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在创作一幅画时，您最需要考虑的因素是什么？能和我们讲讲您的创作过程吗？

最重要的是，我对所见之物感到兴奋。大多数时候，令我兴奋的并不是最明显的主题，比如地标建筑或壮观的景色，而是一些非常简单的东西，比如一束阳光或两栋房子之间空间的布置。我不画草图，因为我觉得这会消耗我画作的能量。事实上，我甚至不在画布上画草图。我先把大块的东西铺平。我讨厌线条。我想在绘画时进行探索和挣扎，因为正是探索的过程让绘画变得有趣。线条会以负面的方式限制我的绘画，因为它在过程开始时决定了事情将在哪里发生，而你真的不太了解需要发生什么。线条还往往会让你注意错误的视觉关系。重要的是线的另一边发生了什么，画线往往会忽略两种颜色或值之间的关系的重要性（我觉得线变成了视觉问题的一种懒惰的解决方案）对我来说，绘画实际上只是一个坐下来连续几个小时看东西的合法借口。还有什么其他职业能让你出去，找到一些很酷的东西，然后想看多久就看多久？

德加一定对你的作品产生了重要影响，尤其是你的马和人物画。请告诉我们这些画作是如何创作出来的？

在创作自己的作品时，我尽量不去看太多其他艺术家的作品，所以我倾向于在绘画的间隙寻找想法和灵感。我并不是一直都在画画，而是会经历一段紧张的工作时间，然后是“其他工作”时间，即：阅读、装裱、制作陶瓷、摄影、装修房子、骑自行车、旅行等等。但“其他工作”时间对我的绘画过程来说是绝对必要的。我曾经因为没有一直画画而感到内疚，但这种方法似乎对我有用。在开始我的裸体系列之前，我开始看更多德加的作品。我喜欢他的裸体画，因为我喜欢那种感觉，就好像你打开了错误的门，看到了一些你永远不该看的东西。我也喜欢你能感受到他在创作绘画的方式。他不会试图隐藏他的创作过程，经常在作品中留下未完成的部分。

裸体和马的画作正是因为我厌倦了风景画，想看一些新的东西。我不想找一些蹩脚的借口来画一个新主题，所以我选择了艺术史上最受欢迎的绘画主题——裸体。我喜欢德加的偷窥狂特质，并将裸体画放在浴缸里，因为裸体画当然就应该在那里。我讨厌摆姿势，所以我让我的模特做她准备洗澡时会做的事情。还有浴缸。浴缸是从费城一家很棒的老酒店里拿出来的，我在那里画画，我和模特一样喜欢画那个浴缸。光线在凹面浴缸和凸面模型上滑动的方式形成了鲜明的对比，看起来很棒。马的画作也一样。只是想找点新东西来研究，我的工作室位于猎狐之地，所以……

观察对于你的绘画有多重要？尊重你正在绘画的特定主题对你来说有多重要？为了绘画，你会在多大程度上偏离你所看到的内容？

就像我之前说的，绘画是观看的借口，但我并不是主题的奴隶。我的主要目标是制作一个有趣的物体，所以我可以自由地更改/添加任何我认为必要的东西。主题并不重要。绘画才是重要的。

最近我在工作室里工作得更多了，我发现使用照片和直接观察可以让我有更多的时间去画画。我不再需要等待合适的天气或光线，也不必摆出合适的姿势。

然而，我确实认为需要进行大量的直接观察才能了解如何从照片中很好地创作。照片缺少很多信息。它们看到的只是相机看到的，这与我们通过眼睛观察世界的方式非常不同。你不应该依赖相机为你进行编辑。我不鼓励我的学生学习从照片中绘画，因为他们只是学习如何复制照片，那有什么意义呢？

你的色彩似乎更多地是关于获得丰富的色调关系，而不是色彩感觉。你的色调具有大胆、朴实的光线特质，为作品增添了冲击力和分量。例如，你的谷仓看起来很结实，足以容纳干草、马匹和粪便，而不像沃尔夫·卡恩那样在光线和大气中消散的蒸汽。

您曾在之前的采访中说过：“您必须突破颜料的局限性。颜料永远无法复制我们用眼睛看到的各种明度和颜色。因此，关键是让事物感觉正确，而不是试图匹配个别颜色和明度。我觉得明度比颜色重要得多，因此，努力让我的明度有意义是绘画过程中最重要的部分。 ”

我在这里想问您：为什么价值比颜色更重要？这仅仅是艺术倾向、风格和偏好的问题吗？为什么追求正确的颜色和正确的色调不能具有同等重要性？

我想可以，但根据我的经验，价值在具象绘画中很重要，因为价值决定了形式。你可以很容易地理解黑白照片告诉你颜色是不必要的。改变某种东西的价值，最终会改变形式。改变颜色，最终只会改变颜色。我不想让你认为颜色对我的作品不重要，因为它确实很重要，但我觉得如果我没有正确处理我的价值关系，世界上所有颜色的变化都对绘画没有一点帮助。获得正确的价值可以让你自由地用颜色做任何你想做的事情，因为绘画与它正确的价值关系保持一致。在开始摆弄我的颜色之前，我通常会用薄薄的透明油漆涂上某种松散的单色底漆。

此外，我认为我对明暗关系的反应比对颜色关系的反应更强烈。我发现在作品中形成强烈对比很重要，在阴天或雾天作画会让人很沮丧，因为所有事物的明暗关系都变得非常接近。

写生画通常被认为是过时的，但许多新的出色的具象派画家尽管遭到艺术界的反对，却仍然坚持这种风格。对您来说，成为一名当代画家意味着什么？画廊和博物馆展示的品味、风格、技巧和意义几乎是无限的；在今天，成为一名当代艺术家是否仍然重要甚至有意义？

无论喜欢与否，每位艺术家都是当代艺术家。问题是有些艺术家不喜欢它，并选择坚持过去的创作方式，好像那些艺术家拥有最好的、唯一的艺术创作方式。

我认为你应该通过观察过去和现在的艺术家来学习，然后尝试发现你自己的方法来制作一件表达你自己情感的作品。如果你试图“当代化”，你的作品就会受到影响。我们活在当下，所以是当代的，那么为什么要这么努力呢？你只需要对自己的想法诚实，不要试图复制别人的想法。我认为那些依赖过去严格方法和想法的艺术家根本就没有自己值得表达的想法，他们最好花时间去参加内战重现和文艺复兴博览会。并不是说一个人必须找到一些新的创作绘画的方式，而是你必须寻找自己的道路，看看你自己的个人世界，用尽一切办法试图向观众传达你，一个活在21世纪的画家的感觉。

在您之前的采访中，您曾说过：“ ……一开始，风景有多美并不重要，更重要的是我如何在日常生活中发现美。”为了论证的目的，为什么画家应该关心美，我们为什么要关心艺术家的日常生活？

 好吧，我们刚才谈到的涉及到了这个问题。如果你不是在表达你的日常生活，那你在表达什么？别人的日常生活？

我想你可能在编造一些幻想生活并把它画下来，但这不是我的工作方式。我画画是为了寻求理解。活着，用我的眼睛看，用我的大脑思考，那是什么感觉。美是非常个人化的东西。你应该发现自己的美，而不是去想别人对美的定义。有些艺术家在花里找到美，有些在尸体里找到美。这并不是说你应该随意地看世界，画下你看到的一切，而是试着找到生活中让你觉得最有趣的一些方面，然后用你的一生去痴迷地研究它。对我来说，这个方面就是光，以及我看到它如何影响我周围的事物，以及它如何影响我。对我来说，一件伟大的艺术作品，是当我以某种方式感受到什么是美丽的、有趣的或有意义的，仅仅是通过另一个艺术家的大脑来观察生活的某个方面。

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