晋斋《世相》
纸本水墨
众知，国内艺术圈自古都是论资排辈，无论庙堂还是江湖。
所谓传统，除了艺术上搞不好传统，在论资排辈上却搞的很传统，这种矛盾极为讽刺。最近几年的短视频兴盛对这种现象有所提醒，但仍只限于提醒，老辈艺术家仍然自顾自的端着，甚至也加入短视频造势，毕竟没有真正“功业”的老艺术家们不甘心一生的“奋斗”被这种狂风给刮的底裤不存。
艺术史的书写正在改变，评价艺术史对书写艺术史也产生影响，因艺术史只有不断修正与补遗才能真正长久。
中国的艺术理论总是很超前，一个理论从提出到真正实践出来一般要三百年，甚至更久。至于原因自然与古代社会的供养、市场、社会制度、文化思潮等等相关，也与天才的降临有关。古代的绘画发展慢，慢则有恒久的美学形式留存，如今“快”，快到目不暇接。所有“快”的破解方式是回到系统的艺术史的梳理中，并与自我实践印证而得出思维，用思维很容易甄别所有当下流行的艺术方式。
故而，绘画艺术，仍然是基于认识而决定方法，艺术史或大师的深入剖析不可缺。
当代国画虽然没落，但升起的太阳必然会先没落。每个时代都有蛰伏与低谷，乱象与盲从，不仅仅是当代。50、60、70、80后中并未能形成有效的阶梯式推进，或冒进或盲从，在时代的大潮中淹没于沾沾自喜的甜媚与商潮。
依我判断，85后、90后将会重塑中国画，至于到什么程度，尽可期待。可以确定的是，20年的时间，艺术格局可成。这并非基于美协画院或院校等官方行为，而是基本由院校科班出身，也就是说，我指向民间，指向自由从业者，或独立艺术家，当然也会有非科班的职业者。
上面神叨叨的言论何以形成，当然是基于对艺术史书写、话语权重构、多元文化迷失、重溯传统、文化自信等多方面观察得出的一个主观性判断。
可以肯定的是，官方（美协画院院校官员）艺术家远比自身新陈代谢淘汰的要更快，比如在位一千w的作品在卸任后十个w都流通不了的官员艺术家已经是公开的事实。即使艺术品与商业价值不能等同，但真正优秀的艺术作品不会在短期内的商业价值上如此贬损。
我们知道这是官本位给艺术带来的额外价值。
大家削尖脑袋去上位为了现世的名利，以至更快的审判迅速降临，优秀艺术家不要且不能做官几乎定论。做官唯一的荣光是能在任期真正发掘几位有潜力的后生艺术家，遗憾的是门生与学徒嗷嗷待哺，野无遗贤自是空响，任人唯亲的封建残余在当代美术官员身上体现的淋漓奇古。
回到民间，再次强调，这里的民间不仅仅是独立的、职业的、自由的、签约艺术家，仍然包含隐匿在各大高校或地方美协的艺术家，只是能否有更大的胸怀与认知，并且有能力执行自己的艺术追求的问题。
1990年（34岁），1999年（25岁），20年后90年生人54岁，99年生人45岁。20年后也就是2044，忽然想起电影《2046》，是眼睛王的作品，与我的论述无关，硬要撤点关联也可以：
“只要搭上前往2046的神秘列车，就可以找回失去的记忆”。
电影讲一个关乎记忆与爱的故事。
记忆是个人的，而艺术史是群体的记忆，记忆会美化与遗漏，故而需要反复修订，至于“爱”，我转化成热爱，热爱是个人的，非立场性的，但也会演变成责任与使命，这不冲突。
在90后的少数群体中我感受到了“记忆与爱”，也感受到几十年间教育或传承的成果。这果实尚青涩，阳光雨露之后可期矣。
今后（近五年开始）的美院、高校的艺术教育我并不乐观。除了招聘教师只看高学历不重水平外，我所知道的国画系本科与硕士，是不会去花费一点生活费买点基础材料，我的学生不买调墨碟，用手机壳调墨是一例。对很多学生而言，专业是次要的，喝杯奶茶是每天的必需品。工作是重要的，考学是为了工作。这几乎成了公开的秘密，很多人已经开始重估读大学与研究生的价值。
在多元文化的近几十年间人们逐步迷失在价值的错乱中，不可否认的是，重构艺术价值仍是少数天才的事情，即使需要更多的人来添砖加瓦。在改革开放后的一瞬间传统被稀释的所剩无几，几十年间由美协所引导的“折中”与院校课程大纲规定的“徐蒋”已然滞后于今天的社会需求。2014年国家政策上提出的文化自信，在绘画上当然不能局限在“徐蒋体系”中素描是一切造型的基础。
中国的文化自信应该来自对全世界的接纳与包容，但请注意，接纳与包容之前大家忽略了自身的文化传统。当国外艺术家开始研究中国传统书画并以此进行创作，如在世的霍克尼本身的视野是全球性，但要知道其对欧洲自身的传统是极为熟悉且老练的。最近大火的游戏《黑神话：悟空》，美术总监杨奇是国美油画出身，这里要说的一点是国美油画造型基础课不再描绘西方的石膏像，而是训练中国传统的彩塑与造像，从造型（传统造型）基础课到当代转化，从基础训练到文化输出，课程的重要性不言而喻。可惜的是大部分高校美院并没有这样的意识，并且教学与课程是当代高校最不重要的一环。
当人们回望自身的“根”与社会文化环境仍然重复上演时，当然有糟粕与愤懑，但更重要的是血液里流淌的精华必然需要喷涌，血脉觉醒是建基在独立深刻的眼光中，绝非浮光掠影式的评判。
我所关心的是绘画，是写意画，但我又深知写意意味着什么，写意对于自身的意味，对社会乃至在全球都有意味。写意是门接近玄学的科目，同时又有无限可能性，我当然希望国内高校美院能真正重视起来，安排更为合理的课程，培养能够文化输出的人才。
去他m的，谁在乎。
晋斋
2024.8.24于昆明（初稿）
晋斋《花卉写生》
48x48cm
纸本水墨
2024年
晋斋《花卉写生》
48x48cm
纸本水墨
2024年
晋斋《日月之行》
82cm×278cm
纸本水墨
2024年
晋斋《晴雪飞滩》
纸本水墨
69x37cm
2024年
晋斋 《云山寒瀑》
175×93cm
纸本水墨
2024年
