加第五届当代中国山水画展，荣获“四百家”荣誉奖并被特授予“优秀艺术家”荣誉称号。
2005年作品《狼牙山五壮士》入选中国美协举办的纪念抗战胜利60周年画展；同年此作品参加反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展获一等奖。
2006年在安徽省淮北市刘开渠艺术馆举办中国画展。
2007年参加由中国书画报社与韩国竹圃美术馆共同主办，“锦绣河山——中国画精品韩国展”并随中国画艺术家代表团专程赴韩国首尔出席开幕式，并与韩国艺术家举办笔会及广泛艺术交流。
2010年8月在新疆成功举办《心驰天山》国画展。
2010年作品《暮云入谷浓》参加由中国美协举办的全国中国画展。
2012年于中国台湾台北、高雄两地举办中国画“四人”展。
2016年全国百名画家画徐州作品《西楚霸王戏马台》荣获二等奖。
《大岳雄峙》500×146cm
砚边心境
在中国文化中，中国画是建构在中国文化基础上的。我们在创作中，无论是讲笔墨、讲构图、讲色彩，都离不开中国绘画艺术的特质，讲继承、讲创造，都要在传统的基础上在中国文化的特质上去对待、去审视、去发展。中国画所赋有的独特的审美观，是东方人对天、地、自然万物相融合，是人和自然的中和，是感受“天人合一”，与天地精神独往来的互动，是中国画经久不衰、常画常新的精神所在。
《太行无处不天堑》480×120cm
东西方绘画有着不同的特质，西画重描写、重实证、重严谨的科学精神，而中国画则重诗意、重学养、重涵蓄、灵动，不能以西画来否定中国画，也不应用中国画来贬西画，这完全是东西方文化差异与文化思维形态的衍生物。各有灵妙各自探，如果从艺术的角度上分析，中国画的创新与发展一味地脱离中国传统的诗意本质，脱离东方独特的审美，一味靠近西方，进而丧失了东方独特的文化韵味，那或许就不叫中国画了。因为中国的传统与根基是建构在传统的经典中国文化与技术之上。只有这样，它的发展才能根深叶茂。
《岩上村》240×120cm
中国画在绘画语言上，是很讲究诗意与画趣的。这符合中国人那种“人的自然化”与“自然的人化”哲学审美观念。像空山鸟语是境界，且听见吟雨亦境界，前者讲一种静中之动，而后者则在动中寻求一种天籁之声。谢灵运的清旷，陶渊明的简远，王摩诘则是“诗中有画，画中有诗”。读他们的作品，我们能感到诗画境界的模糊和相融。艺术相通、相近，这正是中国画的独特魅力之所在。
《山乡祥居》300×140cm
老子曰：“道可道，非常道。名可名，非常名。”道之玄理流动缥缈，似实而虚，似虚而实，道之无常更似风之无痕、云之无形，变化万端，形自在焉，它流动于宇宙间，幻象于风火雷鸣。“人法地、地法天、天法道，道法自然”，正是东方哲学的精神之境。由此想到中国画境之美、画理之玄、画技之妙、绝非能用语言所表达，于是人们便可理解佛祖“拈花微笑”的禅机。
《崖上祥居》220×120cm
中国画，尤其山水画，它的独立起源于魏晋。山水画的创作，自始便具有“澄怀观道”的意趣。它表现的是作者独立、自由精神下的胸襟与超然境界、“畅神”之境是也。表现的是对自然、宇宙万物的一往情深。故中国人与大自然之间那种共存共荣的亲密关系，比西方人的认识要早很多。魏晋时期的“竹林七贤”、王羲之，他们或放浪形骸、或啸傲风月，在他们的作品中，我们可以感受到诗情的奔突、灵性的展现、个性的淋漓，人和大自然的结合产生了如此精妙的神品。
《松下闻泉声》180×50cm
山水画有它的表现方法和笔墨技巧，有它独特的审美趋向。为什么不叫风景画，是因为山水画里面更多的蕴涵着一种精神——中国人的人文思想，诗、书、画、印都是为了表现这一思想。它和中国哲学、文学、诗歌、散文、音乐、戏剧、建筑、民俗皆是一脉相通、互相促进、互相交融的。中国文化的精神内涵是不可分的，是有机地结合在一起的。
《听雨图》180×50cm
中国山水画的发展，建国以前，走的是一条传统之路。在这条路上，名家辈出，高手如林，刘李马夏、文沈唐仇，以及八大之清冷、石涛之姿肆，石奚之高古，渐江之冷峻，四王之整饬，董思翁之古雅，查梅壑之简淡，在中国绘画史上彪炳千秋，熠熠生辉。建国后，美术界出现了提倡写生，提倡深入生活，表现时代，“读万卷书，行万里路”，出现了很多优秀画家，像李可染、傅抱石、宋文治、亚明、钱松岩、关山月、陆俨少等，他们的作品直接面向自然、面向时代，造就了一批反映时代的力作和大师。他们创造了新的画法，融进了时代激情，丰富了中国画的传统手法，开创了一代新风。
《秋阳云淡》137×35cm
在今天，中国画问题的关键在于取法太近和文化修养的欠缺。毕竟，大师们的东西太辉煌了近百年来，由于经济、政治等原因，人们对于中国文化进行了深刻的反思与批判，轻视传统，轻视民族、民间艺术的现象普遍存在，割断历史、践踏传统的悲剧到文革达到了高潮。在画家中，传统的断代问题已是不可回避的事实，我们只看到了李可染、傅抱石等大师的创造，而忽视了他们作品中浑厚的传统功底。请看这些大师，哪一个没有在传统文化、传统技法上下过大功力？ “以最大的力量打进去”认识历史，研究传统，在传统文化上下大力气，吸收古今中外一切文化的精华，就是为了“用最大力量打出来”，这是一切成功画家，也是一切优秀艺术家的必由之路。
《山乡静和》137×35cm
对传统文化的吸纳，并非一味在用线、用墨、用笔、用色等技术层面的学习，哲学、诗歌、散文、音乐、戏剧、书法、建筑、美学，是一个整体，观念是一致的。譬如著名京剧艺术家袁世海先生表演的《探母》，台上除桌椅之外，别无他物，李家饥寒交迫之境，李母穷困潦倒之身，皆从唱词、表演上让人联想、让人发挥，此时空空之舞台，越发令人思绪纷呈，便是其理。艺术品需要高度的提炼和概括，“赏心只有三两枝”，如：李可染层层叠加的积墨所出现的那种沉厚、苍郁的效果。再之便是黄宾虹先生的山水画表现的浑厚华滋、色水交融、色墨交融、墨水交融所产生的看似模糊，实则丰富，大气氤氲、万物蒸腾的画面便很耐品味，越看越丰富的独特效果。当然，还有像陆俨少用笔的精炒，傅抱石的狂放不羁，因为技巧是表达他们思想的载体。一发不可收的激情、深刻的思想、鲜活的感受、完美的技巧之合就形成了大师。
《踏雪图》137×70cm
古人有“计白当墨”之语，读来发人深思。古代绘画讲究空灵、画面疏朗，现代人讲究刻画，画面较满；古人讲究韵味，现代人注重视觉冲击；古人注意抒写胸中逸气，现代人则重视大感觉。观时人之画如饮酒，观古人之画若品茶。太白居士当年“会当一饮三百杯”豪情万丈，让人敬佩，杜甫“晚年更觉诗律细”更耐人咀嚼。事实上，酒醉就有醒来时，当你尝尽了生活的滋味，看遍了世间百态，知道了人情世故，经历了新朋好友的生离死别，就开始了品味人生的过程，纷繁的思绪要整理，百感的心情需要思索，光怪陆离的世界需要综合。人过四十，就进入了品味人生的阶段。“四十不惑”，孔老夫子对人生的认识多么深刻，他是在经历了不少人生坎坷之后说这番话，观画亦如此。
《听雨图》137×70cm
古人论画有神品、逸品、妙品、能品之议，又有庙堂、山林、书卷、市井诸气之说。综观当代画坛，媚俗功利，数典忘祖，少新意而多制作。如今，书卷蒙尘。逸品、神品更如凤毛麟角。皆为人胸无丘壑，思想肤浅，画格不高。古人云：逸笔草草，逸兴遄飞，云水为我横流，山川为我注脚，方为画家性情之所流露也。画面的技法繁复虽好，我更喜欢疏朗空阔和高远的画境，那样更容易得到发挥想像的空间。对简远的钟爱，梵语有：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”我即如此，亦努力向自己理想中的境界追求不止。
《听松图》137×70cm
《乐在其中》70×45cm
《秋韵》70×45cm
《观云悟道图·乐在其中》70×45cm
《谷下时有山僧来》70×70cm
《悟道图》70×70cm
《寻道》70×70cm
《梅妻鹤子》70×70cm