早在晋唐时期，笔法如同“武功秘籍”一般，不轻易展露，若想充分掌握，要么请名师口传手授，要么观摩、收藏真迹，自己慢慢分析，虽然这种传承方式，限制书法的散播面，但它极大程度，保障书法艺术的纯正性，由此诞生诸多水平精湛的“巨匠”。
譬如颜真卿就有很多“临学者”，其字虽然师法“二王”，但一变早前盛行的“秀媚”之风，追崇篆籀笔法，字体肃穆宽绰、大气刚健，颇具将军之风，如朱长文所言：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”
而且后世书家，时常临摹其字，中和“二王”柔媚气，增强字体筋骨，其门下弟子，个个都是“顶级高手”，堪为古代最牛的书法老师，地位可比王羲之，其中功力可以排在前几名的，分别是杨凝式、蔡襄、苏轼、米芾、傅山，以及何绍基。
首先我们看宋代的几位，自魏晋之后，书坛一直追捧秀逸之风，缺乏个性，恰好宋代书坛渴望突破前人，顺势提出“尚意”理念，以自我情感行笔，不受“唐法”束缚，“宋四家”自然是领头人，临摹“颜体”法帖，融入浑穆刚健的气力。
保留“王字”飞动多变之态，因此米芾、黄庭坚等人的行书，大多体势开张，笔画舒展张扬，线条丰腴饱满，墨色时而干涸，呈现古雅苍劲之气，神质掺入一半“颜体”，脱离常见的大众风貌，视觉效果直观，引起后世关注，登上书坛的尖端行列。
总的来说，宋代弟子学习“颜体”，略有几分含蓄，并非直接照搬照抄，而是化为己用、相互融合，晚明和晚清的模仿，相比宋人更加清晰一些，就像傅山、何绍基的字，打眼一看，就与“王字”俊逸风貌，无半分关系。
首先我们看傅山，明末的朝野局势压抑，书法家只能通过创作，来宣泄在心中不满情绪，因此含蓄温迈的晋唐书风，无法与其需求迎合，只有颜真卿的刚猛野逸之态，能充分彰显，所以傅山师法其字，掌握拙质生涩之法，还推出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率直毋安排”的理念。
至于何绍基更是钟情颜真卿，他遍临汉、魏各碑至百十过，以浑穆峻峭的碑学之风为宗，看重“篆隶古法”，他称赞颜真卿《祭侄文稿》“此帖笔法之佳，当在《兰亭》之上”，其书法自然与审美相符，点画浑厚雄重、古拙质朴，饱含金石气，即便撰写行书和草书，也依旧效仿“颜字”，融入篆书笔意，流畅生动，又独具博大雄浑之象，质感沉厚，艺术格调十分多元。
