大写意画的核心特点在于以草书入画，追求意境与韵味的表达。这种绘画形式不仅仅是笔墨的简单堆砌，而是书法与绘画的完美结合。在大写意画中，书法是生命线，是画作的灵魂。因此，大写意画的创作过程不叫“画”，而叫“写”。这种“写”的方式，赋予了画作以生命和活力，使其不仅仅是静态的图像，而是动态的艺术表现。
大写意画还体现了高度自我与高度忘我的统一。这种统一看似矛盾，实则是大写意艺术的精髓。画家在创作时，既要表达自己的主观感情和个性，又要游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律。这种境界的达到，需要画家有深厚的艺术修养和哲学思考。
大写意画注重精神层面的表达。它追求的不是物理表象的真实再现，而是画家内心的情感世界和对宇宙的理解。大写意画通过简练概括的线条，表现出大写意之“大”，即内涵丰富、意境深远。这种“大”不仅仅指画面的尺寸，更指画作所蕴含的精神内涵和艺术魅力。
大写意画的历史可以追溯到唐代，当时已有以泼墨著称的画家王洽。他的泼墨画法，可以看作是大写意画的雏形。到了南宋，写意画大家梁楷的出现，开启了元明清写意人物画的先河。梁楷的《泼墨仙人图》等作品，以其简练概括的线条和生动传神的人物形象，成为大写意画的经典之作。
北宋时期，山水画也出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山。这种山水画以简练的线条和淡雅的墨色，表现出山水之间的意境和韵味，揭开了写意山水的序幕。此后，随着文人画的兴起和发展，大写意画逐渐成为中国画坛的主流形式之一。
明以后，大写意的美学主张逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。这一画派的画家们以草书入画，追求笔墨的自由挥洒和意境的深远表达。他们的作品往往具有鲜明的个性和强烈的情感色彩，成为中国画坛上一道独特的风景线。
历史上，大写意画的代表人物众多，他们的作品各具特色，但都体现了大写意画的精神内涵和艺术魅力。其中，梁楷、徐渭、萧龙士等是最具代表性的画家之一。
梁楷的《泼墨仙人图》以其简练概括的线条和生动传神的人物形象，成为大写意画的经典之作。这幅画作通过泼墨的技法，表现出仙人的飘逸和超脱，让人感受到一种超然物外的境界。
徐渭是大写意花鸟画的开创者之一。他的画作以草书入画，笔墨自由挥洒，表现出强烈的个性和情感色彩。他的《墨葡萄图》等作品，通过简练概括的线条和浓淡相宜的墨色，表现出葡萄的生机和活力，让人感受到大自然的神奇和美妙。
在当代社会，随着科技的进步和全球化的趋势，人们的审美观念和文化需求也在不断变化。大写意画作为一种传统的艺术形式，需要在传承和创新中找到新的发展方向。一方面，我们要继承前人的技艺和经验，保持大写意画的独特魅力和精神内涵；另一方面，我们也要勇于创新和探索，将大写意画与现代艺术相结合，创造出具有时代特色和个人风格的作品。
大写意画还是中华民族正大充沛之元神之气的体现。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化精神和民族气质的体现。在传承和弘扬中华优秀传统文化的过程中，大写意画扮演着重要的角色。它让我们更加深入地理解和感受中华民族的文化传统和审美追求，也为我们提供了更加丰富的艺术体验和精神滋养。