桂
林
艺术节
10月26日—29日，由中央戏剧学院师生团队带来的开幕大戏《戏剧春秋》和原创话剧《铸剑》在桂林艺术节成功上演。两部剧均引起了艺术节嘉宾和观众们的广泛好评，成为本届艺术节上的亮点剧目，并因时代意义、演出空间等多重因素，产生了非同寻常的价值。
回望历史 续写辉煌
开幕大戏《戏剧春秋》震撼上演
一灯如豆，在微茫中坚毅启航；八秩辉煌，赓续西南戏剧荣光。10月26日，第三届桂林艺术节开幕大戏《戏剧春秋》在广西省立艺术馆震撼上演。风雨八十载，当戏剧人再度回到西南戏剧展的诞生之地，重排重演这一出经典力作，其意义不可谓不深远。
《戏剧春秋》剧组演员在开幕式上演出短剧《划破长夜的灯》
1944年5月，为期3个月的西南剧展落下帷幕。如同暗夜里的一盏灯火，西南剧展让人们受到空前的鼓舞，纷纷投身到抗日救亡、争取民族独立的滚滚洪流中去。
《戏剧春秋》演出全纪录
由夏衍、宋之的、于伶担任编剧、新中国剧社排演的《戏剧春秋》，作为西南剧展的压轴大戏，为这场“中国戏剧史上空前盛举”画下了一个圆满的句号。
《戏剧春秋》剧照
《戏剧春秋》是我国第一部反映话剧工作者斗争生活的戏剧。它以多幕剧的形式描摹了一群戏剧工作者的生存状态：他们与时代共起伏，从文明新戏、爱美剧、话剧到参演救亡剧，展现了我国话剧工作者艰辛创业和团结战斗的坎坷历程。《戏剧春秋》作为西南剧展收官之作上演后，引起了强烈的反响，被誉为“一出富有时代意义的史剧”。
《戏剧春秋》剧照
在当天的演出现场，中央戏剧学院师生们怀着对前辈们的深深敬意，重新把八十年前的这出戏搬上了舞台，他们以精湛的演技和对剧本的深刻理解，演活了戏剧人的群像，得到了观众们的一致好评。
《戏剧春秋》剧照
广西壮族自治区、桂林市、中央戏剧学院的有关领导，以及1944年“西南剧展”主要发起人和筹备者的后人代表与《戏剧春秋》演职人员合影
《戏剧春秋》导演李珊表示，八十年前《戏剧春秋》曾在桂林作为当年西南剧展的收官大戏上演。八十年后，当我们重游故地、重演戏剧先贤们的经典，希望通过戏剧这一独特而富有感染力的艺术形式，不仅让桂林这座历史悠久、艺术氛围浓厚的城市焕发出更蓬勃的生机与活力，也让桂林的观众们感受到脚下的这片土地是何等的辉煌灿烂，那些曾经闪耀在舞台上的光芒，是如何穿越时空的阻隔，至今仍熠熠生辉。
1944年“西南剧展”主要发起人
和筹备者的后人代表观后感言
欧阳予倩外孙、田汉之孙欧阳维先生
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欧阳维先生观后感言
“30年来的梦痕……，血和汗，心酸和兴奋，画卷似的，影片似的，重又展开在我们眼前。有时刺痛着我们的旧伤，有时温暖着我们的心，有时使我们笑出了眼泪，像我们这一群傻的可怜。”这是1944年5月祖父田汉在看完《戏剧春秋》彩排后写下的诗句，诗的名字叫《陆大哥颂》。八十年后的今天，中央戏剧学院的师生们又复排了诞生于抗战烽火之中的《戏剧春秋》，以回望前行，这想必也是中国戏剧承前启后，不断发展的必然，是纪念，也是认同。记得祖父在西南剧展开幕致辞的时候，称外祖父欧阳予倩是以傻子精神干着戏剧的事业，而那个时候，《戏剧春秋》当中的主角陆大哥和他身后的一群人，又何尝不是干戏剧的傻子呢？他们是那样的坚韧执着，对未来充满着信心与希望，在艰苦卓绝的环境里展现出靓丽风采，写下了闪光的春秋。
夏衍、于伶、宋之的三位前辈都是我祖父和外祖父的挚友，在他们的笔下，展现了中国戏剧发展的瑰丽，同时也是他们这一群人共同奋斗的历程。通过中央戏剧学院师生们的精湛演绎，我们看到了春柳的奠基，南国的风采，抗战戏剧飘扬的战旗和戏剧兵们坚毅的目光。时而把我们带回八十年前的桂林，时而又感叹在同一个舞台上正发生着戏剧前辈与后辈的共鸣。戏剧春秋还在继续着，我想前辈们一定会感知，在他们的身后，在省立艺术馆，在中华大地的舞台上，陆大哥们仍然在前行。在他的后面，还有万千更笃实坚贞的戏剧战士，“在系着我们的脚，在扶着我们的肩，在抬着我们向上，在推着我们向前。”
夏衍先生的孙女沈芸女士
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沈芸女士观后感言
距离1944年后的2024年，晚春的一个黄昏，当我把《戏剧春秋》的演出版权合同交给李珊导演的时候，心情是释怀的，这不是一次普通的版权签署，而是一次传承的托付。我们希望这部剧可以在中央戏剧学院找到年轻肥沃的土壤，老干新枝，朝气蓬勃，发扬光大。
转眼间到了金秋的十月，桂林艺术节开幕。《戏剧春秋》的首演获得了成功，场面热烈，气氛感人，掌声雷动，包括我在内全场观众的情绪都被点燃了。
当我祖父当年写下的献词“献给一个人，献给一群人……”的诗句被反复诵读的时刻，我知道，我们的托付是正确的，是值得的！
那一刻，《戏剧春秋》的作者们，我祖父、宋之的和于伶先生，仿佛也从80年前战火纷飞的1943年，来到了广西艺术馆，坐在我们中间，和大家一起，为青年一代创作者鼓掌。
经典的力量在于继承，同时，经典的力量也在于创新。只有经过一代一代戏剧人不断的阐释，经典的生命力会生长在中国戏剧的基因里，莎士比亚是这样，汤显祖是这样，夏衍们也是这样……
著名表演艺术家张瑞芳，曾经在1944年在夏衍剧作《芳草天涯》扮演孟小云，一个热情又自我的抗战时期女青年。张瑞芳说：“又找到了一头扎进角色的感觉。这是夏公用了一年时间，特为中国艺术剧社之约而写的。夏公的戏和郭（沫若）老、曹禺的风格又不同，没有顶天立地的英雄，也没有感天动地的悲情，只是淡淡地、极其生活化地描写一个故事本身，写实到了几乎就是我们普通人的日常生活。但夏公的厉害就在于他可以一边讲述着一个故事，一边却还让另一个自己永远保持着一双冷静、理性的眼睛在审视着戏中的故事。所以，演夏公的戏和看夏公的戏，都要够一定的水平才行。”
这段话对我们今天理解《戏剧春秋》，也同样是有价值的。夏衍被誉为“中国的契诃夫”，他的剧作风格是写实的、白描的、隽永的、深邃的。导演过夏剧的欧阳予倩、焦菊隐、金山、瞿白音，不仅是我祖父志同道合的合作伙伴，也是他并肩作战的亲密战友。
《戏剧春秋》是写给一个和一群“戏剧狂人”的，时过境迁，80年后，他们依然活着，活在我们的记忆里，活在戏剧的精神里，活在年轻一代戏剧人的青春中……永生！
献给一个人，
献给一群人！
应云卫先生的孙女应质峰女士
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应质峰女士观后感言
金秋时节在桂林艺术节观看开场大戏《戏剧春秋》，作为剧中主角原型应云卫的后代，我格外感动。1943年爷爷应云卫40虚岁生日，重庆的艺术家们为他庆生，夏衍、于伶、宋之的三位剧作家合议编写《戏剧春秋》，献给以爷爷应云卫等戏剧运动的先驱者为原型的一个人、一群人。
《戏剧春秋》于1943年11月首演，由郑君里导演，蓝马饰演陆宪揆，奶奶程梦莲特地从成都赶到重庆的排练场，将应云卫的一些生活习惯告知剧组和蓝马。正式演出时奶奶看了热泪盈眶。
1944年桂林西南剧展由欧阳予倩、田汉、熊佛西等领导，闭幕大戏由瞿白音导演《戏剧春秋》，严恭演陆宪揆。80年后中央戏剧学院又把这台戏带到了桂林，主要演员是中戏的老师，其形象与爷爷十分相似。非常感谢中戏主创团队和全体演职人员。
今年9月17日是应云卫120周年诞辰纪念日，一家人前往上海的福寿园举行了家族祭奠，爷爷的墓碑正面有他的肖像和夏衍的题词“戏剧魂”，背面的墓志铭镌刻的就是《戏剧春秋》的献词：献给一个人，献给一群人……
永远缅怀老一辈艺术家，继承发扬他们对艺术的追求精神。
祝中央戏剧学院取得更大成绩！
瞿白音之子瞿向明先生
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瞿向明先生观后感言
金秋十月，我应邀来到美丽的漓江边桂林，参加第三届桂林艺术节活动。来之前，我就得知今年艺术节的开幕大戏是中央戏剧学院献演的话剧《戏剧春秋》。这是我多年想观看的一部戏。其原因是这出戏是1944年桂林举办的“西南剧展”的闭幕大戏，是由当年的新中国剧社演出，由夏衍、于伶、宋之的编剧，我父亲瞿白音导演。但是由于各种原因，我一直没有机会观看，所以，对我来说是格外期待的。
《戏剧春秋》是反映抗战时期戏剧人演戏剧人的故事，戏中的陆宪揆的原型就是著名戏剧家应云卫。它再现了当年戏剧工作者以戏剧为武器，为了唤起民众，坚持抗战，忍辱负重不计个人得失投入到抗战戏剧运动中去。我在观看过程中，被剧中人的奋斗精神所感动，尤其是看到戏剧工作者组织救亡演剧队的场面，我不禁热泪盈眶。我父亲当年就是上海救亡演剧四队的副队长，应云卫是上海救亡演剧队三、四队总队长。剧中有一场戏，场景是剧场后台的酒吧台旁，这使我想起我父亲为纪念应云卫而写的文章中的一段话：“当8.13之夜，舞台大幕被迫在演出中途落下以后，观众和演员纷纷散去，我和他二人坐在剧场所设的咖啡室内，相对无言。我们为全国人民奋起抗战而激动，为抗战还面临着严重的困难而焦虑，也为剧团的善后而手足无措。”
当时应云卫是上海业余实验剧团理事会主席，我父亲是剧团总务部主任。九月初，他俩同其他戏剧工作者一起告别家人，奔赴全国，投身到抗战戏剧的洪流中去。
我感谢中央戏剧学院该剧的全体演职人员，是你们为我们展现了这幅壮丽的历史画面。
沉浸式观看奇幻的中国故事
七星岩洞内上演《铸剑》大戏
幽暗的山洞成了绝佳的舞台，悲情的旋律在洞内回响，让整场戏更具神秘色彩；舞动的身体和岩壁上的黑影交错，让表演更具表达张力……10月29日，由中央戏剧学院带来的话剧《铸剑》在七星公园七星岩洞剧场连演两场，为观众带来别样的“岩洞铸剑”大戏。
音乐响起，人影浮动，七星公园七星岩洞内的洞剧场，话剧《铸剑》开始上演。
话剧《铸剑》改编自鲁迅的同名短篇小说，取材于古代志怪小说“三王墓”的奇幻传说。该剧由中央戏剧学院导演系博士研究生杨丰瑞导演，中央戏剧学院学生主演。在第七届亚洲戏剧院校大学生戏剧展演中，该剧获得唯一“最佳剧目奖”，并赴英国参加2024年爱丁堡艺术节Fringe单元演出，入选“聚焦中国”项目。
该剧讲述了一个关于复仇的故事：一个生性善良的孩子眉间赤，一夜之间被委以报杀父之仇的重任。然而，当眉间赤在黑衣人宴之敖的帮助下完成复仇后，父亲干将的亡魂关于仇恨的一番解读，又让眉间赤陷入沉思，也让观众陷入深思。
《铸剑》剧照 摄影：李晏
一块精铁、两把宝剑、三颗头颅，一段关于复仇的古老传说，在幽暗的岩洞中缓缓叙说、演绎。紧凑的情节、充满张力的表演、富有表现力的舞台呈现，以及演员们精湛的武术动作等，让观众沉浸其中。此外，该剧在现代戏剧的形式中融入中华武术、皮影、中国舞、戏曲、傩戏、偶戏等中华优秀传统文化，体现了中国戏剧艺术的深厚底蕴。
《铸剑》剧照 摄影：王硕
对于在天然岩洞中演出，导演杨丰瑞连声感叹“很特别”。他说，《铸剑》这个故事本身就具备一定的奇幻元素以及一些历史传说感，在天然的岩洞中演出，该剧本有的神秘色彩依靠岩洞的幽暗空间被无限放大。“这部剧本身的独特的内容和神秘色彩，与天然岩洞之间产生了某种奇妙的化学反应和联系，很特别。”
话剧《铸剑》演员曾梦莎、彭浩然和王一格在接受采访时表示：在天然岩洞内表演，是很独特的表演体验。主演曾梦莎说，她饰演的少年眉间赤，本身性格优柔、不开朗，幽暗岩洞营造的那种氛围，与眉间赤的心境特别相符。此外，在岩洞内表演，让表演者和观众都更容易沉浸在颇有些神秘和奇幻的剧情中，把一场大型舞台表演变成了更具特色的“沉浸式的演出”。
“在岩洞内观看这样一部大戏，非常震撼。”观众蒋女士说，话剧《铸剑》不仅讲述了一个精彩的复仇故事，还再现了我国古代江湖传奇与侠义精神，更探讨了人性的复杂。而在岩洞中表演，又赋予这部话剧别样的魅力，“令人印象深刻，久久难忘”。
广西壮族自治区、桂林市及中央戏剧学院的有关领导，桂林艺术节艺委会成员与《铸剑》演职人员合影
供稿 图片 | 桂林艺术节组委会 桂林日报
审校 | 韩梦瑶
责编 | 陈予婧