何以为线:速写与素描的根本区分点

一、导言
▪本论所闸述的素描与速写的概念不基于作为舶来词的词源分析,而是基于作为教育学科的本土化内涵。
▪速写与素描共享一套底层造型逻辑,但速写不是素描的草稿阶段,其具有独立性。
▪速写与素描并非简单的线面之分。“线性速写”这一名词至今已成为一个被滥用的宽泛概念,似乎“线性”作为一面旗帜,在某种文化传统上具有一种政治正确性,这既体现了对东西方艺术风格认识的浅薄,也在此名义下掩盖了更深层次的问题,这也是本论将闸释的核心。

二、曝光与褪色
▪速写与素描在灰阶问题有本质不同。
▪灰阶,即亮灰色区,素描繁化灰阶,速写简化灰阶。素描通过灰面色层与棱线变化强化型体感,速写对于灰阶基本采用留白处理,为疏密关系的处理留出空间。
▪对于重色区的理解,是速写与素描的根本区分点。
▪重色区分为极度重色区与中度重色区,极度重色区包含闭塞重色区与固有重色区。
▪速写强调极度重色区,线性速写中的线本质上来说是闭塞重色在压缩后细而窄的面。
▪线性速写中同样会出现大面积的黑色,但是,这个颜色属于固有重色区,是固有色的黑,而非光影色的黑。
▪素描强调中度重色区,在前期步骤重色区需要主动减弱反光,将极重色整合并入中重色,实现背光面的统一。素描重视体积的营造,但这个体积不寻求在重色区的体现,而是在亮灰色区的丰富变化。因此,素描反对勾描的死边,本质上就是指极度重色区。
▪从三线的角度理解,速写强化暗部轮廓线,弱化明暗交界线与投影线,分离背光面;素描强化明暗交界线与投影线,弱化暗部轮廓线,统合背光面。
▪所谓曝光,就是指在亮灰色区缩短色阶,简化灰阶,在重色区整合延长色阶,分离极重色而成线——这是速写的造型逻辑。
▪所谓褪色,就是指在亮灰色区延长色阶,丰富灰阶,在重色区整合缩短色阶,整合极重色而成面——这是素描的造型逻辑。

三、线性的三种形态
▪线性不一定是套路的,但套路一定是线性的。
▪人对于造型的认知分为三个阶段:符号、结构与图式。符号阶段以程式造型,强调默写;结构阶段以模型造型,强调默写与写生结合;图式阶段以构成造型,强调写生。(此论详见前篇)
▪因为线性语言相较于调性语言更好量化,所以在符号阶段的程式化造型中,为了简化记忆难度只能采用线性。
▪结构阶段的核心是建模思维,它天然具有二律背反性:一是基于写生,需要还原真实;二是立体造型,需要主观想像。这种二律背反决定了棱线的核心地位。
▪棱线由内外棱构成,内外棱的分野形成了第二层二律背反,外轮廓因其天然的明晰性而适用于线,内转折因其造型的厚薄变化也需要调的存在,所以,在结构阶段可分为只强调外棱的线性速写与内外棱结合的线带面速写。
▪图式阶段将观察对象拆解为点线面构成元素,再基于前文所述的曝光与褪色方法论综合运用线调语言,因此,在本阶段的速写语言风格是不设限的。




速写素描在重色阶无二,真正的区别在于灰阶,素描繁化灰阶丰富层次,速写简化灰阶留白放空





重色区:蓝色(余下区域为亮灰色区)

极度重色区:深紫色(余下区域为中度重色区)

固有重色区:红色(余下区域为闭塞重色区)



线性速写中的线本质上来说是闭塞重色在压缩后细而窄的面,线的粗细与受背光关系保持同一



上图为陈玉先作品,下图为华三川作品
两幅作品线调风格对比显著,但两幅作品均有线性与调性语言,陈玉先作品中的线为压缩后的暗部细长形,华三川作品中的调为由轮廓线围合形成的固有色。因此,线性速写并非不上色,而是只上由轮廓线界定的固有色



将一幅工笔作品色块处理后,所有颜色可见均为固有色



素描强调重色区的整合,需要弱化反光与暗部形体转折



三线分离(明暗交界线、暗部轮廓线、投影线)
速写的逻辑⇔素描的逻辑
曝光法⇔褪色法
强化暗部轮廓线⇔弱化暗部轮廓线
线性语言⇔调性语言



线性分离⇔调性分离



符号阶段-结构阶段-图式阶段




符号阶段
古代
程式化造像⇔某省模拟联考高分卷
造型主观,强调默写,作品高度风格化


结构阶段
文艺复兴模型化造型⇔某省模拟联考高分卷
造型客观,强调默写与写生结合,作品形式统一


图式阶段
新古典主义构成造型⇔央美高分卷
造型客观,强调写生与现场感,作品面貌多元



因为线性语言相较于调性语言更好量化,所以在符号阶段的程式化造型中,为了简化记忆难度只能采用线性



图式阶段将观察对象拆解为点线面构成元素



——图式阶段速写语言不设限: