新周期下，爱奇艺给行业的三个答案。
爱奇艺的每一次悦享会，都会引来整个行业的关注。
因为这里不仅有一家平台结合消费、娱乐、人口等趋势的前沿观点，还有重磅片单的公布，它既涉及整个行业的发展方向，从业者创作方向，也涉及观众的娱乐生活。大众会好奇，除了古偶和现实题材，爱奇艺还有哪些创新？品牌方也好奇，除了老生常谈的品牌营销模式，爱奇艺还能给行业带来怎样的玩法？
2024年的悦享会依然在内容、用户、盈利等方面，给出了从业者最关心的答案。其一，爱奇艺要继续拥抱变化，做微剧场、短剧场；其二，爱奇艺的创作始终与大众共情，但如何共情有了更细化的方法；其三，满足用户多样化需求，将目光瞄准海外，从业者依然还有机会。
2024年的暑期档，第一次站上《喜剧之王单口季》的演员付航，用了一个段子，直接将“passion”一词传遍互联网的每个角落。如果说曾经的悦享会重在给行业信心，那么今年的悦享会，给到大家的不止是信心，还有长视频在冷静前行中，最稀缺的“passion”。
爱奇艺拥抱微短剧
要说近两年最火热的新物种，除了AI，就是微短剧。相关论坛总是人满为患，而在媒体争相报道的故事中，这个领域既不乏亿万流水的神话，也不乏爸妈爷奶的沉迷。
事实上，长短之变始终存在。就像爱奇艺创始人、CEO龚宇在开场提到的，曾经的长短变化体现在内容，后来体现在时长，如今则触及到了更多用户——不得不承认，中老年人爱看的微短剧，年轻人同样乐此不彼。
在这种变化的过程中，爱奇艺始终在调整平台发展的节奏和步伐。2022年，这家公司决定与抖音牵手，围绕长视频内容的二次创作与推广等方面展开探索。同一年，“张万森下雪了”六个字，成为热门BGM“洗脑”大众，印证了策略的正确性。
2024年，爱奇艺悦享会带来的第一个重磅消息则是：爱奇艺设立“微剧场”和“短剧场”。微剧场主要呈现五分钟以下的竖屏内容，每周上线2部优质作品，关注女频、男频和银发群体；短剧场主要呈现5-20分钟的横屏内容，每周上线1部优质作品，关注古言、现偶和悬疑等。
对于付费会员来说，这无疑是一个利好的消息。
在短视频平台，大部分微短剧都以“按集付费”的形式出现，看一部微短剧往往需要花费30-100元不等的价格，网友还调侃出了“月薪5000元看不起付费短剧”的话题。而爱奇艺的微剧场、短剧场， VIP会员专享，无需另外单点付费，一定程度上节约了用户看微短剧的成本。
对于创作者来说，长视频平台拥抱微短剧，意味着有更多赚钱的机会。
尽管市面上流传着许多微短剧的暴利神话，但每个行业都有自己的“二八法则”。在火爆的微短剧市场，赚钱的仍然只是头部，在没有准备的情况下入局，反而只能将大部分资金用于投流、宣发，并不会像想象中那样赚到盆满钵满。
“爱奇艺的短剧不等于切短的低成本网剧，微剧不等于低质的收费微短剧。但它到底是什么，需要全行业摸索创新。爱奇艺做这件事并不早，有一个原因是历史上’爱奇艺的微短剧等于什么’这个事一直没想清楚，我们现在基本想清楚了。”
龚宇在现场提到，爱奇艺的微短剧将在商业模式上进行改变，将70%以上的收入分给内容出品方。对于创作者来说，好内容借助爱奇艺，不仅可以省去一笔投流和宣发的费用，也可以获得保障性的分成比例。
对于广告主们来说，品牌营销的新可能也在增加。爱奇艺高级副总裁吴刚在现场提到，除长剧外，爱奇艺已经发力建设短剧营销生态，和长内容一样，短剧内容同样与行业内最头部公司合作，营销模式上也将开放“剧场化”和“定制化”模式，借助近期上线的一系列优质短剧，助力广告主开辟新的营销赛道。
微剧场、短剧场上线后，爱奇艺在洞察用户喜好的基础上，也能用新内容对会员数量进行维稳，甚至吸引更多中老年群体，拥有更多圈层受众。在这样一个长短兼容的平台，品牌方在用户、场景营销等方面，或许会碰撞出更多火花。
爱奇艺创始人、CEO龚宇在现场提到：“万物变化，无物常驻”。世界上唯一不变的就是变化，爱奇艺上线微剧场、短剧场会迎来怎样的效果尚未可知，但面对市场的风向，这种顺从趋势的改变无疑是一种积极的信号，它正在将大众对微短剧的“passion”注入给长视频。
解构情绪，建构当下
无论是在爱奇艺世界大会，还是悦享会，爱奇艺首席内容官王晓晖总在公开场合强调与小人物共情的重要性。
就在今年4月的世界大会上，王晓晖还提出：“我们进入了一个所有艺术创作者都应该向下共情，向上创作的时代”“最大的爆款一定来源于现实主义题材”等观点。2024年《南来北往》《追风者》《我的阿勒泰》《凡人歌》等剧集的走红，也不断印证着这些观点的有效性。
创作者们都知道内容要与大众“共情”，但什么是“共情”，如何与观众“共情”，却没有一个更明确的指导。有时候现实题材与大众共情，反而迎来了引发焦虑的说法；都市剧与年轻人共情，也并不一定受欢迎。
这次的悦享会上，王晓晖为创作方向带来更细化的观点：“如今影视行业迎来了’近五十年来第二次创作共谋时代’，最大的创作者是大众，最大的共情是解构。解构指的是我们传统社会上信奉的一些天经地义正确的概念被大家质疑、否定或者破坏。”
在创作方面，“解构”主要分为两种。
一种是正向解构，比如暑期爆火的《喜剧之王单口季》，观众可以从演员的段子中看到家庭、婚姻、职场等多方面的启示，解构当下情绪。
付航一句“passion”之所以赢得大量年轻人的共鸣，就是起到了抚慰观众空虚、低沉心绪的作用，毕竟在这个躺平的世界里，突然有人呐喊“passion”，本身就充满激情。
另一种是逆向建构，如果说“解构”是针对当下，那么“建构”就是在旧的东西上升维，建构一个当下，《南来北往》《人世间》《我的阿勒泰》都是对当下起到逆向建构的作用。这些作品在一开始并不符合传统的创作逻辑，也不被大多数创作者看好，但在爱奇艺播出后，却获得了广泛的共鸣，让大众对人生有了更多元的思考。
比如《我的阿勒泰》。当大家都在讲都市奋斗的故事时，这部剧一反常态，讲述一个少女在草原躺平的生活，和主流反着来，不仅治愈人心，甚至唤醒了一座城市的文旅活力。
在王晓晖看来，正向解构是主流，逆向建构就是创新。
基于这样的观念，爱奇艺继打造剧场化后，又重新明确了每个剧场对观众的“责任”。如类型化鲜明的小逗剧场、恋恋剧场、迷雾剧场承担解构任务，用欢笑、爱情、人性为观众带来精神抚慰，最大程度与观众的当下共鸣。
而微尘剧场与大家剧场则承担着建构的任务，也是最具爆款相的两大剧场。和大众熟悉的类型剧相比，这两大剧场的“先锋感”更强，比如微尘剧场的《在人间》，大家剧场《万物生》《高兴》等，它们和火热的古偶不同，看似不符合年轻人的审美，但《在人间》中与自我的和解，《高兴》中小人物高兴的向上向善，其内核始终紧扣当下，进行着亘古不变的“真善美”价值引领。
近两年，随着爆款方法论的失灵，创作者们也都迎来了新一轮的创作困境。“年轻人为什么不喜欢古偶了？”“女性题材创作要把握怎样的尺度？”这些问题的答案，都写在悦享会上王晓晖的发言中。
在新的周期中，爱奇艺更希望通过内容方向的指引，向下共情，用作品解除大众困惑；向上创作，唤醒创作者们更多的“passion”。
多面出击，向深求索
两年前刺猬公社（ID：ciweigongshe）参加悦享会时，爱奇艺正在“砍旁枝，壮主干”，集中精力和人力用剧综两条腿走路，以此来调整平台的盈利方向。
这一次悦享会和此前不一样的第三点是，内容片单更加多元化，这种多元化不仅单一地指剧综的题材、设定，而是涉及文娱七大赛道的多产业内容，热闹非凡。
从片单来看，爱奇艺接下来的内容不仅要服务好平台主流的年轻、熟龄群体，也服务好了“一老一少”的用户。
在剧集片单中，屡上热搜的古偶题材依然稳扎稳打，而现实题材也在“扩容”，涉及到更多类型和群体；在综艺片单中，除了可以看到常规的真人秀节目外，我们也可以看到《一路繁花》这档聚焦“高龄姐姐”的综艺；在儿童自制动画版块，爱奇艺内容已经在全球覆盖超过2亿家庭，覆盖中国50多个电视频道、全球80多个频道和160多个国家。
此外，电影、纪录片、动漫、体育等单元都在发力，且都在目前取得了不错的成效。
尽管国足不是很给力，但拿下版权的爱奇艺仍旧获得了不小的热度，爱奇艺体育在足球、高尔夫、网球三大类型上依然是中国最大的播出平台；动漫《成何体统》开播当天即刷新了爱奇艺自制动漫开播热度值记录，以男性为主的动漫版块，也正将目光聚焦在越来越多的女性群体身上。
从两条腿走路，到多版块的运营，爱奇艺内容的生态变得更加健全完善时，也将照顾到更多群体的口味，迎来新一轮的会员用户流量。
长视频平台盈利后，一直在寻找新的盈利点，除了会员订阅、广告收入之外，“出海业务”作为新的机遇，在本次的片单中也开始崭露头角。
龚宇不止一次提到，海外业务是行业的新机会，在本次悦享会上，他分享了陆剧在海外的受欢迎程度——陆剧在谷歌全球用户的搜索趋势在不断提升，最近超过了韩剧。在东南亚市场免费增值的商业模式下，根据AMPD2024年一季度数据，2022年Q3到2024年Q1之间，搜索量最高的是韩剧，排在第二的是陆剧，2024年Q1，陆剧的市场份额已经上升到第一。
从片单来看，一方面，爱奇艺在国剧品类上继续向深探索，进行陆剧文化输出。比如迷雾剧场，在树立中剧标杆的同时，在类型上也不断拓新，《正当防卫》《低智商犯罪》《风中的火焰》等，都在主旨表达和风格融合上，打破以往作品的尺度，带来内容的增值。具备东方浪漫幻想的剧集是国际观众的心头好，优秀的悬疑剧同样也是陆剧出海的契机之一。
另一方面，综艺片单重点介绍了《中文泰酷啦》《亚洲新声》等涉及海外内容的综艺节目，据悉，《亚洲新声》涉及亚洲五大赛区，将吸纳数百名来自亚洲各国的新锐唱将。
“大陆文化输出的内容，在营销方面价值已经明显提升；第二，内容创作者值得开始投入精力、专注为海外市场做一些内容。”龚宇说。
爱奇艺不仅想把做内容的“passion”带给观众、从业者，甚至要带给全球。