高顺岭 一级美术师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，江苏省中国画学会理事，江苏省文艺评论家协会会员，江苏省省直书法家协会会员。其诗文画偈亦甚工，主事山水，旁及花鸟、人物，作品深得山水之真趣，诗中有画，画中有诗，笔墨宛润，亦动真思；融北方山水的气韵雄浑和南方山水的绮丽清秀，刚柔并济，深邃悠远，自成高格。
禅画之境
高顺岭泼彩泼墨山水画中的灵魂禅意
文／郑梧沐
在千年的中华文化长河中，禅意画犹如一股清流，穿越花鸟、人物与山水的重重画卷，展现出一种超然世外的宁静与深邃。从唐代王维那被誉为禅画先河的笔触中，我们可窥见其对自然与人生的深刻体悟；明末清初的八大山人，则以简练而有力的笔墨，将儒、释、道三教合一的本土禅画推向了艺术的巅峰。
近现代，虚谷、弘一法师、丰子恺等大家，更是将禅意画推向了新的高度，尤其是丰子恺，他以孩童般的纯真与幽默，将禅意画演绎得既幽默又深刻，赢得了世人的赞誉。
禅意画，它所追求的，并非简单的空与寂，而是一种基于儒学的深厚底蕴，融入禅学的超然境界，最终归于道家的自然之道。在创作过程中，画家需摒弃一切世俗的纷扰，将心灵与自然融为一体，感受万物的生长与呼吸。
然而，在这个艺术多元化的时代，也不乏一些以禅意之名，行欺诈之实的画家。他们的作品，虽然表面看似禅意盎然，但深入其中，却难以感受到那份真正的宁静与深邃。因此，在欣赏禅意画时，我们需要具备一双慧眼，辨别真伪，感受其内在的禅意。
高顺岭，这位集诗、书、画、印及艺术理论于一身的全能型画家，对东晋南朝的山水画及唐之后的禅意画有着深厚的研究与独特的见解。他笔下的山水人物画，不仅将传统与现代、自然与人文完美地结合在一起，更在其中融入了深深的禅意。
他的画作，仿佛每一笔、每一划都充满了诗意，每一幅作品都是一首无声的旋律。在他的笔下，山水不再是简单的自然景象，而是他表达内心情感、追求宁静与超脱的载体。正如老子所言：“致虚极，守静笃”，高顺岭的画作，正是这种高古脱尘境界的完美体现。
在当今这个喧嚣的社会中，禅意画无疑为我们提供了一片心灵的净土。无论是在茶室、书房、客厅，一幅幅禅意画都能为空间增添一份宁静与雅致。
而高顺岭的禅意画，更是以其独特的艺术风格和深厚的禅意内涵，赢得了广大藏家的喜爱与赞誉。他的作品不仅具有极高的观赏价值和艺术价值，更能让观者在欣赏的过程中感受到心灵的洗礼与升华。
“画者，文之极也。”在高顺岭的禅意画中，我们仿佛可以看到中国画的三重境界：形似自然、神似自然、以及超越世俗、回归本源的哲学思考。
他的泼墨山水禅意画，无论是静坐山间的隐士，还是悠然自得的渔翁，都仿佛在向世人诉说着那份超脱与宁静。
这种境界，并非简单的追求禅意所能达到，而是需要画家内心深处真正的禅意与修为。高顺岭的画作，正是他内心深处禅意的真实写照，也是他追求宁静与超脱的最好见证。
在欣赏高顺岭的禅意画时，我仿佛找到了一片心灵的净土，那里没有喧嚣与纷扰，只有宁静与平和。正如陶渊明所言：“结庐在人境，而无车马喧。”
即便身处这个喧嚣的世界，我们也能通过他的画作，感受到那份来自内心深处的宁静与平和。这种感受，是如此的珍贵与难得，值得我们每一个人去珍惜与品味。
（本文作者：郑梧沐，知名艺术评论家，艺术媒体“八链名人”之核心笔手）
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