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莫高窟内观

在第二章节某家已经交代，参观莫高窟有A票与B票之分，我们拿到的是B票，按理说，只能参观4个洞。但由于一直忙于在外拍照，待排队进入时，却在错乱中有了借蓬使风之妙，无意中跟随的，却是个A票队伍，也就是能看上8个洞窟了。误打误撞，竟有了“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”之收获，可谓妙哉。

后来才知道，参观莫高窟，有个是时髦名词叫做“蹭窟”，顾名思义，就是跟别人蹭进票面所不能进入的洞窟。如果想要蹭窟，需要做的是，在参观完第四个窟以后，就偷偷往回走，看到有敞开的窟，便悄悄进去，或跟着任何一队正在走的队伍继续前行。

按理说，这样做是不对的。但讲解员发现了也会默许，因为毕竟也是为表达对莫高窟的崇敬。由于人流量大，团与团之间由是交叉而行，尤其会在某个窟门前交错进入，所以，此时讲解员也顾不上哪个是自己带的团队，所以这种方法，算是个多参观洞窟的窍门了。

按一般规律，旺季参观的窟，其中两个（16-17藏经洞、96北大佛）是必去的，而剩下的路线，全由讲解员掌握。基本上会根据时间和内容穿插。也就是说，在时间和内容相似的窟里，讲解员有自己选择洞窟讲解的权利。这就给了游客多参观一些洞窟的机会，如果时间允许，你所参观的，绝对可以超过8个洞窟。

还有一个方法，就是假如喜欢哪个普窟，参观之前，可以与讲解员说明，如不是特别情况，她们一般都会尽量满足。对一般游客来说，去哪参观都一样。对于她来说，去哪里当然也可以了，完成了讲解任务，还满足了你的愿望，何乐不为呢？但对一个学者或者喜欢莫高窟的文人来说，却是不一样的。要知道，有具体想参观的窟，说明是有备而来，说明你对莫高窟有所研究，所以，讲解员也会喜欢这种同道的。

据了解，有被参观条件的莫高窟，不过492个。而允许开放的，不过50到60个洞窟而已。可惜，有很多经过的洞窟铁门紧锁，不能涉足其内。那些紧锁的洞窟，充满神秘，我总想朝门缝里看一眼。但里面一片漆黑，什么也看不见。也好，人心何必那么贪呢？佛的真身，又岂是我等凡胎肉眼都能看得见的呢。

达到开放条件之北朝洞窟现存36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟，可能建于北凉时期。而洞窟中的彩塑，上起十六国，经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代，历时千余年，现在尚存彩塑3342身，其中塑像2284身，影塑1058身。莫高窟彩塑之多，历时之长，技艺之精，在中国乃至世界上都属罕见的。

莫高窟壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。其典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。

隋唐则是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代没有的高大塑像。组合多为七尊或者九尊。隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

其中，盛唐时期的壁画水平最高。较有影响的是96窟、17窟、130窟、158窟、259窟、285窟、200窟、428窟等，西方学者将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。

五代和宋时期的洞窟现存有100多个，多为改建。从晚唐到五代，统治敦煌的张氏和曹氏家族均崇信佛教，出资也甚多，因此，供养人画像，在这个阶段大量出现，并且内容也很丰富。塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所降低。这一时期的典型洞窟，有第61窟和第98窟。

西夏和元代的洞窟有85个，西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。一些西夏中期的洞窟，出现了回鹘王的形象，可能与回鹘人有关。而到了西夏晚期，壁画中，又出现了西藏密宗的内容。

元代洞窟只有8个，全部是新开凿的，出现了方形窟中，设圆形佛坛的形制，壁画和雕塑，基本上都和西藏密宗有关。典型洞窟有第3窟、第61窟和第465窟等。

跟着讲解员的带领，我们逐一走进了黑暗的洞窟，踩着凹凸不平的地面，一束微光照来，仿佛到了一个奇妙的神话世界。端坐的佛陀、站立的菩萨、飞天的女神；千百年后都依然栩栩如生，尤其是壁画之上的倒斗形洞顶，上面绘满了千佛图像，使图像更有了立体感，也将壁顶的压力分散到四壁，让其千年屹立不倒。

洞里大多塑造的是佛祖和菩萨，也有供养人，供养人一般都被画在千佛的下方。这些佛洞，大多是繁华时代丝绸路上人们的家庙。从它们可以看出，自唐五代以后，这里佛法兴盛的盛况。

每次推开石窟的门，便会有光线打在主座的菩萨脸上。解说员告诉我们：“时间一长，会引起塑像颜色脱落。”可当光线缓缓照亮佛陀面容的那一刻，我心中还是刹那升腾起无与伦比的敬畏与惊叹。

洞窟里的佛像，或坐或立，色彩鲜艳，据导游介绍，这些色彩，都是用宝石磨制的墨汁画上去的，所以才能年代久远经久不衰。红色用的是红宝石，绿色用的是绿松石，蓝色用的是蓝宝石，黑色用的是黑曜石，洞窟里还有许多嵌金的地方，看起来金碧辉煌，无处不是价值连城，更不要说它的历史价值了。

漫天漫地的经变故事，都化身为超然美妙的恢弘画卷。经历千年的岁月风沙，壁画雕塑早已经斑驳褪色，然而光照处依然摄人心魂，令人心醉，恍惚有一种神游古今、与古人相逢的快感。

佛像多有破损，有的残了手臂，有的被强盗盗去头部、胸部。可他们都保存着清晰的年代印记。清代修复的佛像，呆板而且色彩单一。而北周时代的则线条刚硬，色彩明朗。唐代的线条极端流畅，色彩富丽。可惜的是，二氧化碳的氧化，使许多佛像脸部变黑，有的甚至出现了细微裂纹。

细细观摩这些洞窟，好像踏进了历史的长河，轻听着古人低吟浅唱，感受着边关的铁马金戈，看到了一个个朝代的繁荣衰败，观摩了一场横跨千年的游行。我觉得莫高窟始终在活着，它是灿烂辉煌的艺术殿堂，是一个永远不灭的神话。

给我印象最深的，首先是第45窟，它属于特窟，虽然不一定比普窟美，但它具有更高的艺术水平和独特的研究价值。窟内的塑像原有九身，如今龛外两侧力士像已经不存在。剩余的七身塑像与整窟内容、形式，彼此呼应，相得益彰。在完整主题之内，从属于建筑空间，又能独立欣赏。同时八弟子、诸菩萨、天龙八部和飞天，绘制在塑像背后的佛龛壁和龛顶，既表现了净土说法的内容和完整场面，又弥补了由于佛龛局限造成塑像空间深度不足的缺陷，从而虚实相间，气韵互贯。

主尊佛像右手上举，左手抚膝，端坐说法，头顶高耸螺纹肉髻，宽和的面貌，丰满圆润，厚大的耳朵，圆弧似的双眉，长长的眼睛，似在呼吸的鼻子，饱满秀巧的嘴唇，丰腴的下颌，宽厚的胸膛，从慈眉欢韵的神情、丰厚肥硕的躯体、庄重大度的仪态上，鲜明地体现了佛陀大慈大悲的性格特征。

佛像左侧的弟子迦叶，内着锦襦，外披田相山水衲衣。迦叶俯首直立，面貌清癯，胸部半袒，嘴唇抿合，嘴角深陷，浓眉纠结，双眼下视，眸子半露而目光有神，神情老成练达，沉毅矜持。此像的造型严谨，比例准确，技法纯熟，刻画细腻，曲尽形神之妙。塑造出一个资历高深、精研佛法、思想深邃、令人敬仰的高僧大德形象。

佛像右侧的弟子阿难，上身后倾，腰胯微向上侧斜挫，两手相交置于腹前，头部右倾微俯。举止闲适潇洒，面目英俊秀朗，神情聪明，又含有恭顺、腼腆的神态，犹如现实生活中有情有欲的世俗青年。明亮华丽的锦绣裙襦，和色彩热烈的紫袈裟，更为青年僧人的俊秀之美增色。

菩萨塑像更是唐代彩塑菩萨的上乘之作，婷婷婀娜的姿态丰盈健美。冰清玉洁的肌肤莹润细腻。面相丰满圆润，云髻高耸，长眉入鬓，双目微启，眉目间似笑而非笑，神情恬静慈祥。衣着也非常精美，团花密绣的锦裙，轻柔稀疏的衣纹，犹如音乐的旋律一般。

为使菩萨妩媚动人，匠师借助构成人体动态的头、胸、臀三部分，在空间的扭倾关系，遂成“一波三折”节奏鲜明的波浪形态，赋予菩萨一种大家闺秀的风度，塑造了理想中慈悲为怀、垂怜众生的菩萨形象。

最外侧的两身天王，身躯魁伟，气势威武，头束高髻，身着铠甲，是唐代武士的典型样式。他双眉紧锁，两眼怒视前方，叉腰握拳，重心落入两脚之间，以轻捷稳健的半弓步横跨在地神身上。头部侧转，俯视下方，胸部随即将出击的拳头向内倾，使体态形成内弛外张之势，显现出一种向外暴发的力量。和激昂奔放的动感。

这组塑像形神俱备，仿佛是盛唐不同人物的写照，充分展现出人物性格，生动刻画了佛陀与弟子等不同的身份与性格。使佛陀的庄严、弟子的谦恭、菩萨的柔媚、天王的威严，都得到恰如其分的展现。

北壁的观无量寿经变壁画，是根据《观无量寿经》绘制的，其中，作为主体部分的“西方极乐世界”，与阿弥陀经变的描绘一致，竭力刻画了西方净土的繁荣景象。

画面上，七宝池中一片宫殿楼阁，曲栏平台，气势磅礴，辉煌壮丽。无量寿佛结跏趺坐于莲花宝座，观音、势至菩萨分列左右，圣众围绕，庄严肃穆。

平台上乐队分列，演奏法乐。舞伎挥臂击鼓，踏脚而舞，巾带旋转，节奏激扬，迦陵频迦(美音鸟)亦拨弹琵琶，载歌载舞。圣众沉浸在蕴含哲理的法音、法乐的享受中。

右侧的未生怨故事，是《观经》的主旨，左侧的十六观画面表现了韦提希夫人因未生怨缘由，决心皈依佛法，采用十六种观想的方法，往生西方净土。

再一个让我喜爱的，是第96号洞窟、正中央的九层楼了，它与崖顶等高，巍峨壮观。其木构为土红色，檐牙高啄，檐角系铃，随风作响。据说该窟初建时，为四层重檐式建筑，塑像曾涂装金彩。公元9世纪之前改为五层，后历经宋代、西夏、清等时代重修，民国又将大殿改为九层，为硬山一面坡式建筑。1924年华尔纳来敦煌时，佛殿上层已经塌毁，从树枝隙间拍得大佛头部照片一张。大佛面形丰圆，眉目舒朗，着波形肉髻，显示出典型的初唐样式。据此可推知，其历代重修只是重新敷彩而已。