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清代早期，以“四王”、吴历及宫廷画家为代表的画师，注重以色笔代替墨笔，开拓了文人青绿山水的新境界，其中又以王鉴的青绿山水谓一绝，被称作“博染越新，光辉越古”，将青绿山水推入继元代之后又一演进的重要时期。

清代学者像传之王鉴

王鉴（1598—1677），字玄照，后因避清圣祖皇帝玄烨名讳，改元照、圆照，号湘碧、染香庵主。江苏太仓人，曾祖父是明末著名文人王世贞。明崇祯六年（1633）举人，八年以荫仕廉州太守，人称“王廉州”，二年后辞归。他自小热爱绘画，自述称“余初学画，即宗子久（黄公望），谓为思翁（董其昌）赏识”。他的青绿设色最为著名，同时的王世敏评价“年来更出入’三赵’，以秾丽为宗，然高华秀逸兼而有之”。他的摹古水准也是一流，同时又兼职业画家与文人画家之长，这一特点也从他的学生王翚处也可以看到。

王鉴 1674年作 东坡诗意图  立轴

116×50.5 cm

《东坡诗意图》，青绿设色尤为难得，能够见到王鉴青绿的面貌，也是其山水艺术的重要风格。王鉴取法赵孟頫的青绿设色风格，通过赵氏而力追南宋赵伯驹、伯骕兄弟，并上溯唐人之风。

王鉴 东坡诗意图 局部 

王鉴 东坡诗意图 款识

画面布局从董其昌而来，董其昌也有这类布局的作品传世，包括设色也从董而来。董其昌的名作《秋兴八景册》中就有这样的例子。

董其昌《秋兴八景册》之一

山石的布局与皴法也是此作的主要看点。王鉴强调在山水画中体现“笔墨”，而非一味为山水写照。这一点在这件作品上也能看出。这件作品的构图即是小山石的积累而成大山，皴法少而让位于敷染，点苔细密，设色淡雅丝毫不见疲态，这在以清丽秀润为特色的艺术家身上是少见的。

王鉴 东坡诗意图 局部 

“四王”中的两位前辈王时敏和王鉴的画真好“相反”。王时敏的画以意境胜，技法稍逊，画史上与其孙王原祁并称为“娄东画派”。王鉴的山水纯以技法胜，画史上与其弟子王翚并称为“虞山画派”。王时敏晚年因为子孙满堂，已无心绘事，故而晚年作品质量不及早年。王鉴则相反，由于无子孙纠缠，故而晚年画愈画愈精，尤其是设色画已入古人行列，有出蓝之誉。这件作品就是他77岁时候的佳作，足见晚年功力不减反增。

王鉴 东坡诗意图 局部 

《仿东坡诗意图》曾经鲍约亭、德林、郭仲麐递藏。鲍约亭是乾嘉时期的大徽商，收藏书画甚富，右下有“存在鲍约亭家”。德林字君直，号砚香，左下有“砚香过眼”印。德林是满洲正黄旗人，嘉庆25年进士，官至河南知府，善丹青精收藏，早年还指导过赵之谦艺术。民国大金融家潘仲麐是吴湖帆好友，其收藏名件多为吴湖帆题签，此件作品就有吴湖帆题签“王玄照仿赵千里青绿写东坡诗意图真迹。仲麐兄珍藏，丁亥（1947）八月吴湖帆题”。

吴湖帆的审美品味代表了那个时代的“标准”，其鉴定眼光自不待言。世所公认，尤其是对于明四家与清六家的收藏，他是名副其实的权威。此件《东坡诗意图》有吴湖帆题签定为真迹更显珍贵。