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王
澍
在古代科举取士机制下诞生了许多“通才”，他们不仅能做到“志于道”，往往多数还能够“游于艺”。本期的主人公王澍，他是清代前中期的一位书家，也是当时有名的一位鉴藏家。本期我们通过“书家的诞生——清代王澍书法临摹展”一起探索古代的书家如何学习书法？如何看待书法的发展？本次展览以四个模块“法帖之祖”“碑的融入”“《积书》之学”“书学影响”全方位还原王澍一生对书艺的追求路径。
法帖之祖
清代书法的发展是在继承前代的基础之上，虽然在清中后期迎来了书史上的质的改变，但依然是没有脱离历代书法发展的胚胎“帖学”。清代前期的书家基本还是以“帖学”传统为根基，在“二王”一脉的书学主流中推进。王澍可以算一位传统的帖学书家，他深谙帖学法门，对“帖学之祖”——《淳化阁帖》有深入研究并著有《淳化秘阁法帖考证》。
名称：淳化阁帖册.宋拓本（弗利尔美术馆藏）
作者： 佚名（宋）
创作时间：992年
大小：34.1cm×13.1cm
材质：纸本墨拓
作品类型：中国书法
收藏机构： 弗利尔美术馆
艺术时期：宋代
《淳化秘阁法帖》又名《淳化阁帖》，或称为《官帖》，简称《阁帖》，编刻于宋淳化三年（992）。《淳化阁帖》是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。
“帖学”是书法发展中的主流，指的是以崇尚王羲之、王献之为主导的书法流派，在这个体系中形成了清晰明确的书法传承脉络，古代诸多名家均属该体系之中。王澍也是在这个体系的影响之下，形成了自己的书法学习体系，这从他的《积书岩帖》中可以得到印证，他在临摹法帖的选择上是以宗法魏晋“二王”为主流的。
碑的融入
自宋代以来书法发展始终以“魏晋格调”为书家之圭臬，对唐代楷书的规模多不屑一顾。一直到明末清初，许多书家开始注意到碑刻书法，走进田野拨开繁杂寻找古代碑刻，访碑活动颇成一股风气。
名称：清代 黄易 岱麓访碑图册
作者： 黄易
大小：17.4cmx50.8cm
材质：纸本设色
作品类型：中国绘画;中国书法
艺术时期：清代
《岱麓访碑图》册共24开，描绘黄易在清嘉庆二年（1797年）由济宁到泰山访碑的种种情形。据作者本人题跋可知，其中一部分册页记录泰山的碑刻情况，如“岱顶”、“开元磨崖碑”、“石经谷”、“王母池”等，另一部分则是记录作者在往返途中所见的碑刻情况，如“大明湖”、“孟子庙”、“孔林”、“孔子庙”、“大汶口”等。
除此之外，作者还在题跋中介绍了碑刻的具体状况，为后人研究提供了资料。黄易一生致力于金石碑版的研究，曾经四处寻访存世的残碣断碑，并较为系统地加以整理与著录，对我国传统金石学的发展起到了积极的作用。与众不同的是，他亲自用画笔将每次寻访古碑的过程都完整地记录下来，绘制成许多作品，被当时的艺术家们广为称颂。
书法发展到清代中后期，“碑学”诞生并成为另一股潮流。至此，书法发展史上形成了与“帖学”相对应的“碑学”两个书学体系。但二者并不是完全割裂的两个部分，而是既相互独立又相互影响的。书法发展路径中仍有一支还是以帝王推崇下的崇董尚赵为主流。在大家都争相效仿董、赵的风气中，王澍能够关注到并强调唐楷的书史价值倒显得尤为可贵。
唐楷一直以来多受到后世的诟病，后世多视其为“状若算子”缺乏艺术性。王澍却从众人纷纭之中找到了时人学习唐楷的误区并加以拨乱反正，他说：“以怒张目强为欧，绮靡软弱为褚，均失之。”有些人认为学习欧体就应该表现出“怒张目强”的强势，而学习褚遂良便要体现“绮靡软弱”之姿，但其实这是一种和粗浅的表面看法罢了。
名称：清代 王澍 书积书岩帖（四十）册 临颜真卿竹山连句（十六开）
作者： 王澍
创作时间：清世宗雍正五年（1727）
大小：24.5x12cm
材质：纸本墨笔
作品类型：中国书法
收藏机构： 台北故宫博物院
艺术时期：清代
“临颜书者，当得其淡古之韵，但以雄厚求之，皮相耳。”还有多数人学习颜真卿表达出来的是他的外表的“强悍”，但王澍确认为学习颜书，实则应该能够学到其古、淡之韵味才是学有所得，若只是看到起雄强，仅仅是学到了颜体的皮毛之相，仅此而已。王澍指出的时人学习唐楷暴露的问题可以说是针砭时弊、一语中的。
“学褚须知其沉劲，学欧须知其跌荡，学颜须知其变化，学柳须知其妩媚。”这不仅仅是一种认知角度，也是一种学书方法。王澍所发的言论即是置于当今书坛，也是适用的，由此可见王澍的对书法的欣赏是颇具眼光的。
《积书》之学
从王澍的书法学习中能给我们带来哪些启发呢？王澍出生于清朝康熙七年（1668），字若林，号虚舟，在44岁时中进士，改翰林院庶吉士，担任三馆纂修官。后来因为擅长书法被特命为“五经”篆文馆总裁官。后又升户科给事中、吏部员外郎。在58岁（1726）乞假葬亲告归。王澍退休后集中三年多的时间，将历代名法帖进行了临摹学习并汇编成《积书岩帖》，共计60余册。
名称：石鼓文
作者： 佚名（先秦）
大小：23cmx14.3cm
材质：纸本墨拓
作品类型：中国书法;金石碑拓
艺术时期：先秦
王澍的《积书岩帖》既是他留下的临摹集合，在一定意义上应也是他未刊刻上石的一部法帖。《积书岩帖》是王澍离职退休后利用三年时间集中整理的临摹作品，总计多达“三千余种”。王澍将自己一生的临帖摹古之作汇编成册，汇总了他临摹的自商周至南宋的书法作品三百八十六件。他既擅长书法也精于鉴赏，除了留下《积书岩帖》外还有专门的书法理论著述《虚舟题跋》《淳化秘阁法帖考正》传世。
名称：清代 王澍 临石鼓文册（二十二开）
作者： 王澍
创作时间：清世宗雍正八年（1730）
大小：本幅 26×14.7 后副叶 32.3×38.2
材质：纸本墨笔
作品类型：中国书法
收藏机构： 台北故宫博物院
艺术时期：清代
《积书岩帖》基本从以下几个方面展开：一是对法帖版本及内容的考辨；二是对墨迹与刻本的比较；三是有关自己对书法史的发展产生的一些评述之语。王澍不仅是简单的临帖，他还将自己的书写感悟运用到书法鉴藏中；反过来，又通过自己的鉴藏心得来提升自己的临写技法。
名称：清代 王澍 书积书岩帖（二十）册 临晋王献之安和帖（三开）
作者： 王澍
大小：26x13cm
材质：纸本墨笔
作品类型：中国书法
收藏机构： 台北故宫博物院
艺术时期：清代
临摹是王澍鉴定碑帖的重要辅助，两者相辅相成，促使王澍成为当时金石圈中的主要影响人物之一，具有较高的声望。一方面临摹是其鉴赏的重要辅助，反过来鉴定又能够时时给临池提供新的思路。在考辨不同版本的过程中，他常常会关注因版本差异而带来的不同艺术风貌，为临写拓展出新的思路。
刻帖的近千年发展一直以来主导着书法史的发展，一直到明末清初新资源的出现开始渐渐改变原来帖学的主导地位。王澍的书学活动恰恰在此时期发挥了重要的作用：他身体力行给诸多的书家拨开迷雾、辨析书法史发展源流；他的临摹方法也别开生面，客观上还原了唐楷的书法史地位并推动了唐楷在清代初期的发展。在学习方法上偏重对古法的精谨追模，积习会通方得古人妙处。
书学影响
王澍的书法在清朝前期冠绝当世，在皇亲贵族与诸大臣间有一定的声明。清代书法家翁方纲评价他：“篆书得古法，行书次之，正书又次之”。王澍的书法艺术影响了当时的修亲王与成亲王等人，其中以成亲王永瑆为突出代表。
名称：墨迹册之一临兰亭集叙（五开）
作者： 爱新觉罗·永瑆
创作时间：清仁宗嘉庆十六年（1811）
大小：25.1×10.2cm
材质：纸本墨笔
作品类型：中国书法
收藏机构： 台北故宫博物院
艺术时期：清代
永瑆自幼酷爱书法，积累了几十年的临池之功，并以特殊的身份得以窥目内府所藏，两个因素的完美结合最终使得其书名重一时。关于其善书的记载有：“永瑆名重一时，士大夫得片纸只字，重若珍宝。论者谓国朝自王若霖（澍）下，一人而已。”
名称：清代 永瑆 书味余书室诗册（八开）
作者： 爱新觉罗·永瑆