黄苗子曾说：“傅抱石以山水画著称，花鸟画创作较少，人物故实画是他中年用力最深、创作也较多的画种。由于晚年山水创作流传较广，便忽略了他的人物故实画，这对于傅抱石的研究来说，就不够全面了。”
众所周知，在中国近现代艺术史上，傅抱石无疑是一位举足轻重的画家。他的艺术创作广泛涉及山水、花鸟与人物等多个领域，而黄苗子关于傅抱石艺术成就的评论，特别是对其人物故实画的关注不足，为我们提供了一个重新审视这位艺术大师创作全貌的视角。本文旨在探讨傅抱石人物故实画的艺术价值及其在艺术史上的地位，进而强调全面研究傅抱石艺术成就的重要性。
傅抱石，作为新金陵画派的领军人物，其山水画以其独特的“抱石皴”技法闻名遐迩，成为中国画坛的一大亮点。他的山水画作品，无论是气势磅礴的巨幅长卷，还是细腻入微的小品佳作，都展现出他对自然山川的深刻理解与独特感悟。然而，正如黄苗子所言，傅抱石在花鸟画领域的创作相对较少，而人物故实画则是他中年时期投入精力最多、创作数量也颇为可观的画种。遗憾的是，由于晚年山水画的广泛流传与高度认可，傅抱石的人物故实画在一定程度上被忽视，这无疑是对其艺术探索全面性的一个遗憾缺失。
傅抱石的人物故实画，不仅承载了他对历史人物与事件的独特见解，更蕴含了他对时代精神的深刻把握。他的作品往往选取历史典故、文学名著或民间传说作为题材，通过细腻的人物刻画与生动的场景描绘，传达出深厚的历史文化底蕴与人文关怀。例如，《九歌图》系列，便是他根据屈原《九歌》诗篇创作的系列画作，画中人物形神兼备，既有古人的高洁雅致，又不乏现代人的情感共鸣，展现了傅抱石在人物画领域的深厚造诣。
在人物故实画中，傅抱石尤为擅长运用线条与墨色的巧妙结合，营造出一种既古朴又现代的艺术氛围。他的线条流畅而富有张力，墨色浓淡干湿相间，既有传统中国画的水墨韵味，又不失现代艺术的创新精神。这种独特的艺术语言，使得傅抱石的人物故实画在视觉上极具冲击力，同时又在精神层面上与观众产生深刻的共鸣。
傅抱石人物故实画的另一大特色，在于其对于人物性格与情感的精准捕捉。他通过细腻的笔触与微妙的表情刻画，将历史人物的性格特征与精神风貌展现得淋漓尽致。无论是《屈原行吟图》中屈原的忧国忧民，还是《竹林七贤图》中七贤的洒脱不羁，傅抱石都能以寥寥数笔，勾勒出人物的神韵与气质，令人叹为观止。
此外，傅抱石在人物故实画中融入了对社会现实的深刻思考。他的作品往往以历史为镜，映照出现实社会的种种问题与矛盾，体现了艺术家强烈的社会责任感与使命感。这种将历史与现实紧密结合的创作理念，不仅丰富了他的艺术表现，也使其作品具有了更加深远的社会意义。
然而，正如黄苗子所指出的那样，由于晚年山水画的广泛流传与高度评价，傅抱石的人物故实画在一定程度上被遮蔽了光芒。这不仅是对傅抱石个人艺术成就的片面认识，更是对中国近现代艺术史研究的一大遗憾。因此，我们有必要重新审视傅抱石的人物故实画，深入挖掘其艺术价值与文化内涵，从而更加全面地理解这位艺术大师的艺术追求与创作理念。
在全面研究傅抱石艺术成就的过程中，我们还应关注其艺术风格的形成与发展轨迹。傅抱石的艺术创作并非一成不变，而是随着时代变迁与个人阅历的增长而不断演变。从早期的传统山水画，到中年时期的人物故实画，再到晚年的山水画创新，傅抱石的艺术之路充满了探索与尝试。这种不断求新求变的精神，正是他成为艺术巨匠的关键所在。
同时，我们还需注意到傅抱石艺术创作的时代背景与文化环境。他生活在一个充满变革与动荡的时代，社会环境的剧烈变化与东西方文化的碰撞交融，对他的艺术创作产生了深远的影响。因此，正如评论家王进玉所言，在研究傅抱石艺术成就时，我们必须将其置于特定的历史与文化语境中，才能更加准确地理解其艺术作品的深层含义与价值所在。
综上所述，傅抱石的人物故实画是其艺术创作的重要组成部分，具有极高的艺术价值与文化内涵。然而，由于晚年山水画的广泛流传与高度评价，这一领域的作品在一定程度上被忽视。因此，我们有必要重新审视并深入挖掘傅抱石人物故实画的艺术价值与文化意义，从而更加全面地理解这位艺术大师的艺术追求与创作理念。这不仅是对傅抱石个人艺术成就的尊重与肯定，更是对中国近现代艺术史研究的重要补充与深化。
在未来的艺术研究与创作中，我们应该更加注重对傅抱石等艺术大师的全面研究与深入挖掘，以更加开放与包容的心态去理解与接纳他们的艺术探索与创新精神。只有这样，我们才能更好地传承与发扬中国优秀传统文化的精髓，推动中国艺术事业的繁荣发展。同时，这也将为我们提供更加丰富多元的艺术视角与审美体验，让我们在欣赏与品味艺术的过程中，不断获得心灵的滋养与精神的升华。（胡雪）
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