#历史开讲#画家以梅入画，看中的就是它那不畏严寒，经霜傲雪的坚强个性。据载在南北朝时期开始有人画梅花，及至北宋，尤其是北宋初期的名士林逋隐逸避居，“梅妻鹤子”的雅事风传天下，画梅才开始成为一种风气，并隐然成为“四君子”之首。
当时以梅入画的创作中，最有名的当是仲仁，也就是华光长老。他以水墨晕写梅花的千姿百态，开创了墨梅画的先河。后来的大画家扬无咎和王冕 ，无不深受他的影响。
扬无咎生活在两宋之间。他继承了仲仁的墨梅技法，并有新的创造，以墨线圈花瓣，圈内空白，黑白成趣，大受文人雅士的欢迎。
及至南宋灭亡，蒙元一统天下，汉人受到前所未有的歧视。由于梅具有很强的象征意义，当时许多画家画梅，有柯九思，吴镇，王冕等。
而王冕在梅花的创作上，他继承了扬无咎的画梅“圈瓣法”并且将其发扬和再创造，改变了宋人画梅稀疏冷倚之法，他的梅画繁花朵朵，给人蓬勃向上之感。
他在绘画中还融入了书法的技巧，使他的画作具有强烈的文人笔墨的情趣。如名作《南枝春早》，就能够代表他的文人写意情怀。
当时画梅能够与王冕齐名还有陈立善，吴太素。吴太素有《松斋梅谱》传世，对画梅的技巧有新的突破和发展。
其它在梅花创作上值得一提的尚有王英孙，金如霖，赵孟頫，钱选，倪瓒和张渥等。
到了明朝以后，梅的表现手法有了更多的变化，明朝经济发展很快，商业气息浓厚，世俗文化比较发达，此时的梅画不仅表现孤傲品质，有时也是一种富贵荣华的象征。
明朝的花鸟画十分发达。画梅出众的画家很多，有陈录，王牧之，文徵明，王毓，糜宗伯，张宁等。陈录的梅画《万玉图》是画家的代表性作品。
明清交替之际，文人多感怀身世，心中忧愤直落笔下，画作上写意技法达到登峰造极的境地，梅花技法的创作手段也更多丰富。如徐渭和朱耷等，他们的泼墨写意对清代花鸟画的发展具有重大的影响。
整个清代时代，画梅的高手有很多，如恽寿平，刘世儒，石涛，金农，汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
相较于朱耷，金农等画家们的创作更贴近世俗的审美需求。金农是清朝画坛“扬州八怪”之首。由于商业上的需要，扬州画家的创作多花团锦簇，富于装饰性。
从金农的《红绿梅花图》能够看出画家对元明画风的继承和创造。这幅梅花图是画家晚年的作品，从题款中得知，金农将元人辛贡，王冕所创的粉，白梅法，集中运用在这幅作品当中。全幅图花枝繁密，生机盎然，达到了画梅技法的新高度。