本名常有书，(1901-1966)生于四川，为早期留法中国画家，他的书画启蒙自父亲，小时候随赵熙学书法，其后在兄长的财力帮忙下，走上艺术家之路。他十七岁赴上海，进入私人美术学校学习，来年前往日本之后又赴法国，从此常玉长住巴黎。1950年在纽约举办画展，次年返回巴黎，1955年作品参加巴黎独立沙龙。1964应台湾教育部邀请，来台举办个展。1965年在巴黎友人家中举办个展，1966年不幸因媒气意外逝世巴黎。
白菊，1930s 油畫 畫布，73 x 50 cm 成交价：56,650,000HKD
瓶菊 ，1930s 油畫 畫布，73 x 50 cm 成交价：103,580,000HKD
《牡丹图》是常玉在巴黎的起点，一个深受传统中国画影响的艺术家，面对欧洲艺术，要经历怎样的蜕变？不了解他的花儿，就很难理解常玉。
纵观常玉一生的作品，花卉主题横跨四十年，一直是他十分钟爱的题材。而这花卉当中，又数粉色最惹人动情，极具高级感。虽然用的是油画材料，但其用笔、气韵却都体现着高深的书法功底，气度非凡。
常玉的静物画，尤其是花。他全身心的专注于花卉静物的创作，从最早的粉红主调的花卉静物开始，插在素净的花瓶中，十分简洁和纤巧。蔷薇、菊花、兰花、梅花、莲花是主要的创作题材，菊为之最，瓶中插花，中心构图，只是有的是摆在桌上的瓶花，有的是放在地上的盆花。
白玫瑰 ，1930s 油畫 畫布，41 x 33 cm
他没有选择写实，大胆移用中国画中“线条、留白”元素。书法入画，而色彩单一，主要烘托线条美，画风明亮清丽， 浅浅淡淡，韵味十足。构造出中国水墨画的纯净意境，用西方材料诉说自己的乡愁。
常玉的“花”，被蒋勋称为“乡愁之花”，有的安静，有的热烈，有的顾影自怜，有的清高自赏，底色和花瓶颜色对比强烈，形成反差，用西方的绘画方法画出了东方的美。更像一首难以忘怀的曲调，常在耳边，挥之不去。
白瓶與玫瑰 ，1930s，油畫 畫布，81 x 50 cm
粉蓮盆景 ，1940s 油畫 纖維板，128 x 80 cm
白菊花，1929,oil on canvas, 46 x 27 cm
藍菊與玻璃瓶 ，1940s 油畫 纖維板，100 x 50 cm
黑瓶與菊花 ，1930s 油畫 纖維板，74 x 51 cm
瓶紅粉紅菊 ，1930s 油畫 畫布，81 x 54 cm
盆花 ，1930s_40s 油畫 炭筆 畫布，92 x 59 cm
粉瓶小野菊 CR76，1930s 油畫 畫布，80 x 46 cm
盘花牡丹 Oil on board, 82 x 74 cm
盆花牡丹，1940s/50s, oil on masonite, 75 x 60 cm
白色瓶子里的玫瑰，1924 油畫 畫布, 73 x 50 cm
盆菊，1950s, oil on masonite, 90 x 120 cm
婚禮花飾 ，ca. 1930s，油畫 畫布，73 x 54 cm
粉底花籃 ，1930s，油畫 畫布，72 x 54 cm
牡丹 1940s ，oil on canvas, 92 x 73.5 cm
花籃 ，1931，油畫 畫布，80 x 80 cm
籃中粉紅菊，1931，油畫 畫布，92 x 60 cm
青花瓷盆与白芍药，1950年代，纤维板面油画 109.8 x 79.8 cm
瓶花 ，1930s油畫 畫布，81 x 45 cm
紅底白菊，1930s_40s，油畫 纖維板，91 x 50 cm
綠色瓶中花卉，1930s，油畫 畫布，33 x 25 cm
白瓶粉紅玫瑰 ，1931，油畫 畫布，65 x 50 cm
紅色背景的百合花，1940s，油畫 畫布，91 x 50 cm
红菊 ，1940s, oil on masonite, 91 x 50 cm
剑兰与猫，Oil on board, 123 x 139 cm
