属于19世纪女性的那种优雅、悠闲，在当今的现实中已经荡然无存，我们只能从大师们的作品中找到踪迹。
朱尔斯·弗雷德里克·巴拉沃因所处的时代已经是19世纪的中后期，当时的巴黎出现了多种新兴的艺术流派，如印象派、野兽派等等，而巴拉沃因还是坚守古典主义阵营的，但他并不像布格罗那样对印象派视如水火，而是在用光上受到了印象派的影响。
1833年，朱尔斯·弗雷德里克·巴拉沃因出生于法国布列塔尼的一个小镇上，童年时他就喜欢画画，幸运的是父母都很支持他，让他接受正规的绘画训练。
最初，巴拉沃因学习的是古典主义绘画技法，后来去了巴黎，结识了一批印象派画家，耳濡目染中学到了印象派的用光。
在巴黎的日子，巴拉沃因经常与朋友们结伴去郊外写生，他将人物置于优美的自然环境中，营造出一种浪漫如仙境一样的氛围。
这幅作品题为《艺术课》，画家带着他的学生一起在郊外现场作画，仔细看画中的模特手里捧着一本书，读文学作品在19世纪的欧洲是很流行的一种休闲方式。
《在画园里》，一位女士在草地上看书，一边与旁边坐在石凳上的同伴聊着天，估计是在讨论小说中的情节。
到巴黎不久，巴拉沃因的作品便出现在一些画廊里，很快引起了关注。
巴拉沃因的画风非常受中产阶级的欢迎，人物的着装不像早期的洛可可风格那样华丽，而是简洁优雅，这很符合受过良好教育的女士们的审美需求。
成名后的巴拉沃因自然会受到肖像画的订单，他的肖像画将古典主义的造型和印象派的光色原理相结合，形成一种充满生命力的个性特色，画中的人物栩栩如生。