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找到江南造物馆的时候，发现大门紧闭，门口竖了一块牌子：“施工区域”，看来是还在布展中。这个展馆是以前老馆没有的，我本来还抱着颇大的期望。
旁边有一个创意工坊，展柜里陈展着书房的陈设，清雅大方的格局。墙上是水墨山水，桌案上文房四宝齐备，还有一些小摆件，是古代士大夫们的书斋，看得我十分羡慕。
因为我每天呆在书房的时候还挺长，所以整个家里唯有对书房的布置还算用心。即使满架的书堆到天花板，没有这山水画、这笔墨纸砚……书房只是书房，意境差的可不止一星半点。
对面是一间类似工作室的房间，原来是上海的非遗项目柯罗版书画复制技艺。这个名字读着有点拗口，其实是英文的音译，中文名字比较一目了然：“玻璃板印刷”。
这种技艺自光绪年间传入我国，也有150余年的历史了。这是一种照相平版印刷工艺，由照相、修版、制版、印刷四道工序组成。由于复制出的作品还原度高，著名书法家启功先生曾评价珂罗版为“下真迹一等”，也就是说最成功的模仿者。
对面的墙上就挂着各朝代的名画，都是复制品，仿真度很高，大概就是这个非遗项目珂罗版的成果了。
明朝的著名画家仇英被誉为明代第一“绘事高手”，有着从漆工到当朝绘画担当的神奇经历，擅长人物画，尤其是仕女图，笔力刚健。
墙上陈列了他的三幅画，《临宋人半闲秋光图》《临宋人嫔妃浴儿图》《临宋人傀儡牵机图》都是人物图，前两幅是仕女图，都是《临宋人画册》十五册。这部画册是仇英临摹宋人的集成之作，画风是南风院体风格。仇英的故里是苏州，但是藏品堪称丰富的苏博，居然没有他的藏品。
明朝画家董其昌以山水画见长，是“华亭画派”的代表性人，对明末清初画坛产生深远影响。《秋兴八景图册》是纸本设色画，画的是画家泛舟吴门、京口途中所见的景色。
明代著名书画家、诗人陈洪绶是诸暨人，崇祯年间受召入内廷供奉。《斜倚熏笼图》是一幅仕女图，设色清丽。
元末明初画家、诗人，倪瓒擅画山水和墨竹。《六君子图》是三段式的构图方式，近处是在石头丛中的六棵树木，中间是大片的空白，画面顶端的一抹远山。
清初画家石涛擅画山水，兼工兰竹。《山水清音图》描绘的是纵横的山岩、湍急的飞瀑、突兀的奇松间，两位高士对坐桥亭默参造化的情景。
明末清初画家王翚是苏州府常熟人，绘画以山水为主，融会南北诸家之长，创立了“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，被称为“清初画圣”。他的《唐人诗意图》描绘的是江南景色，但我好像看过的是他的一幅长卷，这里陈列的却是一幅竖轴。
清朝画家郑燮是江苏兴化人，他更广为人知的一个名字叫郑板桥，诗、书、画世称“三绝”，是“扬州八怪”的代表人物。这里陈列的并不是他出名的墨竹图，而是一幅《行书十言联》。
清朝画家王原祁是江苏太仓人，师承董其昌及王时敏，开创娄东派，左右清代三百年画坛。《仿黄公望山水图》画的是高山屹立，树木丛生，房屋掩映，山石顶端多留白。据说此画虽然仿的是黄公望的山水画，但还融入了王蒙、倪瓒等人的笔画。作为外行的我们自然是看不出来的，即使临摹黄公望的原画，也是很有意境的。
清朝画家王铎是明末清初大臣、书画家，王本仁的儿子，善于书法，与董其昌齐名，有“南董北王”之称。虽然我们对于书法也并不懂，但即使以外行人的眼光来看，这幅《行草书轴》也显得飘逸纵横，似乎带着勃勃的生气，也许能算得上他的代表作了吧。
原本我们看了这些复制的仿品，还想去书画馆看看原作，可惜今天书画馆并不开放，也许还没有完成布展。
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