冷广敏：垂直的伤口
Leng Guangmin: Figure Wound
2024.10.19 – 11.30
策展人：汪民安
地点：当代唐人艺术中心 北京第二空间
Tang Contemporary Art, Beijing 2nd Gallery Space
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于10月19日下午4点北京第二空间推出艺术家冷广敏的最新个展“垂直的伤口”。展览由汪民安策划，以冷广敏2023-2024最新的创作方式和作品为主线，共展出作品35件。
《复制喜鹊》，布面综合材料，200 x 150 cm，2024
垂直的伤口：关于冷广敏的绘画
汪民安
但这些饱满而繁复的画面并不紧凑。冷广敏在其中制造了很多裂缝。或者说，他将那些整体性的画面或者构图进行了裁剪，破坏了画面的现实感和连贯性。画面遍布着某种伤疤式的沟壑、裂缝和断片。也就是说，总体性的画面有一种离析和错位的倾向（无论是人体，鸟类还是大海和器具都在分解）。但是，反过来，同样是这些裁剪的沟壑，也让画面带有一种组装和拼贴的风格（人体，鸟类，大海和器具好像正在由各种元素组装和拼贴）。拼贴和离散，这是他在画面上四处裁剪而导致的风格的一体两面：他似乎是用拼贴的方式来离散，也用离散的方式来拼贴。画面在组合中又在不断瓦解，瓦解中又在不断组合。这是他作品的一个奇特悖论。在此，组合就是离析，粘贴就是分解，反过来也是如此。这是组合和分解的游戏。
《对抗的废墟》系列，布面综合材料，235 × 185 cm × 3，2024
这也是冷广敏的作品为什么总是处在一种两可状态的原因，它既不完全碎片化，也不完全整体化，它处在一个中间状态。或者说，它是一种碎片化的整体，一种整体化的碎片。正是因为他好像在努力地组合拼贴，他因此也好像在努力地向现实靠拢，反过来，他在不断地瓦解和离析，他似乎又在不断地远离现实。他同时处在超（非）现实和现实之间，他既不让画面现实彻底地自由崩溃（像抽象绘画那样），也不让画面彻底照搬现实（像写实绘画那样），这是冷广敏特殊的第三条方案。
有许多艺术家试图在写实和抽象之间展开第三条路。人们的惯常办法是让现实性受到一点变形的折磨、扭曲甚至异化，但又没有彻底撬动它的真实性。人们在轻微的变形中还是能够清晰地辨认形象。这是始自后期印象派到培根和弗洛伊德等人开拓出的一条广为人知的道路——虽然他们在写实和抽象之间有完全不同的策略。另一条道路是超现实主义所开拓的，它们有一种细节的具体写实，但是这具体的写实细节有一种非现实的梦呓般的拼贴，从而导致画面整体上摆脱了任何的现实性。同这两条道路都不同，冷广敏选择了一条独特的道路，一条将组合和离析融为一体的道路：将各种碎片各种局部拼接起来试图获得一种总体性，但正是这种拼接的行为同时也构成了分离的行为。粘贴同时也是一种拆解。在此，组合和分离，逼近现实和逃离现实有一种奇特的融合。
《古典外衣-宫女》，布面综合材料，200 × 300 cm，2024
《强光下的葡萄》，木板综合材料，80 × 60 cm，2023
因此，他的绘画要处理的不是现实，而是他画的那些经典图像——他之所以把这些图像进行碎片化处理，将它们裁剪和撕裂，或者说，将它们撕裂后进行重组，就是因为这些经典图像本身的圆满性和自洽性。无论是经典绘画还是扑克牌像，都有一种无可置疑的自洽感，这种自洽感一方面来自美学上的，另一方面来自观念上的。正是这种自洽感构成了一种形式和美学神话。冷广敏通过不同的裁剪方式来破除这种神话，他有时候将身体的各有机部位进行错位处置；有时候是让一个整体破裂溃散；有时候是让流畅的衔接线条戛然而止；有时候又是一道或数道横线横贯画面地划破——原有图像的自洽感发生崩溃，寄托在它身上美学神话或者观念神话也随之坍塌了。这是冷广敏裁剪碎片的否定性。
《天光》，布面综合材料，200 × 450 cm，2023
不仅如此，这种裁剪和拼装还致力于一种几何化效果。他将既有的流畅的自然图像（它们有一种对原初现实的精确模仿，安格尔和李公麟的绘画图像是中西写实绘画的代表）进行一种冷静的几何化处理。无论是鸟，海浪，身体还是具体的器具，都由方形，矩形，直线，或者有规律的曲线配置而成。但是，这种几何形是平面化而不是立体化的，它们涂抹得非常平滑（这也跟纸相关，也正是因为纸，使得他的绘画还有一种类似于剪纸的效果）。这种几何形的平面化的规范处置，使得绘画抹去了原有图像的冲动激情：人性的激情，马的激情，鸟类的激情和大海的激情。它的平面性也抹去了立体的起起伏伏的动态褶皱感，即便画面的色彩具有冲击性，它也表现出一种无动于衷的几何冷感，一种平滑的冷感。或者说，正是因为画面强烈的色彩闪耀，它的激情抹擦就越是显著。在此，无论是图像还是激情都被高度平面化了：它没有波动，涟漪和起伏——无论是形式上的起伏还是情感上的起伏。
这样，冷广敏的绘画就在进行多重的游戏：瓦解和组合的游戏，碎片和整体性的游戏，平滑性和垂直性的游戏。如果考虑到他的纸上绘画的话，我们甚至还可以说有另一重游戏：剪纸和绘画的游戏——那些鸟不像是剪出来的关于鸟的图案吗？小心翼翼地裁剪是这些作品完成的最后步骤。在纸上涂绘，又将纸进行裁剪，这不是涂绘和裁剪，油画和剪纸，画布和纸张的双重游戏吗？这不是两种手工技艺的对话游戏吗？
关于艺术家
冷广敏，1986年出生于山东青州。作为80后绘画艺术家中的佼佼者，冷广敏早在天津美院油画系学习的时期就已然极为自觉的摸索出打破传统油画创作范式的个人化路径。与用颜料堆积的笔触相对，冷广敏以切割的动作在画面中打开全新的物理空间。切割既是他的创作手段，也是他对于艺术的态度，锋利、果决。冷广敏以相对恒定的绘画技法来不断解剖物质或图像，它们或许会由一定的线索牵引，却不曾存在某种可被精准概括的主题。冷广敏绘画最具魅力之处在于画面之中无处不在的由于对峙而形成的张力，是色彩上的对撞与互补，是材质上的平整与刮痕，是质感上的硬边与渐变，是结构上的负形与正形。冷广敏正是在以此提炼某种纷繁物象之下的内在秩序，一种极其抽象的唯有借物象以显形的不断流变中的状态。
冷广敏的重要个展包括：《垂直的伤口》，当代唐人艺术中心, 北京，中国（2024）; 《分割黄金》，南京艺术学院美术馆，南京，中国（2023）；《光，总在表面停留》，当代唐人艺术中心，香港，中国（2023）；《壳，仅如蝉翼一般》, MAHO KUBOTA GALLERY，东京，日本 (2023）；西岸博览会个人项目，上海，中国（2019）；《涟漪》, MAHO KUBOTA GALLERY，东京，日本（2018）；《完美破坏》, 蜂巢（北京）当代艺术中心，北京，中国（2017）； 《冷广敏》，蜂巢当代艺术中心，北京，中国（2014）； 《看见表象》, 蜂巢当代艺术中心，北京，中国（2013）等。
个展“壳，仅如蝉翼一般”，MAHO KUBOTA GALLERY，东京，2023
作品展出于“一片盛大的记忆”，久事美术馆，上海，2022