“兰亭奖”得主、著名书法家崔寒柏先生曾在一次访谈中说：“当代有两位可以流传于世的大书法家……但他们的书法一定不会被人民大众所接受。”这一言论乍一听很矛盾，既然水平那么高、成就如此大，那群众应该也会喜闻乐见，怎么会不接受呢？
当他说出这两个人的名字时，一切就顺理成章了，这两位就是王镛和鲍贤伦，一北一南，他们的字引起过大众热议。之所以常人看不懂，大众不接受，崔寒柏认为是他们的字取法较为晦涩难懂，典型的“曲高和寡”。
先说王镛，他于1948年生于北京，自幼喜爱书画，1979年考入中央美院，师从李可染、梁树年、叶浅予等名家，经过诸位导师指点，他的山水画、篆刻和书法水平突飞猛进，毕业后留校任教，持续接受着前辈大师们的教导。
王镛临习过诸多名家的作品，对碑帖有较深的了解，他在打下扎实的功底后，开始将篆刻与书法结合。王镛的字深受两汉至魏晋砖文的影响。砖还没有烧好的时候，质地有些柔软，此时在上面刻字，干了以后笔画起笔、收笔处会出很多岔口，这样一来非常具有立体感，类似于人们所说的“锥画沙”。
所以，当我们看王镛的书法时，会感觉笔画奇崛狂怪，结字千变万化，字迹大小错落，用墨浓淡交替，二维纸面上写出了三维动态的效果。崔寒柏评价他的字：“和他刻印时候的经历，同时和他的山水画相吻合，最后形成了他那种有块面感，有书写感，有效果，有文字（的风格）。”。
在书法界，鲍贤伦不像王镛那样引人关注，他非常低调。鲍贤伦1955年生于上海，读中学时自学书法和绘画，1974年拜徐伯清为师，开始练习褚遂良、孙过庭以及徐氏小楷等作品，功力日益精深。
1980年，鲍贤伦得到陈恒安指点，开始进一步上追古人，从汉碑、汉简、汉帛书中寻找用笔灵感，专攻隶书。他的字动作丰富、古朴稚拙。逆锋起笔形成钝头，再中锋行进，收笔时回锋内收。笔画浑实饱满，骨肉匀称，转折处张力十足。结构紧凑内敛，圆润大气，无大开大合与锋芒、圭角。
鲍贤伦在保留隶书笔法基础上，进一步强调其“写意性”，增加情感因素在其中的体现，这表现在笔画、结字比传统隶书更灵活，重心、章法的左右摇摆、疏密变化也随着情绪的起伏而变化。
崔寒柏评价：“就这二位来讲，我觉得已经砥定能够作为我们这个时代极其特殊的代表性书法家，已经成熟了。还有人说陈忠康啊，曾翔啊，邵岩啊，他们还没有到这个成熟的程度。”
