梁启超曾说：“中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美”，真正的艺术创作，不但具备古人风韵，写出线条的力度、光彩之美，还要展现个人特色和独创性。
尤其是追崇个性的现代，千篇一律的作品，如“印刷体”、“美术字”，已经无法引起大众，或者展览评委的瞩目，若想脱颖而出，就要“融古出新”。
凡是创新，必然建在古法基础之上，字体不离中华风貌，否则就是“纸上谈兵”，当然“融古”也不是照搬照抄，因此如何拿捏其中分寸，令后世头痛不已。
其实初学者临摹“欧楷”，可以切实感受，个性与传统的平衡关系，欧阳询乃“由隋入唐”的书法家，继承正统“二王”技法，用笔沉着有力、舒和稳健，字形结构严谨有序，深谙书法规范。
除了遵循传统的“尚法”理念，欧阳询依据自我喜好，进行创新，他放大“二王”的险绝劲峭之势，通过笔墨的浓淡、轻重，营造欹侧感，线条锐利瘦健，如刀削一般干练，极具个人特色。
从而造就著名的“险绝平和”之风，欧阳询传世法帖里面，把险绝之美写到极致的作品，并非“天下第一楷书”《九成宫》，而是早期的《皇甫君碑》。
后世一直赞同“人书具老”，认为越晚写的作品，笔法越是精湛，这种理念没有错误，但是忽视一个漏洞，古人追崇“中庸虚和”之韵，晚年更是复归平正。
用笔娴静温迈、内敛含蓄，自我特性不再鲜明，所以想要学习个性，或者基本偏差的学者，最好不要临摹晚期作品，就像这幅《皇甫君碑》，笔笔险绝，可比华山，让人看得惊心动魄，堪为最纯正的“欧楷”。
全卷共计1200多字，多用露锋行笔，收笔呈方形钝角，轻微的笔锋变化、或者提按顿挫，全部显露，易于观察和分析，同时凸显爽利、张扬之美，搭配倾斜、动荡的体势，以及粗细变化之冠的线条，尽显艺术活力和生动性。
无愧于杨宾称赞：“秀劲莫过于《醴泉铭》，险峭莫过于《皇甫诞碑》，而险绝尤为难，此《皇甫碑》所以贵也”，目前原碑已经断裂，不得进行拓印,市面盛行的拓本，尤数清拓本最精善，字迹清晰完整，通篇一字无缺。
点画细节保留完好，还原真迹的风貌和姿态，时常临摹此作，可以掌握“楷法”，形成用笔的规范意识，防止日后学习行草，用笔虚浮、油滑，同时感受个人风貌，以险绝为出发点，学会营造自我特色，便于个人创作，不再泯然于众人。
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