作品原图：
整体点评：
此作品作者马建忠，内容为：行书姚元之《竹叶亭杂记》，尺寸235cm*120cm，采取四条屏拼接的方法，每条屏28cm，单字直径约6cm。在浅色仿古色宣上书写，拼接的中缝采用深色仿古色宣，用色方面颜色一致，整体效果古朴自然、和谐统一。
入展亮点：
1、该作品虽然是小行书，但也做到了明显的墨色浓淡干枯的对比，产生形的变化，抓住了人的眼球。
2、在势的方面，多为短小的字组，像音乐中的小篇章，让人听起来轻松愉快。表现在书法方面，让人有清新自然，且停且看的舒适感。
留白的空间设计：（见图一）
1、通篇的留白，采取了每个条拼接不一样的模式。第一副满，第二副第一列下面留白，第三幅第一列靠上面留白，第四幅只有三列，第一列满，第二列顶头到书写结束，第三列落款，上面留少下面留多，符合落款的一般规律。
2、字内的留白，主要体现在字组的细线条和枯墨上，这样的留白让通篇有了呼吸感，感觉笔画里面有缝隙。
墨法的变化：（见图二）
该作品墨法变化十分明显。我着重分析了第一条屏的墨色变化。橘色部分线条粗、墨色浓；绿色部分是细线条的字；紫色表明淡墨的字。这样的四列下来，很有趣味，像游戏也像舞蹈。
虽然只列举了一部分，但这种变化通篇都有，是这幅作品非常明显的一个对比关系，也是这幅作品的亮点所在。
作者通过枯湿、浓淡、等不同墨色的对比，使作品更加富有表现力，增加作品的层次感和立体感。通过控制墨的浓度和水分，使墨色从浓到淡、从枯到湿自然过渡，渐变非常自然流畅，营造出了一种和谐的美感。
变化多样的字组关系（见图三）
1、紫色部分标识出因牵丝连带而形成字组；
2、绿色部分标识出因浓墨粗线条形成的字组；
3、黄色部分标识出因淡墨细线条形成的字组；
4、椭圆形红色部分，标识出因距离远近形成的字组。
各类字组的形成方式多种多样，再此就不逐个例举了。
笔法方面：（见图四）
在小的块面里，出现了多个相同的字，观察用笔的起行收，笔法的精妙展现得淋漓尽致，皆能清晰地看到笔锋的运转，尽显书法之魅力。结体虽各不相同，正欹各异，但于上下左右的关系处理的和谐统一。
作者在传统笔法的基础上，融入了个人的理解和感悟，使笔法更加丰富多样。作品线条粗细变化明显，犹如音乐的节奏般富有韵律，通过巧妙地运用中锋、侧锋、偏锋等不同的笔法，营造出了丰富的层次感和立体感。
落款：
落款在最后一幅，作者有意设计了一个不同于其他篇幅的款式，有意减少了一列。减少一列，但纸的宽度一样，正文字的大小一样，使行间距拉开，但又显得自然而然，不突兀。
落款的字体也是行书，两头留白，微小于正文字体，有断有连，留有呼吸空间。
印鉴方面，在落款上方用了长型的压边章，末尾用了两方小巧的姓名章。整体效果简洁、清爽，显得雅致而不夺作品本色。
十三届国展评委系列
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