宋代推崇“尚意”理念，行笔纵横驰骋，注重个性和天然妙趣，乍一听这种风格，似乎与草书相似，按理分析，当时的善草者必然很多，然而，现实总是出人预料，宋代90%的书家精通行书。
比如苏轼、米芾、蔡京等，皆以行书闻名，而草书领域的佼佼者，唯有黄庭坚一人，后世亦称之为宋代“草圣”，当然这一称号，并非徒有其名，而是黄庭坚的笔法水平，确实媲美张旭、怀素等前辈。
其字师法周越、张旭、王羲之等人，从古法发迹，依据“尚意”思想，融入自我个性，行笔飞动开张，线条弧度曲折，每一笔抖擞摆荡、蜿蜒不平，风貌比唐人还夸张，极具动势和空间感。
很多网络喷子，看不惯他的震荡势态，抨击其字“丑怪”，形态好似蚯蚓，破坏传统意韵，实在俗气不堪，这种理念过于片面，艺术鉴赏不能流于表层，要分析内层技法和艺术风貌
黄庭坚的草书“由心而动”，点画饱含情感，突破空间束缚，以及传统组合，更具神采和冲击力，令人眼前一亮，譬如欣赏55岁写的《诸上座帖》，把草书之美，写出全新境界。
与张旭、怀素的一气呵成不同，黄庭坚行笔时而停顿，顺应字形，自如转换笔锋，夸张收放势态，横画倾斜不平，竖画化曲不正，造就一波三折之感。
结体和章法与之相同，保持中轴线统一的情况下，肆意歪斜，字间组织欹侧、穿插，全卷斑讳跌若、风神潇洒，可谓变幻无穷，毫无横平竖直的枯燥感。
时而如龙飞凤舞，时而如行云流水，独领大宋风骚，无愧于刘敏中称赞此作：“今观山谷此帖，浩乎如行云，倏忽如雷电，如惊蛇，如游龙，意态横出，不主故常，当使人心动目眩，而莫知其然也。”
刘敏中也称赞：“（山谷草书）浩浩乎如行云，倏乎如流电如惊蛇如游龙，意态横出……静而察之，无一画之违于理”，这幅《诸上座贴》可谓绝妙至极。
凝结黄庭坚用笔之精髓，北京故宫列为“一级珍宝”，禁止对外展出，民国时期，张伯驹为了保护真迹，花费10万大洋购买，当时抵得上10套四合院。
足以见《诸上座帖》艺术价值，张旭、怀素也比不过，时常临摹，可以强化行笔的节奏感，学会营造空间变化，同时领悟“人笔合一”的高深境界，丰富线条质感，展现艺术情感，让观赏者产生共鸣。
经多方努力，我们对黄庭坚《诸上座帖》，进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原，此品乃全新升级版，清晰度再次提高。
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