【艺术家简介】
杨子庆，民盟盟员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，文化部青联美术工作委员 ，清华大学中国书画艺术高级研修班助教， 山东青年政治学院客座教授，淄博市美术家协会副秘书长，淄博市民盟书画院副秘书长，淄博市文化英才，山东沂源第十、十一届政协委员，沂源县美术家协会副主席兼秘书长。在中国美术家协会举办的全国美术展中多次获奖、入选。
代表作品：作品《秀秀的服装店》入选第五届全国青年美术作品展作品《好景在前头》荣获中国精神2016中国百家金陵画展（中国画）被评为收藏作品（银奖）作品《我的同学》荣获庆祝中国共产党成立90周年第六届中国美术家协会会员中国画精品展优秀奖作品《青春之梦》入选2018“万年浦江”全国中国画工笔作品展作品《绘美好生活》入选八荒通神——第六届哈尔滨美术双年展（中国画）“作品《美画生活的使者》荣获全国十三届美展山东省作品展创作奖作品《绘美好生活》入选庆祝中国共产党成立100周年山东美术书法摄影剪纸作品展”作品《丽才青春》荣获第五届山东省青年美术大展优秀奖（最高奖）连环画《赞当今无名英模们》入选第十四届全国美术作品展。
【作品鉴赏】
清新隽永，墨色生香
——杨子庆的工笔人物画艺术尚辉
（《美术》杂志社社长兼总编、中国美协理论委员会主任）
杨子庆是当代工笔人物画家中的佼佼者，其父杨德玉是画坛奇才，国展冠军，正可谓将门虎子。他的绘画风格注重线条的运用，线条细密、敷色淡雅、造型准确、特征明显，展现出画家精湛的笔墨技巧和对生活细腻的观察与提炼。杨子庆的作品多聚焦于现代人物，尤其是年轻一代的生活状态和精神面貌，他的作品中线条流畅、色墨典雅，能够精准捕捉人物的神态和情感。
一、艺术特色
杨子庆以西画入门，有着非常深厚的造型基础，对画面的构成法则和审美意趣有独到的理解，这为他以后的国画创作吸收西画的艺术理念和创作手法做好了铺垫。所以在的作品中，我们强烈地感受到中国传统绘画的精髓和现代绘画语言形式的交相辉映。他的用线变化无穷且具有丰富的表现力，既有机敏、潇洒、古雅的奇趣，又颇具现代艺术感的装饰意味和极强的造型能力。
工笔人物画是中国传统绘画的一个重要流派，以其精细的线条、丰富的色彩和生动的自然描绘而著称。杨子庆的画作在构图上能够巧妙地安排画面元素，使整个作品既平衡又富有变化，展现出一种宁静而深远的美感。
工笔人物画不仅仅是对自然美的再现，更往往蕴含着深层的寓意和象征。杨子庆的画作通过对人物的精细描绘，传达了对生命、自然和宇宙的深刻思考。
杨子庆的画作能够触动人心，这得益于他对生活的真挚情感，以及通过画笔将这种情感传达给观者的能力。在继承传统工笔技法的基础上，杨子庆也融入了自己的创新，使作品既有古典韵味，又不失现代感。
杨子庆的工笔人物画具有鲜明的个人风格，他的作品在继承传统的基础上，展现出独特的艺术魅力和时代精神。
二、线条的运用
杨子庆的画作中，线条细腻而有力，流畅自如，体现了工笔画的基本特点。线条的运用不仅勾勒出人物的形态，更传达了其人物的神态与精神。
在杨子庆的工笔画中，线条不仅仅是勾勒形象的基本元素，更是传达情感和精神的媒介。他的画作中，线条流畅而富有弹性，能够精确地捕捉到人物的动态，无论是静是动，都表现得生动活泼。此外，杨子庆的线条在刻画细节时严谨而细密，但在整体上又不失奔放和自由，这种对线条的掌控能力体现了他对传统工笔画技艺的深入理解和创新。
如果说线条是中国画的筋骨，设色则是中国画的血肉。杨子庆的用墨有自己独特的方式方法，厚重而通透，细腻而有层次。他淡彩的运用清新典雅，画面呈现出美轮美奂的视觉效果，可见他在造线和设色上的造诣之深。
绘画作品与艺术家的人文素养是密不可分的，一幅优秀的作品不仅仅是艺术形式和绘画技巧的完美统一，更是艺术家价值观念和文化修养的完美呈现。从杨子庆的作品中，我们可以看到丰富且浓郁的情感表达、深厚的知识底蕴，以及独特的个人风格，这些都从侧面彰显了画家深厚的文化修养。他的画不仅有极高的境界，更有格调、有深度，欣赏他的工笔画作，不仅能感受到笔墨中呈现出的扎实功底，更能体会到作品之外的真性情和真才情。
作品《画室》表现的是青年学子课堂生活，模特被四位学生环绕在中间，或动，或静，姿态生动各异，三角形的构图与十字架形的色块直线使画面稳定而丰富。
艺术是多元且多向的，受当代艺术与西方思潮的影响，传统工笔画的传承艰难、发展缓慢，但画坛仍然一批中坚力量在不断地坚守和耕耘，杨子庆就是其中之一，他至今仍然不断地在艺术风格上进行革新与创造，在“有法”和“无法”之间出奇出新，形成了他自己独特的艺术风格和美学追求，顺应时代的发展和变化。
工笔画应在遵循中国画平面造型的基础上，尽可能地追寻人物形象的细致变化和神韵姿态，对人物结构渲染要进行主观取舍，做到有意识地表达，不是只有面面俱到才能表达完整，中国画讲究计白当黑，意到笔不到，重要的是气韵贯通。
三、色墨的运用与融合
杨子庆的画作中色彩运用清丽淡雅，能够表现出一种隽永清新的美感。通过细密的线条和准确的造型，配以淡雅的色彩，使画面生动而具有艺术韵味。
在杨子庆的作品中，墨色并用，更兼以墨分色，以水墨、线条表现丰富的物象，突出墨的审美趣味。
在传统工笔人物画的色彩运用中，“心画”观念好似一把钥匙，开启了意象色彩的艺术世界。早在南北朝时期，姚最便提出了“心师造化”的艺术观点，影响了中国传统绘画建立在心画观念基础上的艺术演变与发展。
随类赋彩，在参照物象自然之色的同时适应中国画颜料的独特属性，中国传统工笔人物画的赋彩大都采用此法，如传统绢本绘画等。画家兼顾材料与颜料之特性，既可以自然物象的色彩为参照，也可随主观审美理解调配色彩，并在两者之间寻求一种“折中”状态，达到观物取象、畅神抒怀的目的。色彩的意象性表达是中国传统文化与民族美学思想的具体呈现。画家面对自然中缤纷的色彩，凭借心灵感悟实现艺术化处理，创造出主观意象的色彩世界，使艺术作品呈现出既写照外物之象又和合主观之意的色彩表达。
画家的主观意识是影响画面色彩的重要因素，而主观意识所承载的，不仅有对客观物象的审美体验，还有本民族特有的文化心理与哲学、美学思考，它是自然观与世界观下艺术感知的集中体现。从杨子庆的《青春之梦》、《绘美好生活》、《锦瑟年华》这三件工笔人物画作品皆运用简约单纯、清新灵动的色彩，表现了当代都市的寻常一景，主题与画面色彩和谐相应，营造出一种超然的心象空间。创作者在追求古雅简阔的色彩表现的同时，更加崇尚色彩体系的观念意象，弱化了外物本身的形制与色彩的客观真实性，降低色彩的纯度与对比度并选择同类色系，将色与墨的并置建立在融合于遐想空间的绘画章法布局中。在以现实生活为题材的创作中，当代工笔人物画家强化了作品的民族性与当代性，更加明确了传统中国画的色彩观。
中国画由“随类赋彩”而派生出的“随意赋彩”，对构成画面的诸多元素进行更加主观的色彩表意，这种意象表达还体现在国人对于墨韵的崇尚。施墨于素，水与墨的黑白构成传导出物象的生命活力，由此，画家得以依物写意畅神、悟通绘画本质。墨色的变幻氤氲，体现出画家心中气象。墨即是色，色即是墨，满纸黑白掩映，妙趣横生。
在当代工笔人物画创作中，画家也常常借用墨的浓淡层次，赋予作品更多想象空间与思想内涵。以杨子庆的作品《画室》为例，墨与色的结合体现着传统与创新的融合，以墨代色的色彩配置方式，呈现出具有鲜明个性和独特风貌的中国画的内美精神，大面积的浓淡墨色与小面积的色块相互渗透交融，厚重质朴中蕴含着简括与精致，他的作品在塑造人物时，运用了浓淡不同的墨色，使画面呈现出丰富的层次变化。从明度最高部分到灰色调的皮肤及布料，再到明度最低的头发等，墨色的深浅与画面中各类物象的自然质感相呼应，井然有序，同时营造出极富美感的节奏与韵律。
中国画的设色讲求“意中取色”，正所谓“意足不求颜色似”。水墨的幽兰，朱砂的翠竹，青绿的山石……虽违背了现实中的自然色彩，却彰显出中华民族独特的审美追求。所谓“尚纯而戒驳”，即是摒除物理层面的光色变化，体现色彩由心象使然的单纯美。
当代工笔人物画家为了突出创作主题，往往会强化个性化的色彩表达，以引发观者的情感共鸣。色调的冷暖变化，实则是主观情感融入自然造化而得的心象表征。杨子庆的《绘美好生活》，该作品描绘了画室的教学场景。画面中浓烈的暖黑色调为人们披上了一层柔和的阳光，轻松、惬意的氛围扑面而来。杨子庆工笔人物作品中的诸多描绘，看似超脱了客观物象的真实色彩，但在情感氛围的营造上却更加真切、感人。经由主观处理，被重新构建的色彩与绘画主题相契合，由此产生了艺术本身的真实，形成了当代中国工笔人物画独特的审美品质。
当代工笔人物画的色彩表达，体现出中华民族鲜明而独特的审美认知。它根植于中国传统文化背景下所形成的独具特色的艺术观念与表现形式，是画家精神家园可安驻的理想空间，其中饱含创作者对于自然万象、时代发展及生活境遇的体察和感悟。今天，丰富的色彩意象已然呈现出全新的高格意蕴之境，人们的精神生活因意象审美而尽显时代之美。期待当代工笔人物画家继续以多彩笔墨抒发情感、写照生活，以多元的色彩表达探索艺术新象，彰显时代精神。
杨子庆的创作不拘泥于形式，而是更注重情感的自然流露和表达。他的作品能够体现出一种放松的状态，收放自如，不为创作而创作，更多的是一种自然思绪的流淌和倾诉。
色彩在杨子庆的作品中不仅是视觉元素，更是情感和意境的载体。通过色彩的冷暖、明暗变化，传达了画家的情感和作品的主题，他在追求形象真实性的同时，也注重表现画家的主观情感和意境。
杨子庆的工笔画作品在继承传统的基础上，融入了现代的审美趣味，他的画格远追宋元，同时又不乏现代感。他的画作中，人物与环境被巧妙地融入画面，形成了一种隽永清新的艺术效果。通过这些细腻的线条和精心的构图，杨子庆的工笔画作品展现了他对自然和生命的深刻感悟，以及他在艺术创作中追求的“传神”理念。
杨子庆的工笔画作品，通过色彩与笔墨的融合，不仅展现了中国绘画的传统美学，也体现了现代艺术的创新精神。这种融合是对中国绘画艺术的一次有意义的探索和实践，为工笔画的发展注入了新的活力。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。