三品寻美丨大繁至简——从白光花鸟画中感悟写意精神
非常感谢黄馆长的邀请，来到我们《三品寻美》。
前面你谈到了你的一些求学经历，还有你对教学互长的一些体会。我们重点引导一下大家对中国传统画的笔墨，还有意境各方面的了解，怎么去欣赏一张画。你当老师肯定对学生也有这样的一个教学经验。
一个分享。
是的，咱们先看看你这一张画，你创作的这张画在我看来它的笔墨意味非常浓，干枯浓淡，而且用笔用的比较苍辣一点。这是中国花鸟画笔墨一种比较高的境界，看上去书法搭配的也很好。
那么你谈谈笔墨在这张画里面怎么去表现的，跟我们说一下。
▲白光作品
好，这个作品它整体的风格就是追求的是一种比较淡雅的境界。其实古人画菊花是画的比较多的，但是现在我们就想把菊花表现的比较的素雅，因为它不是那种特别热闹的一个题材。
但是你通过颜色和笔墨来表现它素雅的就是四君子之中的这种清贫。所以在创作之前，我想画这个题材，在整体上就已经定这个格调了，一定是要画的有清气的、格调要高的、要淡雅的，就通过我们的笔墨来表现了。
我先说这个作品其实不是一张大作品，这是一个小品，但是把它放大，又觉得它其实不空，整体上表现还是挺丰富的。但是在小幅的作品中，我们要把想传达的一些艺术的感觉，还有一些笔墨的功力、技法都要展现出来。
那我这个是配了一个石头，石头就以淡雅的方式来体会画的这种石头。这个石头的外延面儿，浓淡干湿是都有的。从重墨到淡墨到干笔，到枯笔都有的，都是丰富的。然后中间穿插的这些石头的立体的这种感觉把它表现出来，最后我是铺了一层淡墨色。
画花鸟画还有一个非常重要的点，是在于一定要把画干净，就是你能不能把画画干净，就在于你用笔用墨，有没有爽利爽朗技法，能把颜色控制在很淡雅的层面，其实是很难的。
▲白光作品
这个颜色它有一个色跟墨之间的融合，墨不碍色、色不碍墨。
对对，这个其实《画论》中我们都能学到。但是在实际操作过程中，它是一个要长期修炼的。
要经过很长时间的摸索，下笔有神了。
我在整体上这幅作品的搭配中，有菊花、有斜枝。正好是古代“折枝入画”的经典方位，然后加了一块石头，石头上面站了一只小鸟。
我就想表现的那种感觉就是这幅画比较安静，比较素雅的，比较素净的那种感觉，正好一只非常朴素的小麻雀站在石头上，整个画面又有了一丝生机。
就是我们常讲的，在画面上有一个让它灵动的地方，一个画眼，整体到局部就都丰富了。而且在这幅作品中，落款其实也是有考量的。如果你想落个长款或者是写一些自己心境的时候，它一定是要融到画里的，一定是作为画的一部分。
整体上来看的话，它是不分家的。就不是说落款是落款画是画，它一定是一部分，它就是整个画面的一部分。
有整体感，很协调。
这个整体感是很重要的。所以我在这个作品的落款过程中，我就想在这边用几行怎么给他们搭配。现在看，这个效果还可以。
中国传统文人画里面经常表现残荷、落雁，但是那种表现前人表现得太多，你再去模仿就没意义了。
是。但是一般咱们要表现这种残荷都会用别的颜色渲染周围的环境，当时我就感觉能不能有点创新，或者那啥的，就尝试很多遍，其实我就给大家讲，就是你看到的画面，除了雁子以外，所有的画都没有用一点颜色，都是用水画的。
因为我整体的背景铺到这个颜色，颜色铺完之后，在它还没有完全干的情况下，全部是用水，毛笔蘸水把图案挤出来，颜色遇水不就变白嘛。
晕化然后把它洗白。
对，都是这样。而且这就要求你，一定要有写意功夫。你要没有写意功底，或者脑海里没有画面感的话，你可能就是运作起来要费劲一些。
所以很快的在创作激情下要画出来，画出来之后等它稍微一干，然后再修补。
你是通过先上了墨色之后，再用水把它洗出一个像。是因为意在笔先。
对，就是说你心里一定是有东西有画面，而且你也有自信。
胸有成竹了。
胸有成竹下才能才能提笔。而且因为这个过程很短，因为等整体的背景出来，干透的话，你就画不出来了。
▲白光作品
洗不掉了。
对，一定是在它半干的时候，还是用水笔。
就类似泼墨也是要快速的让它成型，心中已经有了这个荷花了，然后再荷叶上洗出来，后面你还得要再去根据整个画面感用笔来皴擦也好、勾勒也好，它就会形成一个非常美的画面。
我们画画呢，尤其是画国画，经常说的一句话就是“大胆用笔，小心收拾”。其实最后收拾的过程，就是这个作品能不能完美收官的一个过程。
大胆落笔，细心收拾一般指的是写意画，你在工笔画也应用到这个方面来了。
我把它归为雪景的工笔画
工意结合。
对，可以把它归为“工写结合”的作品。因为确实里边有很工的东西，因为这张画很有意思的是，当时在美术馆展出以后，好多同行老师们都来问我，他说你这个。
怎么做到的
对，这个留白是怎么留出来的？他说你是用白粉还是用别的？我说还真没用，就没有任何颜色。我说就是用水，我说你们想想，他没尝试过的，他老想不出来。
就是经过无限探索。这就产生了一个意象。但是我们中国画跟西方，一个最大的区别就是我们讲究意境。
意境是中国画表现的一个很重要的因素。你这张画的意境自己是怎么体会的？
就突然脑海里想着表现这种空寂的作品，但是想法不一定能实现。在这个过程中也尝试过很多种。画画和做艺术，确实还是有一些区别的。
技法只是最简单的一部分，当你把技法全部都掌握的时候，你就想着我怎么能通过技法来表达技法背后我想表现的情感，其实这才是艺术家的一个课题，就是想从事艺术创作的一个课题，并不是说单纯的技法展现。
不管是绘画还是纯艺术创作的，其实最终要面向观众，要产生共鸣，这个我觉得还是挺重要的。你像绘画这种，我们要画一个荷塘其实很简单，画一个大雁也很简单。
但是我怎么把荷塘和大雁，在画面表现出来一种空寂的感觉，这个就需要你要有这种思想，在有技法的前提下要有这种思想，去给它融合。
其实无形中就是把两个想法碰在一块了，然后出来的作品就成了一种创作了。
所以这张作品呢成功之处在于创作者把自己理念的感性呈现在画里面去了。从审美的角度，观众能接收到，他能够进到画里面，画也进到观众的心里面去，就完成了创作者与审美者的一个沟通。
这张画的意境表达就是一切尽在画外之音，都感受到了，你传达出来我们看画的人也感受到了。谢谢你的分享。
感谢黄馆长。
下期再见。