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忍冬，俗称“金银花”，也叫“金银藤”。它的花朵长瓣垂须，颜色由黄到白相互交融。

忍冬的名字源自它顽强的生命力——即使在寒冷的冬天，它也能坚持不凋，仿佛在用自身的坚韧与不屈对抗严冬的挑战。

这种品质让它在文化和艺术中有了更加深远的寓意。

忍冬花的形态独特，花瓣细长，尖端常如水滴状，像伞一样展开。

因此，艺术家们以这种灵动的造型为基础，创造出了优美的装饰纹样——忍冬纹，也被称为卷草纹。

在雕刻、绘画等艺术作品中，忍冬纹多呈现出连续波状或分枝回旋的造型，叶片三瓣或四瓣，既简洁又不失美感，象征着生命的延续与循环。

起  源

忍冬纹进入中国后，最初是作为一种佛教装饰纹样出现的。

佛教提倡轮回、永生的理念，忍冬纹因其越冬不凋的特性，被赋予了“灵魂不灭，轮回永生”的特殊寓意。

这种寓意与佛教思想深度契合，忍冬纹因此成为佛教装饰的常见图案，广泛用于佛教石窟壁画和雕刻中。

在魏晋南北朝时期，忍冬纹在中国佛教艺术中的地位尤为突出。

敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等重要的佛教遗址中，我们都能看到忍冬纹的身影。

它常与莲花等其他佛教象征元素组合，装饰在石窟的顶部、壁画的四周，营造出神圣祥和的氛围。

这种装饰风格不仅美观，还承载着人们对生死、灵魂和永生的思考。

演 变

忍冬纹在东汉末期开始进入中国装饰艺术领域，而到了魏晋南北朝，它达到了鼎盛。

【北朝 青釉刻划忍冬纹单柄壶】

这一时期，社会上盛行玄学，统治阶级渴望长生不老，对“延年益寿”的观念非常推崇。

而忍冬纹，恰好象征着顽强的生命力和不朽的精神，因此成为这一时期艺术作品中的重要元素。

【南朝 宝相花忍冬纹画像砖】

无论是在石刻、壁画，还是在织物染织艺术中，忍冬纹都被广泛运用，成为时代审美的象征。

进入隋唐时期，忍冬纹逐渐演化出更加复杂的形式，与其他纹样结合，最终形成了更具中国特色的卷草纹。

这种卷草纹不仅保留了忍冬纹的生命力象征，还进一步拓展了其装饰效果，使其在中国传统装饰艺术中占据了重要地位。

【唐 青白玉忍冬纹壁】

【唐 鎏金蔓草花鸟纹八棱银杯】

然而，到了宋元之后，忍冬纹逐渐淡出了主流装饰纹样的舞台，取而代之的是更加复杂和细腻的缠枝纹样。

【宋 婺州全旺窑  忍冬纹青瓷罐】

虽然忍冬纹不再像以前那样流行，但它依然在一些艺术品和古建筑中留下了深深的印记。

忍冬纹的生命力不仅体现在它的植物特性上，更在于它所承载的文化内涵。