华金·索罗拉，真正的光之大师！
华金·索罗拉，被誉为真正的光之大师！为什么这么说？
索罗拉是西班牙国宝级的画家，印象派的创始人莫奈称他为“真正的光之大师”。索罗拉在他两岁的时候，他的父母亲就在一场霍乱疫情中去世了，他被姨父一家收养，姨父是做锁匠的手艺人，但是索罗拉并没有继承姨父的手艺，而是对绘画抱有浓厚的兴趣，并在很小的时候，就展现了过人的艺术才华，可以说是天赋异禀。油画《一个阿拉伯人在检查手抢》（1881年）是他17岁时候的作品，已经体现出来非常良好的造型修养，用笔泼辣，紧贴结构，落落大方，非常自信，对于形体结构的起伏转折，塑造得结实有力富有节奏感，很生动，看得出来，小小年纪的索罗拉，驾驭画面的能力已然非常老到，整个儿一大家手笔。
索罗拉在学画的道路上，一路开挂，参加了不少展览拿了不少的奖，1885年，他游学到了巴黎，近距离接触到了法国印象派艺术，印象派的色彩对他产生巨大的冲击与影响，一下子打开了他的色彩之门，吸收与融入印象派的色彩，对他的绘画语言来说简直就是如虎添翼。1894年，他重游巴黎，并逐渐发展出他自己的绘画风格，光与影在他的画面里起到主导性的作用。他离开画室，在光线充足的室外作画，在光影下捕捉日常的生活场景与地中海的风光，成了身体力行的“外光派”画家。
严格来讲，索罗拉并不算真正意义上的印象派画家，这一点和意大利的赛冈蒂尼、丹麦的克罗耶、瑞典的佐恩、美国的萨金特一样，他们虽然都吸收了印象派色彩，长于光影的描绘，但是他们仍然注重画面的叙事性表达，利用色彩和光影来实现对现实生活的描绘，创作的精神指向依然是现实生活，而不是像印象派画家那样、以光影色彩作为创作的主体。所以这几位画家，可以说是介于现实主义与印象派之间的画家，不过，由于有印象派色彩的加持，极大地丰富了他们的表达能力与表现手法，让“现实主义”在观众的眼里亮起来，更有感染力。
索罗拉的《悲伤的继承》，他关注瓦伦西亚的儿童遭受小儿麻痹症疫情的影响，描绘在教士照料下的海滩上沐浴的残疾儿童，这张画和印象派的指向不同，属于主题明确的现实主义创作，作品的内涵与画面的光影效果都很动人，这张画获得了1900年巴黎世界博览会的荣誉勋章以及1901年在马德里国家展览会的荣誉勋章。
索罗拉非常重视光与影的关系，同时他的记忆力超群，能够抓住光影变化的各个瞬间，将“光”留在他描绘的场景里，并且发生“化学反应”，构成气氛迷人的画面。关于这一点，索罗拉说：“艺术与丑陋或悲伤无关。光是它所触及的一切事物的生命，所以绘画中的光越多，就越有生命、越真实、越美。”是啊，有了光就意味着告别黑暗，有了生机与希望。
有过画油画经验的作者能够体会，白色并不好处理，画不好，要么容易脏，要么容易轻浮、粉气，索罗拉真是画白色的大师，白色在他手里面用得是出神入化，既响亮又厚实，真的有一种浑厚华滋的视觉美感。索罗拉也极其擅长处理暗部，他画暗部并不灰暗沉着，而是很透明，暗部的紫色、粉绿等色系使暗部变得明快通透，和亮部又形成一种非常和谐的色彩关系，甚至具有一种音乐感。在视觉艺术中，有两样东西是本质，一个是造型，一个是色彩，索罗拉将这两样东西都驾驭到了非常高的境界。
索罗拉画面中的高级灰，微妙、优雅又透明，非常丝滑，白色既明亮又不刺眼，视觉感受温润如玉。按老北京话说，那叫一个地道，那叫一个美。看他的画，身临其境，如同置身于地中海灿烂的阳光和湿润的海风中，心旷神怡。
索罗拉1909年在纽约举办的画展取得了巨大的成功，参观人数一个月达到16万人，一票难求，火爆场面跟现在上演好莱坞大片似的，展览没结束365张作品就卖了一多半，不少画作被圣路易斯美术馆和芝加哥美术馆收藏，给他带来丰厚的经济回报。所以索罗拉活着时就名利双收，跟莫奈似的，花巨资购买了大豪宅，在自个儿的花园里写生创作，妥妥的人生赢家。
1920年，索罗拉在花园作画时突发中风，半身不遂，三年后去世，享年60岁，被安葬在他挚爱的“阳光之城”——瓦伦西亚。他去世后，家人遵照他的遗嘱，将画作无偿捐献给了他的祖国西班牙，后来马德里政府建成了索罗拉美术馆。这位才华横溢的“光之大师”，一生勤奋多产，广泛收藏在世界各地美术馆的传世作品多达两千两百多件，用他的“艺术之光”，照亮了许多人的精神世界。
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