“我不是在画一个特定的地方，我是在画一种特定的情绪和对这个地方的感觉。”
凯瑟琳说。
“季节会改变一个地方的情绪和感觉。”
“很多诗人的诗都取材于季节，我的画也取材于季节。”
作为一个地方的圣人，凯瑟琳将新积累的意象解析成普遍共鸣的时刻。
凯瑟琳带来灵感的地方和元素每年都在变化，但她的方法和事业却始终如一。她的视觉诗以记忆中的瞬间开始。林奇以绘画般的笔触和耐心，让她的无意识揭示了她所看到的——平淡的主题，通过挖掘和简化，成为本质主义和人类在自然中经验的普遍性的卓越证明。“即使是最简单的生命形式也是美丽的，”她说。“美存在于不为人知的地方。”
凯瑟琳·林奇（Kathryn Lynch）像诗人一样作画，通过雄辩的意象唤起情感。她在费城出生和长大，在纽约日内瓦的威廉史密斯学院获得本科学位，并于1990年在宾夕法尼亚大学获得硕士学位。2018年被授予NYSCA/NYFA绘画艺术家研究员，曾被邀请到Skowhegan， Yaddo， Marie Walsh基金会和佛蒙特州工作室中心。
她作画会把所有的注意力都集中在那个孤独的、有弹性的时刻。在她反复思考的过程中，主题往往会出现在每一件作品中。在绘画处理上，林奇很谨慎，用自信的笔触在薄薄的面纱上作画，风景则被渲染成永恒的。
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