▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten）肖像照。摄影：Katherine McMahon，图片：豪瑟沃斯
杰克·惠滕（Jack Whitten）是一名美国抽象绘画艺术家，他出生于美国南部的阿拉巴马州，现在生活和工作在纽约市皇后区。师从威廉·德·库宁（Willem de Kooning）以及诺曼·刘易斯（Norman Lewis），惠滕在战后的美国艺术中占据了独特的地位。他曾被纽约时报誉为“新抽象主义之父”，惠滕的创作深刻影响了新一代美国抽象艺术家，其中包括今年代表美国参展第57届威尼斯双年展的马克·布拉德福特（Mark Bradford）。
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《面具 III》（Mask III），1991，发泡胶 丙烯 头发 蛋壳 板层上，16.63 x 15.88 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
杰克·惠滕十记
1 1939年12月5日，杰克·惠滕出生于美国阿拉巴马州的贝塞默（Bessemer），父亲是一名挖煤工人，在惠滕很小的时候便去世，而他的母亲是一位经历过两次丧偶的裁缝。
2 生长在民权运动之前的美国，惠滕亲眼见证了长期以来美国种族主义的影响，他说自己是“美国种族隔离制度的产物”。
3 惠滕从小想成为一名军医，作为一名医学预科生入读了塔斯基吉大学（Tuskegee Institute）。在那里，他深受乔治·华盛顿·卡弗（George Washington Carver）启发，希望成为科学家、发明家和艺术家。
4 他曾前往阿拉巴马州蒙哥马利市去听马丁·路德·金（Martin Luther King）在联合抵制蒙哥马利公车运动（Montgomery Bus Boycott）期间的演讲，并受到深刻触动。1957年，国会通过了自重建法案（Reconstruction）以来第一部民权法，他再次在塔斯基吉见到了路德·金。
5 惠滕转入路易斯安那州巴吞鲁日的南方大学（Southern University）学习艺术，在那里他积极地参加民权运动，在一次1960年的游行中遇到了暴力袭击，这让惠滕下决心离开南方。
6 1960年，惠滕搭上了开往纽约的灰狗巴士，再也没有回阿拉巴马生活。他入读了纽约的库伯联盟学院（Cooper Union），并于1964年获得美术学士学位。
7 惠滕毕业后留在纽约进行艺术创作，很大程度上受到了当下流行的抽象表现主义（Abstract Expressionism）影响。
8 1972年，惠滕的的作品在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的年度当代美国绘画展中展出，在1974年，惠特尼更是为他举办了个展。
9 惠滕分别于2014年及2016年获得旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）及布兰戴斯大学（Brandeis University）授予的荣誉博士。2016年9月，因其对于美国文化做出的巨大贡献，惠滕获颁2015年度国家艺术勋章（National Medal of Arts）。
10 被纽约时报为“新抽象主义之父”，78岁的惠滕现在与妻子居住在纽约市皇后区，仍在坚持创作。
不断突破材料和技术的限制
只坚信自我的抽象语言
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten）肖像照。摄影：John Berens，图片：豪瑟沃斯
惠滕因其绘画中极具创新的色彩变换而著称，这位艺术家的创作中亦常有关于物质性、政治与玄学的元素。他与纽约的抽象表现主义艺术家们交往甚密并互相交流吸收灵感，包括活跃在下城的威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、弗朗兹·克莱因（Franz Kline）和菲利普·加斯顿（Philip Guston），以及上城的诺曼·刘易斯（Norman Lewis）和罗马尔·比尔登（Romare Bearden）。惠滕坚持将自己独特的实验性视角放在首位，通过技术和材料的突破一次又一次革新自己的创作，以表达艺术作品与其灵感之间的新关联。
1960年代
抽象表现主义启发的灵感
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《纽约战场》（NY Battleground），1967，油彩 画布，60 x 83.88 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
1964年，惠滕从库伯联盟学院毕业，他心里已经非常明确自己的艺术愿景：“图像是像摄影一样的，所以我必须拍摄下我的想法。我能在我的脑中看见它，然后它被复制出来。我所说的’复制’跟你所说的复印机或是电脑的’复制’是同一个意思——任何一种复制的装置。”
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《金的愿望（马丁·路德的梦想）》（King’s Wish（Martin Luther’s Dream）），1968，油彩 画布，67.88 x 51.75 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
随着这股冲动，惠滕的第一个成熟的作品系列是一组黑白绘画，看起来就像是缕缕青烟，但根据标题能看出他所描绘的是人物和物体。利用网状布料，惠滕让黑与白在画布上自由地融合，创造出一种鬼怪在照相机前浮动的异类感受。当时他的画廊代理人认为不好卖，于是拒绝展出这一系列“鬼”绘画。彼时，他得以展出的是描绘了上世纪六十年代末期的混乱与民权运动胜利的作品。
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《美国神谕（刺杀马丁·路德·金）》（USA Oracle（Assasination of M.L. King）），1968。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
1970年代
转向纯粹抽象的飞跃
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《致敬马尔科姆》（Homage to Malcolm），1970，丙烯 画布，100.5 x 119.5 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
七十年代，惠滕的实验转向了抽象主义。他发展出了一种与摄影更能共鸣的绘画新方式。七十年代中期，惠滕飞跃性地进入了一种完全的、基于过程的抽象创作，手势和行动的元素不再存在于他的作画过程，他甚至改变了所使用的媒介——他直接不再使用油彩，而是转而用丙烯颜料，因为它干得更快。他1974年在惠特尼美国艺术博物馆展出的“厚片”系列绘画，恰是展示了当下的时代感：混乱，但具有积极的压倒性。这也精确地描述了惠滕艺术生涯前半段激进的变化。
“我想要一个可以教我如何在新世界的秩序中行事的世界观。这就是我在创作的东西。”
——杰克·惠滕
从七十年代末，惠滕开始实验性地创作极简主义形态，使用锯齿状小工具在湿润的颜料上描绘均匀的线条。这也为他艺术生涯后期形态各异工具的运用埋下了伏笔。
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《四月的鲨鱼》（April’s Shark），1974，丙烯 画布，72 x 52 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《三角洲组 II》（Delta Group II），1975，丙烯 画布，51.13 x 88.13 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《我 I》（Mee I），1977，丙烯 画布，63.75 x 63.75 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
1980年代
短暂中断之后新的创造
1980年，一场火灾摧毁了惠滕的工作室，导致了后来创作的三年中断。1983年，纽约哈林区的工作室博物馆（The Studio Museum）组织了一场展览「杰克·惠滕：十年，1970年 – 1980年」（Jack Whitten: Ten Years, 1970 – 1980），由艺术家长期以来的拥护者亨利·盖尔扎勒（Henry Geldzahler）策展。因为有了对于新展览的期待以及盖尔扎勒的协助，惠滕返回工作室之后变得高产，创作出了属于新阶段的绘画。他回归到用双手来表达，采用小型、自行设计的工具，并重新引入了画笔。
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《推算 I》（Dead Reckoning I），1980。© 杰克·惠滕，图片：纽约哈林区工作室博物馆，豪瑟沃斯
惠滕开始发展出一系列的环形油彩和亚克力浮雕，这些作品让人联想到天体导航系统。他使用了椭圆规头，将弧线、直线以及同心圆切成四分之一英寸厚的丙烯平面。而这些虚线则显露出了大片黑色或灰色下方掩盖的原色层，仿佛透出了隐藏宇宙的微光。艺术家谈到这些作品时，包括两件均为1984年创作的作品《安娜贝拉 II》（Annabelle II）和《致我的爱人》（To My Valentine），描述它们为“就是爆炸性的 – 几何元素以及大量的动态感。”
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《安娜贝拉 II》（Annabelle II），1984，油彩 丙烯 布上 木头，170.8 x 170.8 厘米 / 67 1/4 x 67 1/4 英寸。© 杰克·惠滕，摄影：Genevieve Hanson，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
1985年，惠滕引入了丝网作为工具，使用它在湿丙烯酸树脂上制作网格。每一个小方形都分别被涂成不同的颜色，创造出像遥远大都市一样闪烁的画布。其中似像素一般的元素原子是专为电子扫描设计的网格。在作品《诺曼·刘易斯三联画 | 》（Norman Lewis Triptych I，1985）中，绿色、红、白和蓝的配色使人想到美国和泛非洲的旗帜，而看似被照亮的网格表面上则出现了类似刘易斯的舞蹈。
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《诺曼·刘易斯三联画 | 》（Norman Lewis Triptych I），1985，油彩 丙烯 布上，71.1 x 207 厘米 / 28 x 81 1/2 英寸。© 杰克·惠滕，摄影：Genevieve Hanson，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
同样在这一时期，惠滕首次将其绘画表面看做“皮肤”，将切割和笔触与瘢痕疙瘩（皮肤切割后发生疤痕）相关联起来。惠滕将“绘画作为皮肤”的概念应用于物件，将从城市四处捡拾而来物体和平板制成丙烯酸铸件，再用它们发展出一系列拼贴式的浮雕。他使用熟石膏，从下水道井盖上、汽车轮胎和墙壁上制得模具，随后用丙烯酸漆镶铸。对于惠滕而言，这些被命名为“现场绘画”（site paintings）的作品是城市景观的复杂地形图。这些线条与形状的构成的矩阵，不仅结合了城市环境中的生活体验与历史，也将它们具象地恢复在作品中。
在“现场”系列作品里，油彩变作了光与物质合二为一，浅浮雕捕捉到了比平面更多的光，传递出一种关于地域独特的感知。通过搭建和装饰画布，惠滕将万物有灵原则赋予浅浮雕这种艺术形式。这跟艺术家早期绘画产生了对比，那时他推开层层油彩，好让画面下方的光线与能量释放而出。惠滕对于万物有灵论的解释是他对于战后当代艺术最主要的贡献，他拓展了现代主义抽象的词汇，去涵盖一个更深层次、更具有精神灵性的当代生活体验。
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《现场 IV》（Site IV），1989，丙烯 布上，213.4 x 182.9 厘米 / 84 x 72 英寸。© 杰克·惠滕，摄影：Genevieve Hanson，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
1990年代至今
“信息时代”的超常规几何
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《拾樱桃的人》（Cherrypicker），1990，丙烯 画布，17.75 x 31.5 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
惠滕九十年代的作品不禁让人想问：“他到底是怎么做到的？”纽约亚历山大·格雷画廊（Alexander Gray Associates）的画廊主格雷，将惠滕的作品效果形容为“哇，怎么会是这样，哇”，或是“被它的视觉能量震荡，让你想知道这些东西是怎样附着在画布上的”。格雷被马赛克般的“黑色巨石”（Black Monoliths）系列深深吸引，这些绘画作品是惠滕为了纪念如拉尔夫·埃里森（Ralph Ellison）和雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）的人物从九十年代一直持续的系列。
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《黑色巨石，II：致敬隐形人拉尔夫·埃里森》（Black Monolith, II: Homage To Ralph Ellison The Invisible Man），1994，丙烯 混合媒介：糖蜜 铜 盐 煤灰 巧克力 洋葱 香料 铁锈 蛋壳 剃刀刀片，58 x 52 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《黑色巨石 III 为了芭芭拉·乔丹》（Black Monolith Ill For Barbara Jordan），1998，丙烯 画布，69 x 65.5 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《黑色巨石，VI 杜波依斯的遗产：W·E·伯格哈特》（Black Monolith, VII DuBois Legacy: For W.E. Burghardt），2014，丙烯 画布，84 x 63 x 4 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
对惠滕而言，使颜料裂开的技术实则引用了抽象物理的概念。
“我们现在知道了光线在极小的微粒中产生，那是让我们得以看见的东西——那些小小的光子在你的视网膜周围跳动，就是这样，我就能看到了！”
——杰克·惠滕
惠滕的创作灵感来源之一是发现了所有有机物质的基础是几何形状的数学家本华·曼德博（Benoit Mandelbrot）。这也解释了惠滕从九十年代起就热衷的将颜料片拼成各种奇怪的新形态。他还曾根据邮政编码制作网格状的砖瓦构图。他也创作了像《奥巴马的应用程序》（Apps for Obama，2011）这样的绘画，其中有许多像平板电脑上的应用程序图标似排列的糖果状颗粒。惠滕所用的这种技术其实已经有上千年历史，但他使用的方式以及内容本身都是纯粹全新的。“我里面讲的是信息时代的几何状态，”惠滕说。
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《奥巴马的应用程序》（Apps For Obama），2011，丙烯 空心门，84 x 91 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
当9·11恐怖袭击发生时，惠滕正在他位于纽约翠贝卡区的工作室中，亲眼见证了第一架飞机撞上世贸大厦。而后，他花了两年创作了一幅镶嵌着汇晨、纪念碑般充满哀悼之情的作品。
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《9.11.01》，2006，丙烯 混合媒介 画布，20 x 240 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten），《遥控器》（Remote Control），2013，丙烯 画布，44 x 176.63 英寸。© 杰克·惠滕，图片：杰克·惠滕，豪瑟沃斯
惠滕精品图书限时售卖中
豪瑟沃斯中国首家快闪书店 The Art Shed 正在限时限量售卖杰克·惠滕的精选出版物《超越已知的维度》。即日起至12月3日，您可在位于上海黄浦区八号桥的Modern Eye艺影书阁购买以上书籍，或通过扫码立即网购。
本书于杰克·惠滕在豪瑟沃斯伦敦的第一次个展中发布，展现了艺术家于1979年至1989年期间创作的近25多幅绘画作品，强调了惠滕对绘画作为媒介的技术与审美上的推动。
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重要美术馆展览、公共收藏
及画廊展览
▲ 2017在豪瑟沃斯纽约22街空间的「杰克·惠滕」（Jack Whitten）展览现场图。摄影：Timothy Doyon，图片：豪瑟沃斯
世界许多重要机构举办过杰克·惠滕的个展，包括2017年豪瑟沃斯伦敦举行的「超越已知的维度：杰克·惠滕，1979 – 1989」（More Dimensions Than You Know: Jack Whitten, 1979 – 1989）；2014年美国圣地亚哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, San Diego ）策划的重要巡展「杰克·惠滕。绘画五十年」（Jack Whitten. Five Decades of Painting）；2012年在美国佐治亚州萨凡纳艺术与设计大学举行的「杰克·惠滕。消除」（Jack Whitten. Erasures）；2007年在纽约当代艺术博物馆MoMa PS1分馆「杰克·惠滕」（Jack Whitten）；1983年在纽约哈林工作室博物馆（The Studio Museum in Harlem）举行的「杰克·惠滕。十年，1970 – 1980」（Jack Whitten. Ten Years，1970 – 1980）以及1974年在纽约惠特尼美国艺术博物馆「杰克·惠滕。绘画」（Jack Whitten. Paintings）等。
▲ 2017在豪瑟沃斯伦敦的「超越已知的维度：杰克·惠滕，1979 – 1989」（More Dimensions Than You Know: Jack Whitten, 1979 – 1989）展览现场图。摄影：Alex Delfanne，图片：豪瑟沃斯
他的作品也被许多全球重要公共和私人机构收藏，包括美国纽约纽约现代艺术博物馆（New York’s Museum of Modern Art）、美国纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）、美国纽约的惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、美国华盛顿特区的国家艺术博物馆以及英国伦敦的泰特美术馆（Tate）等。
在其艺术生涯中，惠滕还被授予过许多重要奖项和奖金，包括164年约翰·海·惠特尼奖学金（John Hay Whitney Fellowship）、1973年美国国家艺术基金（National Endowments for the Arts）的独立艺术奖学金（Individual Artist’s Fellowship）以及1976年获得的古根海姆学者奖（ Guggenheim Fellowship）。2014年，旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）授予惠腾荣誉博士（Honorary Doctorate），2016年5月，布兰戴斯大学（Brandeis University）授予其荣誉博士 ，2016年9月，因其对于美国文化做出的巨大贡献，惠滕获颁2015年度国家艺术勋章（National Medal of Arts）。