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提起如雷贯耳的评剧，中国北方地区的老百姓，没有不知道也没有不喜欢的。2006年5月，评剧被国务院列入首批全国非物质文化遗产名录。而在一百年前，它可没有这么大的名声，不过是个地方小戏，也不叫评剧，河北人管它叫“唐山落子”，北京人和天津人则管它叫“蹦蹦戏”。名称虽不够雅致，历史却也悠久，形成于1910年左右的河北唐山一带。这种戏曲形式开始仅在华北、东北一些地区流行，深受中小城市人民及广大乡村农民所喜爱。究其原因，首先说评剧的剧目题材，大多是普通百姓家长里短的大事小情，看得见摸得着，让观众感到亲切。再说评剧的唱腔，虽说唱似口诉，但也有滋有味，跟着哼唱两句比较容易，表演形式活泼、通俗易懂，具有浓郁的生活气息，接地气，因此在城市及乡村都非常受欢迎。
评剧的男声和女声，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧最初女腔由月明珠、男腔由倪俊生等人创造。由于诞生年代较近，评剧大概只有300多出传统剧目，其中一些是逢年过节的生活小戏，如《小借年》《王大妈看病》《王二姐思夫》等。但其中也不乏宣传家庭和睦、孝敬父母及兄弟团结等伦理戏，如《打狗劝夫》《小姑贤》等。也有抨击恶婆婆虐待儿媳的《锔碗丁》《孔雀东南飞》等。但也有一些不太健康的剧目，如《黄爱玉上坟》等。总之，不管什么样的剧目，都具有浓郁的民间色彩，活泼、通俗、鲜明、自由，所以特别适合表现当代老百姓的生活，因此评剧拥有了农村和城市男女老少的广大观众。
早期的评剧也就是蹦蹦戏时，以女演员为主，挑班的清一色都是女演员，当初最著名的是李金顺、刘翠霞等。李金顺是天津籍的女艺人，她声音高亢嘹亮，又婉转细腻，刚柔相济，高低音皆好，她还是评剧唱腔音乐的大改革家，有许多新的创作，丰富了评剧音乐语汇的表现力，所擅演剧目甚多，如《王少安赶船》《珍珠衫》及新戏《爱国娇》等。
另一著名评剧艺术家刘翠霞，她是继李金顺后最有成绩的评剧艺术家，她有一条金嗓子，调门非常高，而且能够连续翻高，且节奏铿锵，顿挫有力，会戏的甚多，《劝爱宝》是她的代表作。可惜英年早逝，30岁就告别了人世。受这二位艺术家的影响，紧接着评剧就出现了白玉霜、喜彩莲等艺术家。白玉霜是评剧中里程碑式的人物，她唱念做演皆佳，特别是她创造了以抒情寄意，低沉婉转的评剧唱腔，尤其是她演唱的“反调”，韵味浓郁、哀婉动人，既新颖又感人，是为一绝，在上海演唱她的代表作《海棠红》时，轰动浦江，当时被人誉为“评剧皇后”，创立了“白派”评剧；喜彩莲嗓音高亢流畅，吐字清楚有力，表演既稳健大方，又轻快玲珑，悲喜剧均擅长，特别是她能将许多优秀的京剧剧目如《玉堂春》《凤还巢》《十三妹》《孔雀东南飞》等成功地移植成评剧，由于喜彩莲历史剧和现代生活剧都演得非常好，所以获得了“时代伶人”之美誉，并创立了“喜派”评剧。
成兆才（1874~1929），评剧的诞生地唐山滦县人。他为评剧的发展和赓续，奋斗了一生，留下了100多部改编和创作的评剧剧本。他擅从现实生活中发现题材并编成剧本。他的剧本间架结构非常适于搬上舞台，有强烈的戏剧性，语言明白如话、雅俗共赏，如写喜剧，会令人捧腹大笑；如写悲剧，则令观众一洒同情之泪。评剧这朵花，在20世纪二三十年代能有如此迅速而巨大的发展，是与成剧的大量诞生分不开的。他的代表作有《杨三姐告状》《花为媒》《杜十娘》《王少安赶船》《马寡妇开店》《刘伶醉酒》《黑猫告状》《枪毙驼龙》《枪毙驼虎》等，都是产生很大影响的经典剧目。解放以后，国家为他出版了《成兆才剧本选》。
评剧唱腔是板腔体，有“慢板”，“二六板”，“垛板”和“散板”等多种板式。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，产生了一批技艺精湛的评剧艺术家。如北京的小白玉霜、新凤霞、鸿巧兰、李如茵、邢韶英、张淑桂；天津的鲜灵霞、新翠霞；东北的花淑兰、韩少云等艺术家。这些艺术家主演的剧目大多流传甚广，有口皆碑。如小白玉霜主演的《小女婿》《小二黑结婚》《秦香莲》《闹严府》《李双双》；新凤霞主演的《刘巧儿》《杨三姐告状》《祥林嫂》《花为媒》《乾坤带》《三看御妹》及与小白玉霜合作演出的《金沙江畔》《野火春风斗古城》等；改革开放以后又出现了以生旦为主的《山里人家》《疙瘩屯》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等，更反映出评剧表现当代生活，有着得天独厚的优势。
解放以后，20世纪50年代初开始，在剧目方面和过去有很大不同，再不是女角独霸舞台，再不是所有剧目全是以女角为第一号人物，这主要归功于评剧男声的改革和创立自己的声腔体系。老实说，评剧在解放前，因为行当不全，男声的唱腔非常贫乏，没有净角，更没有净角的唱腔，评剧老生的唱腔也不健全。中华人民共和国成立以后，新的文艺工作者，音乐家马可首先展现了自己的才华，参加评剧音乐的革新，改革了评剧伴奏方法，努力发展评剧男腔。接着还有许多青年音乐工作者，也参加到这个队伍中来，发挥他们的聪明才智，因此在20世纪60年代初，在评剧演员和音乐工作者的共同努力下，创造了“反调”“二八板”“慢流水板”“A调慢板”“快流水”“顶七板”等男声越调音乐形式，涌现出魏荣元、马泰、张德福等著名男演员。
魏荣元过去在荣春社科班，学京剧出身，他在音乐工作者的帮助下，又很自然地融入了他过去所学的京剧唱腔，因此创造了介于京剧花脸和老生之间的评剧大面（花脸）腔和老生腔两种唱腔，为评剧大面（净）腔和老生腔的旋律和演唱方法奠定了基础，创立了“魏派”唱腔，在著名的评剧《秦香莲》中，成功地扮演了以评剧大面唱腔饰演的包拯。另外，他在评剧《夺印》与《向阳商店》中扮演的陈有才和王永祥，是以评剧老生唱腔塑造人物的，新颖悦耳的唱腔，时至今日还在人们之间流传。著名的男演员还有马泰，他虽然不是京剧演员，但也是资深的京剧票友，所以在他扮演的角色中，也吸收了京剧的唱腔，形成了昂扬嘹亮，雄浑挺拔的评剧男声唱腔。在与魏荣元合作的《夺印》《向阳商店》以及后来的《评剧皇后》等剧目中，节奏鲜明，干净刚劲，气力充沛，一气呵成的特点，形成了“马派”。小生演员张德福动作潇洒灵活，唱腔高低自由，也形成了“张派”小生唱腔流派。
一时间，在评剧舞台上生旦并重，反映民间的现代戏和古装戏如《钟离剑》《孙庞斗智》等，百花齐放，一派繁荣景象。20世纪五六十年代，直到1966年六七月份，中国评剧院两位当家旦角艺术家，白派创始人小白玉霜和新派创始人新凤霞，以及许多优秀男演员，演唱了许多脍炙人口的好戏，优秀剧目一出接着一出，观众日日客满，真可谓火红一片。但是随着特殊年代的到来，两位旦角艺术家都受到了冲击，或付出了生命，或残疾终生，直到这个特殊年代过去。我与新凤霞阿姨和当下白派的年轻继承人，天津评剧白派剧团团长王冠丽过从甚密，友谊深厚，因此对于当下这一阶段中国评剧的发展有了更新更深刻的理解。
小白玉霜《秦香莲》
我能够和新凤霞阿姨熟稔，是因为她的爱人吴祖光老师。从1984年我到《新剧本》杂志社工作后，作为编辑，我的工作就是发现优秀的戏剧戏曲剧本，并努力邀请这些剧本的作者投稿给我们杂志。我需要认识很多知名的剧作家，不仅要得到他们的作品，而且要得到他们的帮助，提高我识别剧本优劣的本领。因此我认识了剧作家吴祖光老师，后来又成为我写剧本、写文章的老师。这样我三天两头就去吴老师家讨教及求稿，自然也就认识了评剧新派创始人新凤霞，这时她虽然有严重的脑中风后遗症，一只手一条腿不灵活，但却非常坚强，热爱生活，对未来充满希望。她向丈夫学习写文章的技巧，从此每天用她唯一的好手写文章（后来集结刊登，出了许多本书）。
因为是天花板级大画家齐白石的弟子，她又重拾旧业，每天绘画，由吴先生题字，组成夫妻配。她向爱人叙述评剧艺人旧社会的血泪史，由吴先生写出了评剧艺人新旧社会两重天的话剧《闯江湖》，后来又写成十集同名电视连续剧，我作为责编，将其在《新剧本》发表。凤霞阿姨虽然不能再登台演戏，但她在病中继续传承新派艺术，除在京的谷文月、戴月琴，石家庄的刘秀荣等老弟子外，外地众多向她问艺的学生，络绎不绝，她都一一接待，口传心授，不辞辛劳。如今谷文月的弟子张秀云，不久前也开山门收徒，新派评剧已经传承到第四代，艺术长青。天津白派传人王冠丽，全面继承了白玉霜母女的艺术精粹，尤其在唱腔方面，白派声腔的低沉委婉、骨气内含的特点，深有心得体会。特别是白派的一些经过改编的经典剧目：《海棠红》《桃花庵》《珍珠衫》纷纷上演，在去芜存菁推陈出新方面取得了很大的成绩，深得观众喜爱。最近又推出了表现革命烈士杨开慧事迹的《骄杨》，思想性艺术性上都达到了一个新的境界，为评剧白派艺术的传播，做出了很大贡献。
终审✎张颐雯 审核✎马捷
刊物编辑✎韩旭 推文编辑✎张子乐
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