明明白白学习写意花鸟画
第二讲：笔法与墨法。
以多年绘画感受的经验：
图文并茂，
生动解析，
于己于彼，
不可或缺！
为了避免单调而难于理解，下面就通过具体的绘画实例来讲述用笔与用墨。
引言：
为什么要学习笔法、墨法？中国画，是要用笔墨来完成物象的塑造。中国画的笔墨形式，是讲传统，讲传承的，绝不是糊涂乱抹。笔墨，非指物化之笔、之墨。而是指升华为中国绘画的笔墨哲理，落在宣纸（也包括其它载体）上的笔痕与墨韵。笔的起落提按、转折顿挫、锋散锋聚、节奏变化，须在墨分五色、干湿浓淡的破叠连接与分散聚合的变化中，达到笔与墨巧妙配合，呈现出或秀丽、挺拨、圆润、古拙、淡雅、热烈、恬静、奔放等不同的艺术效果。
中国画笔墨的形式的独特性与特殊性，是区分中西绘画的重要标志。
前人的笔墨实践总结出来的’法度’，学好并运用好它百益而无害，于今人是个’捷径’，也是笔墨创新与拓展的基础。长安画派在师自然中，不是也创出了黄土高原厚土的表现方法。
中国画用的毛笔，制作发展至今系用不同材料做成，可以分类成软毫、硬毫和兼毫，大笔小笔、长锋笔、短锋笔等。它们都具有弹性和不同的含水能力，加上所用宣纸的发明，随之也就产生了不同的用笔方法。软毫提按，运笔的节奏快慢，用笔方法之间的转换及人的情绪变化等因素的加入，使画画的用笔——八面出锋，法无定法。
1、中锋用笔。中正下笔（但绝不是90度垂直)，笔尖在墨迹之中的行笔方法。也是笔毛左右平分的运动。其线形笔迹匀称、圆润、厚重。工笔画勾线常用，写意画常用于画枝干、勾叶筋。 图中竹干与竹叶均为中锋用笔。
这幅画中的竹片竹叶也是用中锋用笔完成的。在中国画中，中锋用笔运用得最多。
一般初学画者都只用中锋，用笔不会提按转折，如刷油添般画叶子，画的线条如钢筋，画的地面是混凝土。
这是我1965年用元书纸画的。这幅人物的衣纹采用的曲线中锋用笔，长线是圆形和直线的中锋笔。尤其是直线，很好的表现出长鼓组件的力度感。
2、侧锋用笔。笔锋不在正中，侧向一方的行笔方式。笔头横卧程度、行笔速度等变化，可产生粗细、 宽窄、、飞白等不同效果。花鸟画中常用于画花叶、石头、土坡、蕉叶的勾画等。侧锋卧笔法常用于画荷叶、蕉叶等大叶面的表现。这幅画荷叶为侧锋用笔，走线则中锋侧锋并用、顺锋逆锋互相转换。
这是一幅牡丹花叶的练习：主叶、次叶均用侧锋用笔方法完成，形成了一组叶子，线则中锋侧锋并用。
这幅牡丹画花朵和叶子大部分用的侧锋，花朵塑形时为得到个别外沿花瓣的方笔效果，用了魏碑书法中的切翻法用笔，为拨灯法用笔的延伸，属于中锋侧锋瞬间转换用笔方法。
传统书法中有拨灯一法的运用，用笔动作如拔菜油灯灯草。一是轻入至按压再轻出；二是中锋切笔翻转出锋。我画牡丹花朵和花叶时常用它。
3、逆锋。笔锋在前笔管在后，推着向笔锋方向的运笔方式。有笔迹苍老、泼辣的韵味；
4、顺锋，笔锋在前笔管在后，拖着向笔管方向的运笔方式。有笔迹轻快流畅之感。
在画中这两种用笔方式的连续变化交替、笔下生风。
图中下面土坡是散锋破笔法。
这幅紫藤的藤干，是逆锋和顺锋两种笔法交替一气哈成。
有时为了增加画面用笔元素，在画面洽当地方，来几笔逆锋。此画下部花青色的草线，是用逆锋用笔快速完成。
5、拖笔与转折。拖笔是将笔管倒向笔的前行方向的一种用笔方式。行笔时有卧笔拉动之意，故有卧笔法一说。一般用于画轻快流畅的长线，如画柳枝、水草、虾须、昆虫长须等。
转折：用笔圆转为＂转＂，方笔折向为’折’，这幅画中的柳条是拖笔圆转 ，水纹线画法中有圆笔圆转，也有方笔折向。
下面土坡是散锋破笔法画成。
6、散锋。亦称破笔法，散锋是将笔锋人为的弄散呈不等的多锋状不等的锋状。细小的破笔散锋可用于画禽鸟的最后丝毛。散锋多用表现树干、石头和土坡的肌里。小笔齐整的散锋多用于禽鸟丝毛。草丛、坡地，松针等的表现也离不了散锋。一幅画的后期调整，用鸡毫长锋笔的散锋点綴能增加不似之笔墨效果。
这幅作品下面的苇草丛是用鸡毫笔散锋营造出很自然的效果。
这幅作品中草地，
是用散锋的多次叠加运用，
营造出繁茂复杂的草丛。
这幅半工半写的画，
松针是用散锋画成然后再染色而成。
7、笔锋动作：
提按—-笔锋向纸面着力的轻重的变化，用笔力度由轻转为重叫按，从重转为轻叫提。
转折—-笔锋在纸上的转向：曲线圆转为转，圆转无停笔动作；折线方转为折，方转有停笔动作。
虚实—-笔划不按实在为虚，按实在为实。它们在绘画中互为存在和转换。
切翻—-笔锋下切至翻转收笔挑起动作。如画牡丹花朵外沿的方笔花瓣和三角形花叶。此法的轻重用笔，在画花朵和提分花瓣层次，画花叶时都特别适用。
这幅是我1966年画的。画中舞者的衣纹用笔转折、顿挫并用，方圆适度虚实可见。
行云流水般的彩色流畅的笔墨染法，很好地表现出服饰的轻与薄。
此画中褐马鸡尾部是由浓淡多变笔墨来完成的，使其颇具毛感。笔笔画实，用笔的刻板、单调，画大禽时容易画成没有羽毛质感’琉璃鸡’、’琉璃孔雀’。
8、三种用笔的小动作，顿、戳、揉你用过吗？
顿，行笔中的停顿小揉叫顿，如要竹节处的表现。
戳，是笔锋向下的突然动作所形成的松散笔迹。
揉，是行笔中的停留揉动，让笔迹浓淡变化丰富俊美。如画出荷叶圆润边沿。
9、皴、擦、点、染。皴—-是表现特定物质体的笔墨方法，并标以形象之名词。如斧劈皱、披麻皴、解索皴等等。擦—-以较干的笔横卧擦出相似于皴的感觉，笔痕糢糊不明显。点—-笔似蜻蜓点水落于纸上而不停留。点的轻重形成大小不等点痕。补充画面元素。染—-突出主体时的写染，见笔。画面零乱时的调子统一分染和罩染，冷暖色过度的按染，不见笔。这张牡丹图中包含的笔墨元素十分丰富，其中也包含了皴、擦、点、染四个元素。
以上用笔方法，在绘画过程中不仅仅是孤立的运用，往往相互交替，转换使用，才使画面中的笔墨纷呈，趣味无穷。
这幅画是我去西藏归来后所作。
为营造天高云低的大风雪雪景的气势，
调动多种笔墨元素，用笔甩出大小疏密不等的雪花点。
这张画天空的染法及石上的擦，白色撒上的雪花点等，难度都不大。
却为画面’山雪’的表现加分不少。
这张图是几年前写技法书时的插图：紫藤的老叶与嫩叶的示范。
下部墨叶中的点子对叶子的表现衬托和丰富作用不可小看。
对于画中的点子点法的变化，往往容易为人所忽视。
这幅风雪中的牡丹，除本身的形象塑造外，
天空的斜向染云方法，为风雪环境的营造，增色不少。
‘擦’笔之妙用：作品画得直白，没力度，用干笔去擦一下局部地方即可改观;
皴法单调亦可以一’擦’丰富多彩；地面画得湿光、平板一块，干笔散锋一擦，肌里呈现……。
图中褐马鸡的尾羽表现，非散锋用笔不可。
以上笔法
以下墨法
五、墨法。 中国画的笔法墨法是区分中西方绘画的主要指标之一。墨法通过笔法和用水在宣纸上来体现的。墨与水的亲和，便有了墨色的浓与淡，于是产生了’焦、浓、重、淡、清’墨分五色的概念是个约定俗成。焦墨到清墨是个长长的由深到浅的色带，可以分出很多的层次。这五色是个画画够用的取向，由浓到淡又何止五色！花鸟画一般有三个浓淡层次就够用了，层次多了反而混沌不清。
1、泼墨。清水大笔调入淡墨，笔尖蘸浓墨，大胆落笔又小心控制其形象和墨色浓淡的变化，留墨迹于生宣纸上的用墨方法。它能产生出自然浑融，酣畅淋漓的感觉。
泼墨不是倾碗泼墨，不加控制的任由渗化的行为。
对墨色的把握行笔的方法与快慢，加以控制和引导，以达到最终为形象塑造服务。
2、积墨。由淡向浓的完善添加墨色的一种用墨方法。让画面中有厚实、明亮的层次感。积墨的功用在于保持原有的美感，通过积墨去掉病笔和补充新墨，完美画面，通俗说法是在画过的地方再画，不可处处积墨，越画越墨黑，以至积成墨垢。，
这张画采用了积墨积色并用，使画面墨色相辉。
个别地方还用丙烯颜料，达到复盖突出的效果。
3、破墨。破墨的目的在于破醒糊塗，或破出的整体中的变化，来完善形象，突现层次感。其衍生出了：浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，水破墨、水破色等几种方法。破墨的时机把握得好，整体概念清楚，才能达到予期的效果。不然会破得满纸糊涂。
运用破墨法不能伤害主体，否则乱破一通把画面弄得支离破碎。要按需要形象表现的需要去运用。图中荷叶的叶脉就是用破墨法去表现，破墨的浓淡，一般比所画叶略深一点，不能影响整体感为原则。
破墨法要注意水份的把握和用笔的方法。
对于大块面可分面破、线破、点破，又分墨破色、色破墨，浓破淡、淡破浓等等。
这幅画中，不是处处去用破墨法，荷叶上仅破了几笔线，是为保持荷叶的整体性。
这幅画运用了泼墨与破墨，墨和色彩反复互破，达到墨色凝重彩色亮丽。
这张画和下边两张都曾入选1992年在纽约举办的，中国中青年知名画家作品展。
色墨的互融和笔墨的存在，色彩虽多，仍然是中国画的气派。
几颗宝石般的破色点，
也在为作品增彩。
这幅画中，墨和色在宣纸上的多次交替积墨积彩。
画面有了油画般的厚重感觉。
4、干画法与湿画法。 干画法其一是用同一种墨色在宣纸上画完全画，产生单纯的黑白比对，如焦墨画。其二是用不同的墨色在在宣纸上画完全图，产生多层次的黑白灰的对比图式。湿画法是将宣纸喷湿，晾到合适的湿度后，将画画在湿宣纸上的方法。产生出一种虚幻朦胧的感觉，如画雨中、雪中雾中的景象。
干画法与湿画法可出现同一画中。
这幅画中对水的表现，用干画法、湿画法及其相互交替使用来完成。
达到到月下之水，波光粼粼。
这幅画也是干画法与湿画法合人并运用，才能达到这样的效果。
前景用干画法，背景黄叶是先将宣纸湿后快干时画出来的，干后又加点醒。
本讲结束语 ：
先知中国画笔墨道理，方可画出丰富的笔墨精采。
作画之初，首先应想到以中国画的笔墨方法去完成形象塑造。中国画的笔法、墨法，
加上中国宣纸的独特性，才产生了中国独有、中国气派的中国画。
听完本讲你还会用一种笔法，一种墨法去画中国画吗？