在钢笔画阶段，植物的画法可谓千变万化，不同的画师有不同的处理方式。而对于我自己而言，也是摸索了很多年才逐渐找到了自己的风格，并不断寻找变化。阿杰是专门画风景的画师，因此，我在绘画的过程中会着重关注植物的形态和变化。首先我处理大部分植物会用到很常规的m线，这种线条的画法类似于我们随笔。
线条的生命力在于它的节奏感，高矮错落，刚柔并济。大家自己在过作画过程中，可以先随便乱涂乱画，然后把m字母的形态融入到线条之中，并做好线条的规整，这样便就会产生很明显丰富的变化。绘制的时候一定要注意线条的高低错落和凹凸有致，不要平着走。这种线条基本上适用于大部分植物，主要是采用概括的方法。
当然，我们自然界中不是只有这一类植物，特别是松树、竹子这类植物就需要用到比较棱角分明的刺线条，这种线条绘制的时候一定要注意、长短、轻重都要有所变化，能够非常自然地把这类植物的形态概括出来。
其实相对于线条，我个人认为植物的形体要更为重要。植物的形一定要注意自然、放松。要想真实呈现它们的风采，必须深入研究它们的形态特征。比例，是塑造形体的关键，它决定了树的高矮胖瘦，枝条的疏密繁简。恰当的比例，能够让一棵树看起来既自然和谐，又充满个性魅力。
比如树冠与树干的比例、枝干与主干的比例等。一般而言，树冠与树干的比例接近1：1会相对合适。但有一些植物比较高大，树冠部分可能会占据更多，接近2：1甚至更夸张，比如松树。枝干和主干的比例，如果是乔木的话，建议减少枝干而突出主干部分，灌木则相反。灌木枝干丛生，更能体现出其生长的茂密状态。
这个可能是大部分画友最头疼的部分了，也是相对最难的部分。值得一提的是，细化处理也是最能体现出不同画师个人风格的部分。这里如果要展开聊，我们可以写出好几篇文章，我们最需要注意的点在于，细化到底在什么程度可以停止。如果一直画来画去，可能就会找不准重点和结构最后把树木画得乌漆墨黑，画面发闷，也失去了空间感。
首先我们要了解细化到底是在干什么，主要就是做几件事：1.找好树木的结构，学会如何概括出实物的结构或者主观处理、2.把整棵树的大组团细化区分成不同的小组团，体现出上下前后的层次关系、3.一定要从整体思维入手：先着重刻画出整棵树的明暗，再局部刻画细节，强调出光影和前后关系。【绘画笔记】2024第一天阿杰带大家画一棵树，祝大家元旦快乐！
刻画明暗，我个人会用到排线，但并不是像画素描那样很长的线条。我们要用到很多跟不同粗细的针管笔，靠近亮面受光多，我们用细一点的笔画小线条；靠近暗面反之。同时，内部的组团细节也有很多需要集中刻画的地方。当然我们不能只是拘泥于排线，要把植物线条和排线结合，更生动地刻画出其形态。靠近下方或者背后的叶片受光较少，因此我们可以加重处理，更能突出前景的亮面。
这个部分内容较多，阿杰建议大家可以多看看不同画师的处理方法，多学习不同老师们的绘画技巧，并不断练习，逐渐形成自己的风格。如果前期主观处理无从下笔，可以先不断临摹优秀老师的作品，进步会很快。这里强烈推荐小红书钢笔画大师：阿奔呀
作者自述：
我的梦想是能一直画到我拿不动画笔
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