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作为国产片当下最稀缺的类型，《刺猬》好不好看呢？

在小编看来，是好看的！

是顾长卫新片！

该片改编自郑执的短篇小说《仙症》。

由葛优和王俊凯主演！

电影《刺猬》的故事背景设定在落寞的世纪之交的北方城市，讲述了一群始终处在失落之中的人的故事。影片通过描绘王战团（葛优饰）和周正（王俊凯饰）这对忘年交的荒诞经历，展现了他们在亲情、友情及爱情中的挣扎与成长。王战团是一个行为古怪、偶尔疯癫的“精神病人”，但他内心却保持着独一份的清醒；周正则是王战团的侄子，一个敏感沉默、因口吃而自闭的少年，但他内心却藏着反叛精神。两个不合群的人，在不被理解的同时，却能够相互看见对方眼中的世界，成为彼此生活中的重要支柱。

早在正式上映前《刺猬》就喜提“口碑收割机”的称号；‍‍‍‍‍‍‍‍‍上海国际电影节期间一票难求，开票首小时上榜最受欢迎影片Top3。

如果你喜欢看顾长卫的《孔雀》《立春》这些作品，那么十有八九，你也会喜欢《刺猬》。

不过较之于顾长卫之前的作品，新片《刺猬》，更玄幻，也更魔幻。

从片名和海报不难看出该片讲的是两只“刺猬”的故事。

王战团（葛优 饰），是王者级别的海洋爱好者。

有多狂热呢？疯狂到身边的人都说他疯了。

最爱读的书是《海底两万里》，给儿女起名分别是王海洋、王海鸥。会脱离船员管束冲上瞭望台对太平洋呐喊——自己没疯。

一次，身为船员的他发现了领导走私巧克力，坚决要举报。

结果呢被领导关了禁闭，在海上漂泊了几个月，愣是没见过一朵海浪，航船靠岸后就被扫除出队伍了。

他会在街心指挥小刺猬过马路，爬上屋顶、悬挂大葱当翅膀，扮演着展翅飞翔的自由之身。

他是旁人眼中的疯子，但他真的疯了吗？

第二号“刺猬”，周正（王俊凯 饰）。

一个因口吃而被同学嘲笑和霸凌的“大磕巴”， 因不适应学校环境，他的学习总是跟不上。父母也不理解他，考不好了就会打骂他。导致他更加的自卑敏感，没有自信读书，总是不及格、留级。

他的青春期似是被万事“卡”住，沉默发“疯”是对不被理解的无声反抗。

父母都怀疑，是不是他中了邪。

于是喂中药，求神婆……什么方法都试了，可就是没有改变。

当身边所有人都说他笨、失败、丢脸的时候。

只有王战团坚定地告诉他——你没病。

王战团是他的姑父。

在遇到王战团后，两人成为忘年交，共同面对生活的挑战。

时代的洪流下，所有人都向前看、求上进的时候。

他们因为跟不上前进的步伐，而成了落伍者。

一个因为神神叨叨丢了工作。一个成绩不够优秀，而被责骂、嫌弃。

他们就像是：两只刺猬，两只跑得慢的，和常人不同的刺猬。

两个拥有共同语言的人越走越近，成了忘年交。而戏外葛优和王俊凯也成了忘年知己，彼此陪伴，一起“发疯”。

该片在第26届上海国际电影节上获得了金爵奖-最佳编剧的奖项，并提名了金爵奖-最佳影片。

《刺猬》上映后，备受好评。

而能将这个又疯又抽象的故事演绎好，离不开整个主创团队的努力。在小编看来，其中最为重要的是葛优。

毫不夸张的说，这个又疯又抽象的故事之所以能够让人信服，离不开葛优对角色的塑造。

在首映礼上，顾长卫由衷地称赞道：“我觉得葛优演绎的王战团绝对是教科书级的，是他演艺生涯里的另一座高峰。”

顾长卫的评价一点夸张的成分都没有。《霸王别姬》《活着》《手机》《天下无贼》《让子弹飞》…随随便便拉出一段葛优的片段，演技都是封神般的存在。

而在《刺猬》中，他饰演的王战团，依旧发挥的很稳定。葛优的演技越发纯熟精湛，已经到了人戏合一的境界。他的表演赋予了角色灵魂，能让观众轻而易举的相信，这个角色是真实存在的。

片中有一段戏让小编印象深刻——送女儿出嫁。

毫无疑问王战团是爱女儿的，但他又不敢出现在她婚礼上。

因为他害怕自己的出现会给女儿丢脸。

可是，他又想给女儿送嫁。

于是，他爬上了烟囱，等待婚车路过，默默地祝福谪女儿新婚快乐。

葛优塑造下的王战团，面对女儿的婚姻大事，起初他是打心底里为女儿感到高兴，但是当婚车队伍从他面前掠过时，他的脸上有了一丝不易察觉的悲伤，他皱着眉，沉默地抽着烟，心中似有千言万语，却无人诉说…一行泪水缓缓落下，快要到嘴角的时候，他又吸了一口烟，似是想要掩盖住自己心中的情绪。

整场戏没有一句台词，没有哭声，但就是看的人眼眶湿润。

葛优把角色演活了。

王战团所有的情绪都通过抽烟这个节奏表达了出来，一呼一吸间，是对女儿的无声的爱和愧疚。

葛优自然化的演技深深的把观众带入到角色中去了。

电影中有一幕让小编非常的震撼。当旁边的人都劝姑姑把王战团送进精神病院的时候，她说“我知道过去他有多好”。

姑姑当年爱上的那个王战团，光荣、英气、受人尊敬。

原著小说《仙症》中的王战团，是一个充满矛盾与复杂性的角色。他俗世奇人，偶尔疯癫，行为古怪，但内心却保持着一份独特的清醒与坚持。他的疯癫并非全然无意识的混乱，而是隐藏着对世俗规则的叛逆和对真实自我的坚守。这种复杂性使得王战团成为了一个立体丰满的人物形象。

电影在保留原著核心特质的基础上，对王战团这一角色进行了进一步的演绎。葛优饰演的王战团以其鲜明的个性和精湛的演技，成功地将这个角色的复杂性呈现在了观众面前。他的疯癫行为背后，隐藏着对时代的深刻反思和对个体命运的无奈抗争。

王战团的疯癫行为，既是个人命运的曲折映射，也是对特定时代社会风貌的深度隐喻。在电影中，当周正遭遇霸凌前来寻求帮助时，王战团却沉浸于棋局之中，无法理解周正的痛苦。这一情节中，一枚红色“兵”棋子的滚落成为了一个微妙的象征，它不仅反映了王战团内心世界的混乱，更映射出那个崇尚武力、贬抑文化的疯狂时代。这枚棋子如同一面镜子，映照出社会风气的扭曲和个体在其中的无力与困惑。

王战团的口头禅“不应该”是他对现实与理想之间巨大反差的无奈回应。他首次说出“不应该”源于对自由的向往与现实的残酷冲突——期待看到浩渺的太平洋，却只能面对封闭的港口。这种反差正是时代悲剧的缩影，也是王战团对现实无奈的集中体现。

王战团在原著和电影中都被描绘为一个才华横溢的人，但他的才华却成为了他被时代吞噬的诱因。在电影中，虽然未详述王战团在政治斗争中的经历，但通过其口头禅和疯癫行为，可以隐约感受到他因不愿站队而遭受的迫害。这种才华与悲剧命运的对比，使得王战团这一角色更加具有震撼力。

王战团不仅是周正的救赎者，更是影片中对社会偏见与歧视进行反抗的象征。他用自己的方式对抗着这个看似正常实则虚伪的世界，教会了观众如何勇敢地面对自己的内心，如何不被世俗的偏见所束缚。这种反抗精神使得王战团成为了一个具有深刻社会意义的角色。

王战团和周正都是被卡住的人。他们跟不上时代，融入不了所谓的主流生活，于是就被当成了疯子。

可他们真的疯了吗？

电影中，有大量画面是倾斜的。似乎在暗示着，王战团仍然活在自己的幻想中，遇到风浪，船身就会倾斜。

但失衡、失常的真的是王战团和周正吗？