临摹书法的最高境界，当为“形神皆似”，比如王羲之的第七世孙——智永，他自幼出家，并继承“家传笔法”，整日于庙中钻研，统共摹学几十年，才将其掌握，笔法和风韵，极尽魏晋气象。
首先看笔法，虽然智永善作草书，王羲之多写行书，但是它们皆在追求流逸之态，行笔流畅平滑、从容有序，无论如何转折，或者形态如何变幻，力求中锋运行，辅以侧锋的妍媚感，可谓神情爽利，具有无雕饰之意。
至于风貌方面，更是“神似”王羲之，气脉冲和娴雅，给人如沐春风的感觉，猛然一看，以为是魏晋的风流雅士所写，笔笔意韵超然、清俊畅达，蕴含幽深、简约的禅意，与“王字”追求相同。
因此智永个别作品，曾被当作“王书”，就像“天下第一行书”《兰亭序》，公认是王羲之所书，然而宋朝时期，就有书家提出疑问，清代论述观点更加全面。
直到近代的郭沫若先生，总结古人观点，并融入自我研究，于1965年第6期《文物》杂志，提出《兰亭序》是“伪作”的观点，声称书法界被骗千年。
这个结论的确“惊骇世俗”，不过学者们仔细一想，说的确有道理，同时深入钻研，认为《兰亭序》写于隋唐时期，恰巧北京故宫博物院，藏有一幅智永手写的《兰亭序》。
全篇采用小草，专家鉴定为真迹，卷中笔画简洁干练，字体大多独立，这一特点在王羲之的法帖里，也时常看见，他们不似张旭、怀素，通过诡谲连绵的笔画，营造畅达、连贯之感。
而是依据笔锋的连接，营造气脉的相通，上一笔结束后，顺势换锋，提笔于空中造势，之后干脆入纸，写出下个字的第一笔，形成前后呼应之感，相比外观上的连接，这种内部造势，更经得住细品。
至于艺术风格，智永延续古风，以沉稳内敛、收放有度的笔势，呈现平和自然的状态，并且每个笔画恪守“草法”，具备极高的技巧和控制力，可谓达到“教科书”水准。
这幅《兰亭序》的问世，令书坛为之一震，后世不仅仅感慨它的历史价值，同时也为精湛、标准的技法折服，时常临摹此作，可以感受正统的魏晋风貌和“草法”，下笔沉着有力、灵活自如，之后学习狂草，也不离章法，实现“出规入矩”。
而今，经多方努力我们对智永《草书兰亭序》，进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
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