微精选

人们把树木砍倒做成纸，然后就能在上面画画。而美国艺术家Alison Moritsugu却另辟蹊径，跳过这一过程，直接在一节节树桩上作画，画蓝天白云、画青山绿水。看上去，仿佛是一段关于过去美好时光的记忆碎片，被静静地贮藏进了树木的断枝残干里

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艺术家Alison的故乡夏威夷是个树木丰茂的地方，在她儿时的记忆里尤其如此。而现在，因为工业化和商业地产的不断开发，夏威夷也变得没那么绿了

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在去到美国内陆求学后，她发现那里的情况比夏威夷更糟。时常能遇到一些上了年纪的人，告诉她那个加油站曾经是一个池塘，那个大型超市原本是一片树林……

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她童年的回忆、她目睹的变化和亲身经历，让她想要通过艺术的形式，去做点什么。于是，她开始在树桩上画画，它就像一块支离破碎的镜子，让人可以窥视那有着茂密森林的过去

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以借此提醒人们保护自然，她希望这些树桩和画在上面的画，可以让大家去思考，工业化带来的过度砍伐后，在这片土地上，我们留下了什么，又失去了什么

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现在的照片可以用电脑进行各种修图，尤其是在旅游广告上，那些虚假的茂密森林和纯净海滩，让人误以为野性的自然依然存在，而事实却并非如此

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艺术家在树桩上模仿十八十九世纪的乐观主义自然派的绘画，画里有湛蓝的天空和青翠的森林。它们就像树桩的记忆残片，支离破碎

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这些做为画布的树桩要么是老朽的树被风吹倒，要么是被人们砍倒的树，艺术家花钱把它们买下。其中有些还是以前很普遍、而现在却很少见的树种，作为艺术载体，更引人深思