潘天寿非常敬仰八大山人，也经常临摹、学习八大山人的作品，他曾称赞八大山人的渴笔，有渴而能润之妙，“三四百年来迄无人能突过之”，并坦言：“画不过他，画不过他！八大山人表现事物深刻之极，以虚求实，古无二得，落落疏疏，妙处难及，画不过他呀！”还评价说：“八大，笔简而劲，无犷悍之气……各树特帜卓然为后世法，为清代大写派之泰斗。”
潘天寿，作为近现代中国画坛的杰出代表，其艺术成就不仅体现在他独特的艺术语言和创新精神上，更在于他对前辈大师，尤其是八大山人艺术的深刻敬仰与不懈探索。他对于八大山人作品的临摹与学习，不仅是对传统的一次次回望，更是对艺术真谛的深刻领悟与传承。
渴笔之润，妙境难及
潘天寿所言“八大山人的渴笔，有渴而能润之妙，三四百年来迄无人能突过之”，道出了八大山人笔墨技法的非凡境界。渴笔，即笔中水分极少，行笔时干涩枯涩，却能在画家巧妙的控制下，展现出一种别样的韵味与生命力。八大山人以其深厚的笔墨功底和独到的艺术见解，将渴笔运用得炉火纯青，使得画面在看似干渴的笔触中蕴含着无限的生机与湿润之感，这种“枯而见润”的艺术效果，无疑是中国传统绘画中笔墨技法的极致体现。潘天寿的这番评价，不仅是对八大山人艺术成就的高度认可，也是对其笔墨精神深刻理解的体现。
以虚求实，古无二得
“八大山人表现事物深刻之极，以虚求实，古无二得”，这句话揭示了八大山人艺术创作的另一大特色——以虚写实，化繁为简。八大山人的画作，往往构图简洁，用笔凝练，却能在有限的画面中传达出深远的意境和丰富的情感。他善于运用留白与虚笔，营造出一种“此时无声胜有声”的艺术效果，让观者在有限的视觉元素中感受到无限的想象空间。这种“以虚求实”的手法，不仅体现了八大山人高超的艺术造诣，也深刻影响了后世画家的创作理念。潘天寿对此的赞叹，正是对这种艺术境界深刻领悟后的由衷感慨。
笔简而劲，无犷悍之气
“八大，笔简而劲，无犷悍之气……各树特帜卓然为后世法，为清代大写派之泰斗。”潘天寿的这段评价，精准地概括了八大山人艺术风格的又一显著特点。八大山人的画作，虽用笔简约，但每一笔都力透纸背，充满力量与韧性，没有丝毫的粗犷与蛮横之气。他的笔墨，既有文人画的雅致与清逸，又不失雄浑与厚重，这种独特的艺术风貌，使得他在清代大写意画坛中独树一帜，成为后世画家学习与效仿的典范。潘天寿的此番评价，既是对八大山人艺术成就的肯定，也是对其艺术风格深刻把握的体现。
传承与创新，潘天寿的艺术实践
评论家王进玉说，潘天寿对八大山人的敬仰与学习，并非简单的模仿与复制，而是在深刻理解其艺术精神的基础上，进行了创造性的转化与发展。他将八大山人的笔墨技法与自己的艺术追求相结合，形成了独具特色的艺术风格。的确，在潘天寿的作品中，我们既能看到八大山人笔墨精神的延续，又能感受到他个人情感的抒发与时代的印记。正是这种对传统的尊重与创新的结合，使得潘天寿的艺术成就在中国画坛上熠熠生辉。
综上所述，潘天寿对八大山人的敬仰与学习，不仅是对传统艺术的传承与发扬，更是他个人艺术成长道路上不可或缺的重要经历。通过对八大山人艺术的深入探索与实践，潘天寿不仅提升了自己的艺术造诣，更为后世画家树立了典范，激励着他们在传统与现代、继承与创新之间寻找属于自己的艺术之路。而八大山人那“渴而能润”、“以虚求实”的艺术境界，以及“笔简而劲”的艺术风格，也将永远闪耀在中国绘画的星空之中，成为后世画家不断追求与探索的艺术灯塔。（曹源）
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