文/张鸿宾
盛鑫煜艺术
出品
那不勒斯：圣弗朗西斯科·迪·保拉教堂
那不勒斯的“蛋堡”
History of Naples
那不勒斯往事
“太阳之下没有新鲜事”是一句出自《圣经.传道书》的话,其全文是：“已有的事，后必再有；已行的事，后必再行；日光之下，并无新事。”所罗门写下这句话时，强调人类生命在地球上的循环性。说日光之下，并无新事意味着地球上没有真正新的东西，其更深层的角度来看，是指“人性”一直保持不变，并将永远保持下去。
然而，现实生活中那些有悖于常识和经验的事件，往往超越了人们狭隘的认知，一旦被发掘其时间无论多么久远，人们仍然会当成新闻来看待。例如一段发生在意大利那不勒斯巴洛克时代艺术大师们之间，为了获取声望、荣誉和利益（工程委托）而展开的殊死博弈，最后演变成了甚比《教父》惊悚的桥段，即便是在四百多年后的今天，让人读罢依然感觉新奇如初，纵使尘封故存迂久仍有一种纤尘不染的簇新感！
The history of Naples
巴洛克风格教堂
Naples
巴洛克时代
亦魔亦幻
The splendor of the Baroque era
当提及巴洛克艺术时，人们首先想会联到什么？——是亦魔亦幻的神性美学表达？还是大教堂里那些繁复到令人炫目的奢靡装饰？亦或是绘画大师们笔下鬼斧神刀般的精湛技艺？我想每当人们津津乐道巴洛克艺术时，以上三个答案必然是首先想到的。几乎可以肯定地说，谁也不可能、也不会将巴洛克艺术大师与黑手党，这个看似风马牛不相及的两者联系在一起。谁能想象出能描绘出圣母、圣子和天堂绮丽画作和巧夺天工的同一只手，也会向同行竞争者投毒、书写死亡威胁信件？然而，这个看似匪夷所思的恐怖事件，却是发生在那不勒斯巴洛克时代的一段，与其辉煌艺术形成鲜明对照的不太光彩的历史。
巴洛克风格教堂
巴洛克是一个艺术狂热时期，它意味着放纵的繁荣和过度修饰的特殊阶段，弗朗切斯科·米利齐亚在1781年给这个时代下的定义是：“品味的瘟疫”。然而，就是在这样一个看似歌舞升平的美好时代，它不为人知的另外一面——阴谋和杀戮也同样肆虐涌动。在十七世纪的那不勒斯，一个真正的巴洛克艺术大师，很可能也同时是一位黑手党教父！史称“艺术黑手党”。这也是吉列尔莫·贝盖里斯·霍马切亚在一篇题为《艺术黑手党：凶残的画家》的文章里，对于控制着十七世纪那不勒斯艺术界（主要是画家）的一个秘密社团的称谓，该团伙也被称之为“那不勒斯卡巴拉”。
卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》
“卡巴拉”（Cabala），即：神秘主义。在西方文化传统中代表了所有深奥和启蒙经验分支的主要交汇点——魔法、神秘主义、灵知等。当代人们有时也会把一些自发的、带有某种阴谋的组织称之为“卡巴拉”。
据说十七世纪著名的“那不勒斯卡巴拉”（La Cabala Napoletana）就是这个性质的组织，它是由三位巴洛克艺术大师组成：西班牙人胡塞佩·德·里贝拉、希腊人贝利萨里奥·科雷齐奥和那不勒斯人乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡拉乔洛。在那个时代这三人几乎主导了所有那不勒斯与艺术相关的所有工程项目，他们为了获得更多教会的委托和利益，不惜利用驱离、阴谋、投毒以及死亡威胁等黑社会手段，将同行竞争者赶出那不勒斯……
卡拉瓦乔作品《将耶稣从十字架上放下》
Naples
历史景像
一真一切
Let life be beautiful like summer flowers
And Death like autumn leaves.
那不勒斯是意大利的一个市镇。从1501年开始，由于意大利战争彻底改变了欧洲地缘政治，那不勒斯失去了独立地位。法国查理八世进军那不勒斯并被法国新占领后，1503年，又被西班牙统治。二百多年以来，该王国由一位代表马德里的总督统治。
十七世纪的那不勒斯由西班牙总督管理，西班牙人实行中央集权政策，这给那不勒斯带来了更多的财富。正如西班牙国王们高兴地宣称的那样，那不勒斯的排名仅次于马德里。在总督统治的大约二百年里，那不勒斯不仅没有衰落，反而成长为拥有 35 万人口的大都市，并且可以与威尼斯竞争，成为地中海最富有的城市。
卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》
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那不勒斯
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2024
10.22
据不完全统计，那不勒斯的教堂数量约为一千余座，这使得该市可能成为世界上教堂最多的中心之一。十八世纪时，那不勒斯被昵称为“五百个圆顶之城”。
据估计，那不勒斯近三分之一的土地和房地产属于宗教机构所拥有，这是一系列古老而不间断的遗赠和捐赠的结果。牧师和修士不沉迷于贵族的排场，除了广泛投资于慈善事业之外，他们还通过不断委托制作艺术和手工艺作品，创造了广泛的财富，特别是对于教堂的装饰。世界上任何地方的的人，从未像那不勒斯人那样如此重视艺术的作用。他们普遍认为美丽的神话应该惠顾每一个人普通人。所以，甚至连那不勒斯的乞丐收容所里的的壁画和装饰都十分精彩。因此，来自欧洲各地的王室名流、富甲商人都愿意选择那不勒斯定居。据记者兼散文家朱塞佩·普拉内利在«当那不勒斯还是首都时》透露：“在十七世纪，至少有119名王子、156名公爵、173 名侯爵和数百名伯爵居住在’高贵的那不勒斯’。”欧洲各国的艺术家也争先恐后的聚集在那不勒斯。
吉多·雷尼 作品
吉多·雷尼 作品
那不勒斯悠久的历史与文化构成了其独特繁荣的艺术生态，这种优质的生态为生活在这里的艺术从业者带来了荣誉、声望、地位以及利益和财富，这些构成了那不勒斯艺术财富的基础。在这些因素中有两方面发挥着得天独厚的作用，一是：是那不勒斯无与伦比的宗教传统与文化；二是：欧洲当时最有影响力的艺术家都曾在那不勒斯留下过足迹。
圣方济各保拉大教堂（那不勒斯）
圣三大教堂（那不勒斯）
Naples
那不勒斯的宗教
传统与文化
Naples is a city with a strong religious atmosphere. People call it a ‘monastic’ city.
那不勒斯是一座宗教色彩浓郁的城市，人们把它称之为一个“修道院化”的城市。由于安茹家族在波旁总督辖区之后，出台了大力支持教会的政策，使得那不勒斯教堂的数量大幅提高。
那不勒斯历史与文化传统中最大的特点是星罗棋布的教堂。据不完全统计，那不勒斯的教堂数量约为一千余座，这使得该市可能成为世界上教堂最多的中心之一。十八世纪时，那不勒斯被昵称为“五百个圆顶之城”。 一位法国旅行家兼作家报道说：“那不勒斯对我们来说，最不寻常的是它教堂数量和宏伟规模。我可以毫不夸张地告诉你，这超乎想象。
吉罗拉米尼教堂（那不勒斯）
阿科的炼狱圣母玛利亚大教堂（那不勒斯）
任何想要了解十七世纪那不勒斯伟大的艺术的人，都应该首先从了解宗教艺术，特别是从教堂中的壁画开始。在当时几乎所有最重要的那不勒斯艺术家都参与到教堂壁画的创作中，并且在教堂壁画创作与绘制过程中充分证明了自己的能力。这些巧夺天工的非凡天穹画和壁画构成并主导了那不勒斯这座城市绘画的潮流与趋势。
那不勒斯欧洲艺术家的聚集地
那不勒斯绘画从十六世纪，就开始逐步影响到整个意大利南部地区。几个世纪以来，那不勒斯一直是欧洲城市中最活跃的艺术中心。这里也是艺术委托的聚集地。当时，西班牙总督掌握着那不勒斯的政治权力，他承接了许多关于艺术的委托，大量艺术家从地中海的各个港口来到那不勒斯寻求机会和出路。此时，那不勒斯开始呈现出更强大的影响力，特别是卡拉瓦乔在1607年至1610年间多次在那不勒斯停留并传播其艺术风格，导致了卡拉瓦格主义的诞生。
卡拉瓦乔作品《慈悲圣母》
那不勒斯的皮奥蒙特德拉慈悲博物馆
（注：卡拉瓦乔第一次抵达那不勒斯后，完成的第一件作品是大型祭坛画《慈悲圣母》 （1606-1607），为教堂建筑群的主祭坛创作）
卡拉瓦乔作品《慈悲圣母》
那不勒斯的皮奥蒙特德拉慈悲博物馆
那不勒斯地处地中海文艺复兴的十字路口，西班牙贵族在那不勒斯王国和教皇国的存在成为持续不断的文化交流的载体；同时宗教改革催生了大量重建、扩建现有的教会建筑和修道院，那不勒斯急需大量专业性人才。为此，这座城市已经成为各种人才的聚集地，大批艺术家、建筑师、设计师从四面八方涌入那不勒斯。
卡拉瓦乔作品《鞭打基督》那不勒斯卡波迪蒙特国家博物馆
卡拉瓦乔作品《圣乌尔苏拉的殉难》那不勒斯皮亚琴蒂尼宫
（注：那不勒斯如今保存着卡拉瓦乔三幅作品，该作品创作于卡拉瓦乔去世前不久，按时间顺序排列，它实际上是他最后一幅作品。）
除了卡拉瓦乔两次来到那不勒斯外，西班牙艺术大师委拉斯开兹也于1630年，进行了为期18个月的意大利之旅，他作为里贝拉的客人，在那不勒斯作了短暂停留。《腓力四世的妹妹玛丽亚公主的肖像》和另外一幅不知名的画作都是在那不勒斯完成的。
旧耶稣教堂圣弗朗西斯泽维尔祭坛（那不勒斯）
另外，这一时期来过那不勒斯的画家还有朱塞佩·切萨里 （来自罗马，卡拉瓦乔的老师）、吉多·雷尼（来自博洛尼亚）、多梅尼基诺（来自博洛尼亚）胡塞佩·德·里贝拉（来自西班牙）、贝利萨里奥·科雷齐奥（来自希腊）、安尼贝尔·卡拉奇（来自博洛尼亚和罗马）、乔瓦尼·兰弗兰科（来自罗马）、圭多·雷尼（来自博洛尼亚）、阿特米西娅·真蒂莱斯基（来自罗马，被认为是17 世纪最有成就的女艺术家之一）、戈弗雷多·瓦尔斯（来自德国）等，这些绘画大师的到来，使得这座城市的绘画无论从风格形式到思想理念都进入了一个高速繁荣与发展的新时期。
Naples
“那不勒斯卡巴拉”
黑手党垄断
下的艺术市场
In the 17th century Naples had become a major cultural center of the Baroque period.
十七世纪那不勒斯已经成为巴洛克时期的主要文化中心。此外，在西班牙的统治下，也由于其的对外扩张，特别是对海外殖民地白银的疯狂掠夺，也为那不勒斯带来了巨大的财富。在财富的刺激和影响下，那不勒斯各地大兴土木建设，特别是对传统基建项目的投入十分可观。仅在十七世纪末，那不勒斯就有超过400座教堂和修道院，需要部分翻修或者从头开始建造。由于建设工程量十分巨大，教堂建筑与室内设计所产生出来的工程项目委托合约，有难以想象的诱人巨额利益。因此，不仅吸引了那不勒斯当地的建筑设计师、装修设计师和艺术家，同时也引起了意大利各地和其它欧洲国家的同行前来竞标，竞争因此产生的巨大商业与名誉上的红利，那不勒斯在当时嫣然成为了一个欧洲财富聚宝地。
正是由于存在着巨大的商业利益，那不勒斯众多与艺术相关的委托订单成为艺术家竞争的焦点。为了控制该市与艺术有关的工程项目，同时也为了有利于那不勒斯艺术家的自身利益，一个带有黑社会性质的一个秘密社团正式形成，即：“那不勒斯卡巴拉”。这个艺术黑手党秘密社团由当时最负盛名的三位巴洛克艺术大师领导：西班牙人何塞·德·里贝拉（Lo Spagnoletto）、希腊人贝利萨里奥·科伦齐奥（Belisario Corenzio）和那不勒斯人巴蒂斯特洛·卡拉乔洛（Battistello Caracciolo）。他们的目的是从负责项目当地项目的艺术委员会内部进行操控和施加影响力，以支持那不勒斯画家；同时采取威胁和暴力等不正当手段，阻碍那不勒斯之外艺术家获取委托订单，使本地艺术家获得最大利益。据艺术史学家贝尔纳多·德·多米尼奇说，没有这三位画家的同意，那不勒斯任何重大艺术委托都无法完成。
曾经担任过意大利王国议参议员、政治家和经济学家的莱奥波尔多·弗朗凯蒂（1847年－1917年）说过：“黑手党是由各个阶层、各个职业、各个种族的人组成的联盟，他们聚集在一起以促进共同利益……人们相信自己能够凭借自己的价值和个人影响力，独立于当局和法律，为自己的人身和财产提供保护和安全。”《教父》里有一话：“I don’t care what you did is right or wrong, I want you know only me have the right to make decision, cause I am the godfather until my death.”。（译文：我不关心你的所作所为是正确的还是错误的,我只是要你知道,只有我有权利作出决定,因为我是教父,唯有我的死亡能否定它。）就像“那不勒斯卡巴拉”为争夺圣热内罗财政部皇家礼拜堂庞大壁画绘制委托合约权，所做的那样。
“那不勒斯卡巴拉”（也被称为“那不勒斯阴谋集团”），其首脑是西班牙人、十七世纪最伟大的巴洛克艺术大师胡塞佩·德·里贝拉，他也被誉为“十七世纪欧洲绘画最伟大的主角和追随卡拉瓦格主义潮流的最重要的画家之一”。他因债务问题于 1616 年逃离罗马后，定居在那不勒斯；其他成员包括那不勒斯人巴蒂斯特罗·卡拉乔洛和希腊人贝利萨里奥·科雷齐奥。该集团的主要目标是阻止来自意大利其他地区的艺术家（尤其是大师级人物）的竞争。这三巨头带领城里的画家骚扰、驱逐、毒害非本地画家，直1641 年卡拉乔洛去世才结束。
据本韦努托·切利尼的自传记载，外地艺术家在那不勒斯接受委托合约需要巨大勇敢地考验。由于里贝拉团伙对他的竞争对手们表现得专横跋扈，在一定程度上维护了当地艺术家的利益，他们凌驾于法律之上的所作所为，不仅没有受到法律的制裁，反而得了尊重。里贝拉团伙使用非法手段控制那不勒斯艺术项目最典型的例子，是圣热内罗财政部皇家礼拜堂内部壁画委托订单竞争事件。
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那不勒斯
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2024
10.22
圣热内罗财政部皇家礼拜堂是那不勒斯大教堂内的一座巴洛克式礼拜堂，该教堂是为了纪念十六世纪上半叶经历的战争、瘟疫和火山爆发而遇难的灵魂而建。
圣热纳罗方尖碑和那不勒斯圣热纳罗财政部皇家教堂的圆顶
兰弗兰科和多梅尼基诺的壁画
圣热内罗财政部皇家礼拜堂是那不勒斯大教堂内的一座巴洛克式礼拜堂，该教堂是为了纪念十六世纪上半叶经历的战争、瘟疫和火山爆发而遇难的灵魂而建。该教堂内部的精美壁画，由当时众多国际著名艺术家的参与竞争而绘制，使它不仅成为这座城市最伟大的艺术表现形式之一，同时也成为巴洛克时代最伟大的绘画作品。正是因为如此，使该教堂成为那不勒斯艾米利亚巴洛克绘画的中心。该教堂展示了大约七个世纪以来国王、教皇以及那不勒斯和欧洲贵族提供的捐赠。
历史上由于战争、瘟疫以及维苏威火山爆发和地震的原因的破坏，那不勒斯人承诺要修建一座新教堂。因为皇家教堂对于那不勒斯整个城市来说太重要了，同时也因为该工程耗资巨大，委托金额甚为诱人。因此，对那不勒斯当地画家和其他地区的画家都极具吸引力。1601年2月5日，“城市选民”任命了一个由十二人组成的委员会，负责推动该建筑的改造任务并且监督、选择新设计师和艺术家。这项工作的资金最初包括拨款10,000斯库迪，但是最后资金规模达到了48万之多。
教堂内兰弗兰科穹顶细节
委员会最初决定将拱顶和圆顶的装饰工程委托给朱塞佩·切萨里（被称为“阿尔皮诺骑士”1568年 －1640年）。他是巴洛克时代最受欢迎的画家之和晚期风格主义最伟大的倡导者之一。然而，由于种种原因朱塞佩·切萨里未能来到那不勒斯。委员会又转向了博洛尼亚画派领军人物吉多·雷尼（1575 年 – 1642 年），他也是罗马教皇保罗五世(博尔盖塞) 执政期间的首席画家之一。
兰弗兰科作品圣热纳罗礼拜堂穹顶
1618年，吉多·雷尼离开博洛尼亚，前往那不勒斯接受委托。当时人们普遍认为，能在教堂这种神圣的地方工作，被视为是一种特权、一种荣誉，更是攫取巨额利益的一个机会。当人们得知没有将装饰项目交给那不勒斯艺术家而是交给外地艺术家时，引起了极大的不满，他们认为这是对那不勒斯名誉的严重侮辱。
那不勒斯当地画家用极为强烈的方式抵制本地以外的竞争对手，来那不勒斯工作。“那不勒斯卡巴拉”的三位画家，尤其是科伦齐奥，发起了一场恐吓行动，并且对雷尼的一位助手进行了伏击，导致他身受重伤。当吉多·雷尼获悉“那不勒斯卡巴拉”正在密谋毒害自己时，处于对威胁的恐惧，雷尼立刻拒绝了委托，不得不返回了罗马。
卡拉奇作品《基督头戴荆棘冠冕，由天使扶持》
卡拉奇作品《维纳斯与萨蒂尔和两个丘比特》
安尼贝尔·卡拉奇（1560年 – 1609年）是一位活跃于博洛尼亚，后来移居罗马的画家。卡拉奇与他的兄弟以及堂兄是巴洛克风格的先驱，他们都对罗马绘画产生了数十年的巨大影响。
十七世纪艺术评论家乔凡尼·贝洛里在其题为《理念》的文章中，对卡拉奇的艺术高度评价，称其为“意大利画家的典范，他推动了拉斐尔和米开朗基罗伟大传统的复兴”。在当时卡拉奇与卡拉瓦乔享有同等威望，他们二人的赞助人和学生并非都陷入了不可调和的阵营。同时代的文森佐·朱斯蒂尼亚尼侯爵认为：两人在运用技巧和造型方面都表现出色。进入现代时期，人们对卡拉瓦乔的反叛精神产生了浓厚的兴趣，而经常忽视卡拉奇对艺术的深远影响。卡拉瓦乔几乎从未创作过湿壁画，而湿壁画则被认为是对伟大画家勇气的考验，卡拉奇最好的作品几乎都是湿壁画。贝尼尼、普桑和鲁本斯等艺术家都对卡拉奇的作品赞不绝口。
卡拉奇作品《圣凯瑟琳的神秘婚礼》
卡拉奇作品《肉店》
卡拉奇也一度参与到委托项目的竞争，但是同样受到受到严重诽谤，不仅失去了工作和佣金，而且也无法在该市获得任何其他经济上的来源，甚至还影响到他后来在罗马时的声誉……由于受到“那不勒斯卡巴拉”的阻扰，受委托进行此项工作的艺术家们都被赶走了。
多梅尼基诺作品《黛安娜与她的仙女》
多梅尼基诺作品 《托拜厄斯的风景》
为此，教堂的装饰工作的进度受到了严重影响，委员会不得不重新选择艺术家人选，他们立刻给在罗马的多梅尼基诺发了一封信，请求他来那不勒斯提供服务。尽管他妻子考虑到去那不勒斯的凶险后果，也曾试图劝阻他不要接受这个委托。但是多梅尼基诺还是决定于1631年离开罗马，接受那不勒斯最负盛名、利润丰厚的委托。
多梅尼基诺是博洛尼亚画派的代表人物，同时也是安尼贝尔·卡拉奇最有才华的门徒之一，多梅尼基诺还是古典主义风景画的先驱。多梅尼基诺的作品主要以拉斐尔和卡拉奇的作品为基础，反映了他的朋友乔瓦尼·巴蒂斯塔·阿古奇的理论思想，画家曾与阿古奇合作撰写了《绘画论文》。1621 年，多梅尼基诺在罗马被任命为教皇的建筑师。
多梅尼基诺作品《牧羊人的崇拜》
多梅尼基诺作品《通往加略山之路》
1630年11月多梅尼基诺搬到了那不勒斯。到达后不久，他收到了死亡威胁，警告他放弃这项委托。他不得不请求那不勒斯总督对自己提供安全保护，尽管总督承诺保证他的人身安全，但他除了在教堂工作之外，很少离开自己的家门。他为教堂画的壁画刚刚完成，第二天就发现被人为地破坏掉了，这期间多梅尼基诺常常接到死亡威胁，他已经被“那不勒斯卡巴拉”折磨得狼狈不堪。为了保命多梅尼基诺在尚未完成委托的情况下，不得已于1634年离开了那不勒斯，逃到了弗拉斯卡蒂。在得知多梅尼基诺逃离该城后，总督逮捕了他尚且留在那不勒斯的妻子和女儿，并没收了他的个人财产。多梅尼基诺不得已于1635年返回那不勒斯，继续大教堂的壁画工作。他的妻女也被释放。此时，多梅尼基诺已失去了总督的保护。
主祭坛拱门上多梅尼基诺的壁画
多梅尼基诺的圣热内罗教堂壁画
根据乔瓦尼·巴蒂斯塔·帕塞里的日记，多梅尼基诺担心自己的饭菜会被下毒，或者他会遭到刺杀，他于1641年4月3日立下遗嘱。在多梅尼基诺立下遗嘱三天之后，因为患病离世。但是他的遗孀确信多梅尼基诺是被人下毒致死，并怀疑始作俑者就是“那不勒斯卡巴拉”！
多梅尼基诺绘制圣热纳罗礼拜堂壁画《圣热纳罗生平场景》占据了他的余生时间。他画了四个大半月形窗、四个拱顶和十二幅拱顶场景，。此外，他还用铜板画了三幅大型油画祭坛画。
Naples.
“那不勒斯卡巴拉”
主要成员
Main members of the Neapolitan Cabala
一、“那不勒斯卡巴拉”主要成员——里贝拉
胡塞佩·德·里贝拉（自画像）
里贝拉作品《阿波罗和玛尔西亚斯》
胡塞佩·德·里贝拉（1591年 – 1652年）西班牙画家。里贝拉被认为是与苏巴朗、穆里略和委拉斯开兹齐名的西班牙巴洛克绘画大师。菲利普·德·蒙特贝罗在谈到二十世纪末举办的一系列里贝拉展览时写道：“如果说里贝拉作为那不勒斯绘画无可争议的主角的地位曾经受到质疑，那么现在不再如此。事实上，对很多人来说，从这些展览中脱颖而出的里贝拉不仅是他那个时代最伟大的那不勒斯艺术家，而且是十七世纪杰出的欧洲大师之一。
里贝拉出生于巴伦西亚附近的哈蒂瓦，最迟于1615年在意大利定居，再也没有回到自己的祖国。里贝拉的生活坎坷，患有严重的抑郁症，这在他的画作中经常反映出来。里贝拉是一位在欧洲绘画史上占有重要地位的艺术家，无论是在意大利（尤其是在那不勒斯，他无疑是最具创造力和影响力的画家）还是在西班牙，他的地位都同样重要。
要了解里贝拉本人和其艺术影响力以及在艺术史上的地位，必须从卡拉瓦乔对十七世纪绘画的影响入手。卡拉瓦乔的绘画在17世纪头十年如浪潮般席卷了意大利，但在他去世三十年后，只有那不勒斯卡拉瓦格主义才继续成为意大利绘画的生力军。
里贝拉作品《圣彼得的否认》
里贝拉作品《马格达莱娜·文图拉与丈夫和儿子》
在卡拉瓦乔去世几年后，卡拉瓦格主义已成为罗马最成熟的绘画风格之一，并且不仅在意大利而且在欧洲其他地区迅速传播。卡拉瓦乔风格是通过两个途径进行传播的：一方面通过大师的画作（原件或复制品）进行；另一方面通过其追随者进行。在那不勒斯，罗马卡拉瓦格派最核心的角色由卡拉乔洛和里贝拉承担。1610年至1620年间，卡拉乔洛和里贝拉都形成了一种个人风格，其品质非常接近卡拉瓦乔本人。
里贝拉的个人风格源于对卡拉瓦乔绘画的吸收，他对卡拉瓦乔的形式提出了个人丰富的理解性和深刻的诠释，这对众多西班牙艺术家的构图产生了持久的影响（他绘画中的人物经常被西班牙画家所采用） 。
由于里贝拉独断专行的性格、高超的绘画技艺以及在艺术界的威望，使他周围聚集了大批追随者、模仿者和助手，他本人也逐渐成为那不勒斯的艺术圈里的真正独裁者。
里贝拉作品《山羊头厨房》
里贝拉作品《圣劳伦斯殉难》
里贝拉他被公认为十七世纪那不勒斯的领军画家。1626年，他从教皇乌尔班八世手中获得了葡萄牙基督勋章，这是一个极高的荣誉。
里贝拉的风景画被收录于十八和十九世纪的画册中，历史文献对其大加赞赏。 普拉多博物馆 前馆长、艺术史学家阿方索·艾米利奥·佩雷斯·桑切斯指出：里贝拉的风景画“确保了里贝拉在那不勒斯风景画史上的重要地位”并且“里贝拉给这些风景画打上了属于自己的烙印：即使没有签名，也能辨认出是他的作品。”
里贝拉还是一位重要的蚀刻画家。事实上，他是戈雅之前最重要的西班牙版画画家。里贝拉创作历史画，包括传统的圣经主题和希腊神话故事。他偶尔创作的一些却十分出色的肖像。里贝拉的画作，尤其是早期作品，以明暗对比或阴暗风格的鲜明现实主义为特点。他后期的作品更多地使用了色彩，使用了柔和的光线和更复杂的构图，尽管他从未完全放弃卡拉瓦乔派的倾向。
里贝拉作品《圣杰罗姆和天使》
里贝拉作品《伊克西翁》
里贝拉的风格通常被描述为“自然主义”，并以他那个时代罕见的现实主义描绘宗教和寓言主题。他的作品经常描绘酷刑、痛苦和死亡的场景，其作品经常因其对宗教人物的“不讨人喜欢”的描绘而受到教会人士的诟病。
里贝拉的作品被描述为“残酷和不妥协”，他的画作经常出现怪诞的人物和夸张的表情。他的风格被描述为“富有表现力、情感丰富且直接”。里贝拉的作品被普拉多、卢浮宫、伦敦国家美术馆、大都会博物馆等各大博物馆收藏。
里贝拉作品《蒂蒂奥斯》
里贝拉作品《圣奥诺弗里乌斯》
意大利传记作者对里贝拉风雨飘摇的流浪生涯有很多描述，将他的一生描绘成因“ 职业嫉妒”而进行永无休止的职业阴谋，从而使用破坏、恐吓、阴谋，甚至不惜用企图投毒的手段来威胁竞争对手。
里贝拉对他的那不勒斯对手们表现得专横跋扈。当马西莫·斯坦齐奥内为圣马蒂诺教堂的入口处，画了一个死去的基督并赢得了普遍赞誉时，里贝拉说服教士们以颜色太暗为借口清洗这幅画。在清洗过程中，他用一种见不得人的极为下作的手法——用一种带有腐蚀性的液体毁了这幅画。
他的一生声望与荣誉、卑鄙与阴谋、逆境与胜利不可避免的交集在一起；阴暗龌龊和耀眼光芒的交替，阴郁和狂喜的交织就像在他的画作中一样。
里贝拉被认为是自私地保护自己的繁荣，并认定为那不勒斯阴谋集团——“那不勒斯卡巴拉”的首领。
二、“那不勒斯卡巴拉”主要成员——科雷齐奥
科雷齐奥
科雷齐奥绘制的壁画：萨勒诺大教堂
第二位是贝利萨里奥·科雷齐奥(1558–1646) 希腊裔意大利画家，活跃于威尼斯和那不勒斯。他是少数不像同时代人一样属于克里特文艺复兴的希腊画家之一。他完全摆脱了希腊风格,他采用了威尼斯风格。他是著名威尼斯画家丁托列托的学生。
科雷齐奥出生于伯罗奔尼撒半岛西南部的阿卡迪亚城（今基帕里西亚）。12岁时，他来到了那不勒斯王国。十六 世纪八十 年代，他移居威尼斯。他在威尼斯花了五年时间在丁托列托手下学习。那段时期，威尼斯有一个著名的希腊社区，圣乔治教堂雇佣了许多希腊画家。
科雷齐奥对其他画家也非常嫉妒，专横跋扈。由于他脾气暴躁、名声不好，他的艺术声誉被负面谣言所掩盖。有传言说，他的学生非常优秀，以至于开始自己获得合同。科雷齐奥非常嫉妒，并用毒药害死了他。
科雷齐奥绘制的壁画：圣塞韦里诺和索西奥教堂，格拉尼亚诺美第奇教堂的拱顶
科雷齐奥绘制的壁画：圣母领报大教堂圣器收藏室
科雷齐奥在那不勒斯不同教堂完成了许多壁画，三座著名的教堂是萨勒诺大教堂、圣塞韦里诺和索西奥教堂和那不勒斯圣母领报堂。他同时还在那不勒斯教授壁画，他有一些著名的学生，包括：画家奥诺弗里奥·德·利奥内、马西莫·斯坦齐奥内和安德烈亚·迪·利奥内。关于他死亡的谣言越来越多，其中一个故事说他在圣塞韦里诺教堂修复他的一幅壁画时从脚手架上摔了下来；另一个说他服毒自杀。科雷齐奥是他那个时代最八卦和最受欢迎的艺术家之一。
他最早的作品是在十六世纪九年代，当时他绘制了格拉尼亚诺的美第奇礼拜堂，该礼拜堂是圣塞韦里诺和索西奥教堂和圣马蒂诺教堂的一部分。 1603年左右，画家绘制了那不勒斯利韦里的圣玛利亚帕雷特大教堂。他画了两幅壁画。较大的一幅在右侧，描绘了死亡之舞、审判、地狱和天堂的场景，其它画作位于诺拉的天使报喜教堂。有证据表明，根据那不勒斯银行1608 年的付款记录，科雷齐奥绘制了卡普阿诺城堡的部分区域。
科雷齐奥绘制的壁画：萨勒诺大教堂
科雷齐奥绘制的壁画
1609年，他装饰了圣塞韦里诺和索西奥教堂的中殿、耳堂和唱诗班的拱顶。到 1615年，他为君士坦丁堡圣玛利亚教堂后殿的月牙拱顶绘制了壁画。1629 年左右，他为卡西诺山的圆顶绘制了壁画（在 1944 年的轰炸中被毁）。他还在卡普阿诺宫（波蒂奇）的画廊画了壁画。它们也被毁了。他在圣玛利亚拉诺瓦教堂工作多年（他为天花板绘制了壁画）。他为人民圣母院创作了四幅油画（圣诞节、主显节、献堂节和在埃及的其余部分）。画家在埃斯佩里亚村退休，于 1646 年在 88 岁时去世。他一生完成了无数的作品。许多艺术家都极为嫉妒他成功的工作室。
他是那不勒斯希腊族群的杰出成员。当时有一座类似威尼斯圣乔治教堂的教堂。这座教堂服务于当地的希腊东正教信徒，被称为圣彼得和保罗教堂（意大利那不勒斯）。科雷齐奥在教堂完成了壁画。他也是希腊圣彼得和保罗兄弟会的成员。
三、“那不勒斯卡巴拉”主要成员——卡拉乔洛
乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡拉乔洛
乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡拉乔洛（也称巴蒂斯特洛）（1578-1635）是一位意大利艺术家，也是卡拉瓦乔在那不勒斯的重要追随者。
卡拉乔洛深受卡拉瓦乔的影响。卡拉瓦乔在罗马的一场斗殴中杀死一名男子后逃到了那不勒斯，他先后两次去过那座城市他对那里的艺术风格与趋势产生了深远的影响。
卡拉乔洛只比卡拉瓦乔小五岁，他是首批采用卡拉瓦乔新风格创作的画家之一，他被认为是那不勒斯卡拉瓦乔主义的唯一创始人。
卡拉乔洛作品《圣彼得的解放》
卡拉乔洛作品《圣塞巴斯蒂安殉难》
卡拉乔洛的卡拉瓦乔风格是他整个职业生涯的基础。他第一次与卡拉瓦乔接触应该是在1606 年 10 月 ，并且一直持续到卡拉瓦乔在那年的最后几个月和 1607 年初完成《七件慈悲作品》。
1607 年，卡拉乔洛为那不勒斯的星圣母院绘制了《圣母无玷始胎》 。这幅画作被认为是他第一幅有记录的卡拉瓦乔风格画作。
1612 年，他去了一趟罗马，这幅为慈悲山教堂创作的《圣彼得解放记》与卡拉瓦乔为同一座教堂创作的《七件慈悲作品》并排悬挂。此时，卡拉乔洛已成为新 那不勒斯画派的领袖。
卡拉乔洛作品《莎乐美》
卡拉乔洛作品《基督与该亚法》
1618 年后，他访问了热那亚、罗马和佛罗伦萨。在罗马，他受到了卡拉奇兄弟和艾米利亚学派复兴的古典主义的影响，并开始致力于将他们的风格与自己的暗色系风格相结合。他的《丘比特》以华丽的红布处理，显示了卡拉奇综合风格的影响。回到那不勒斯后，他将其转化为宏伟的、内容广泛的场景壁画，包括他1622 年为圣马蒂诺教堂创作的杰作《基督为门徒洗脚》。他还在圣马蒂诺教堂、新圣母玛利亚教堂和圣地亚哥教堂创作了其他作品，这些 十七世纪二十年代末及以后的作品，表明他在罗马可能受到的博洛尼亚古典主义的强烈影响。
1635 年 12 月 19 日，在他立下遗嘱的几天后（12 月 24 日）在那不勒斯去世。
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