#首发创作赛#

这个奇妙的世界,有很多同名的生物,比如,杜鹃花与杜鹃鸟,蝴蝶与蝴蝶花,等等。这些奇妙的同名,给了诗人很多奇妙的联想,写出了很多奇妙的诗句。这些诗词,往往读来让人耳目一新,让人拍案叫绝!

1. 杜鹃花与杜鹃鸟

杜鹃花,就是人们常说的映山红。而杜鹃鸟,则别名更多,比如,杜宇、布谷、子规等等。李膺《蜀志》里说,望帝化身杜鹃鸟,杜鹃啼血。后来又演变成了,杜鹃啼血,化为映山红。诗仙李白在《宣城见杜鹃花》中,就巧用了它们之间的关系,写出了诗人对家乡深深的思念:

蜀国曾闻子规鸟,宣城还见杜鹃花。

一叫一回肠一断,三春三月忆三巴。

蜀国曾闻子规鸟,宣城还见杜鹃花

“蜀国曾闻子规鸟,宣城还见杜鹃花”,这是一句倒置因果的诗句,诗人在宣城看到了杜鹃花,由杜鹃花想起了曾经在故乡常见的杜鹃鸟,这是自然而然的。而杜鹃鸟又称“子规”,“子规”又同音“子归”,代表了故乡对游子深情的呼唤。所以,诗人才有了“一叫一回肠一断,三春三月忆三巴”,子归鸟一叫,游子就一回头,然后就是愁肠寸断,在这暮春三月里,游子忍不住就回忆起了故乡三巴。

唐代诗人杨行敏在《失题二首·其二》中写道:

杜鹃花里杜鹃啼,浅紫深红更傍溪。

迟日霁光搜客思,晓来山路恨如迷。

杜鹃花里杜鹃啼,浅紫深红更傍溪

“杜鹃花里杜鹃啼,浅紫深红更傍溪”,杜鹃花开映山红,一副大好春光,只可惜一只杜鹃鸟在杜鹃花里啼叫,“子归”、“子归”;所以,就算是映山红到处是浅紫,到处是深红,还傍着潺潺的溪流,也没有用。“迟日霁光搜客思,晓来山路恨如迷”,那迟迟升起来的太阳光芒,像是在搜遍了游客所有的乡思,早上走过的山路,就像迷宫一样,也像游人的离恨一样多。

2. 白头翁花与白头翁鸟

不管是白头翁花也好,白头翁鸟也罢,都会让诗人联想到白头老翁,光阴易逝。诗仙李白就是看到了白头翁花,联想到了已经白了头的自己。他在《见野草中有白头翁者》中写道:

醉入田家去,行歌荒野中。

如何青草里,亦有白头翁?

折取对明镜,宛将衰鬓同。

微芳似相诮,留恨向东风。

如何青草里,亦有白头翁?

“如何青草里,亦有白头翁”,诗人对自己白头这件事,本来是有预期的,也打算醉酒忘了此事,所以第一句就是“醉入田家去,行歌荒野中”,诗人买醉,以忘记自己的痛苦,只可惜看到青草里,停了一只白头翁鸟,那白头,在青青草地里,特别显眼。于是诗人想,我可能没它那么白吧?为了证明自己的判断,“折取对明镜,宛将衰鬓同”,诗人取出了明镜,比一比,看一看,结果让人心碎了一地,原来,自己的白发鬓鬓,竟然和白头翁的白头是一样的白。

这是何等的悲哀啊!清代诗人袁枚可以接受自己的衰老,但怕别人的嘲笑,嘲笑自己老了,没用了。他在《题画白头翁》中写道:

谁画白头翁,一笑不如鸟。

生来自白头,无人嫌汝老。

生来自白头,无人嫌汝老

“谁画白头翁,一笑不如鸟”,也不知道是谁画的白头翁鸟,那一只白头,非常显眼,我不由得大笑一声,人白头不如鸟啊!“生来自白头,无人嫌汝老”,人家鸟生来就是白头,即使真老了,也没人嫌它老!

3. 蝴蝶花与蝴蝶

如果说蝴蝶是大自然中的精灵,那么蝴蝶花就是精灵中的精灵,它那么鲜艳,那么逼真,让人分不清是花还是虫,如在幻境中一样。清代诗人施闰章在《临江署中杂咏九首·其七》中写道:

栩栩偏依砌,临风欲上衣。

墙头回蛱蝶,认伴拟同飞。

墙头回蛱蝶,认伴拟同飞

“栩栩偏依砌,临风欲上衣”,那美丽的蝴蝶花啊!它偏偏倚靠着玉砌阑干开放,栩栩然就像蝴蝶偏偏起舞一样;春风吹来,它临风开放,像是要飞上人的衣服一样活泼。那个“栩栩”,让人想起,“昔者庄周梦为胡蝶,栩栩然胡蝶也”,开放的蝴蝶花,让人产生了像“庄周梦蝶”一样的感觉。

“墙头回蛱蝶,认伴拟同飞”,这时候,墙头飞回一只蝴蝶,注意是“回”,这只蝴蝶第一次看到蝴蝶花,有些抗拒,又多了一个竞争对手,不屑一顾就飞走了,但同类不一定都是对手,也可能是伙伴,人都是怕孤独的,所以,蝴蝶又飞回来了,准备认它作为伙伴,一起飞行。

小小一首诗,既写出了蝴蝶与蝴蝶花的关系,又引出了“庄周梦蝶”的梦幻,生动的写出了蝴蝶花的唯美和梦幻!

4. 紫薇花与紫薇郎

紫薇花,又称“官样花”,开元元年,改中书省曰紫微省,中书令为紫微令,中书舍人又称紫微舍人,紫薇树入了宫苑,也惹得了官员偏爱。唐代大诗人白居易对自己做过紫薇郎特别满意,有多首诗写到它。这首《直中书省》就是其中一首:

丝纶阁下文书静,钟鼓楼中刻漏长。

独坐黄昏谁是伴,紫薇花对紫微郎。

独坐黄昏谁是伴,紫薇花对紫微郎

“丝纶阁下文书静,钟鼓楼中刻漏长”,我在丝纶阁值班,没什么文章可写,周围一片寂静只听到钟鼓楼上刻漏的滴水声,时间过得太慢了。“独坐黄昏谁是伴,紫薇花对紫微郎”,在这黄昏的寂寞中,我一个人孤独地坐着,谁来和我作伴呢?惟独紫薇花和我这个紫微郎寂然相对。虽然诗人孤独,但有紫薇花作伴,诗人就满足了,因为紫薇花象征着官运亨通!

这首诗刻画了一个孤独、清禁的中书省官员形象,当值的官员是清禁的,没有任何的娱乐。宋代大文豪欧阳修在《诗一首》也描述了这样一种当值的形象:

人言清禁紫薇郎,草诏紫薇花影傍。

山木不知官况味,也随红日上东廊。

人言清禁紫薇郎,草诏紫薇花影傍

“人言清禁紫薇郎,草诏紫薇花影傍”,人人都说,清禁当值的紫薇郎,现在却在紫薇花影傍边草拟诏书。可能当值的官员中,中书省是一个特例,那里可以种植紫薇花,就显得没那么清禁了。“山木不知官况味,也随红日上东廊”,山木们并不知道官方的规定,它们只是随着红日,将紫红的花朵绽放在东廊上。

更多时候,紫薇花象征的是仕途光明,这首南宋诗人袁燮的《紫薇花二首·其二》,就带了这种强烈的象征意义:

紫微花对紫薇郎,何事斋前一树芳。

造物似教人努力,他年准拟侍君王。

紫微花对紫薇郎,何事斋前一树芳

“紫薇花对紫薇郎,何事斋前一树芳”,斋前的紫薇花盛开,正对着紫微郎,我很奇怪为什么斋前紫薇花开了一树的芳华?“造物似教人努力,他年准拟侍君王”,原来,造物主似乎是在教人要努力再努力,他年必定像盛开的紫薇花一样,仕途光明,称为君王的近臣,侍奉在君王的身边。

5. 鸡冠花和鸡

鸡冠花因其花形似鸡冠而得名,而漂亮的鸡冠,则是雄鸡特有的象征,而雄鸡,当然是男性的象征,这个象征意味也是很浓的。清初诗人彭孙贻在《海上竹枝词十三首·其十》中写道:

郎来饮酒太如泥,醉卧葡萄短架西。

海燕归时不归去,鸡冠花下晚鸡啼。

海燕归时不归去,鸡冠花下晚鸡啼

“竹枝词”是本巴、渝一带民歌,一般以男女之间的爱情作为描写对象。唐代诗人刘禹锡最早发掘了这种诗歌体裁,他写了大量有名的“竹枝词”,比如,“杨柳青青江水平,闻郎江上唱 歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有晴”。后来,“竹枝词”渐渐拓宽了地域特点,走上了全国。这首“海上竹枝词”,讲述的是沿海人民的爱情。

“郎来饮酒太如泥,醉卧葡萄短架西”,情郎来了,结果喝了太多的酒,已经烂醉如泥;现在在葡萄架西边醉卧。这一句诗,带了女孩微微的怨气,本来好不容易见一次面,以为可以卿卿我我,结果却大醉如泥,真是大煞风景!

“海燕归时不归去,鸡冠花下晚鸡啼”,天也渐渐晚了,海燕也归巢了,这个大醉的情郎,却无法回去,真是惊喜难料;屋旁的鸡冠花开了,一只公鸡在鸡冠花下打鸣。正是情郎未归,就像鸡冠花下一只公鸡喔喔鸣叫一样,她家里,充满了雄性荷尔蒙的气息。

一句,“鸡冠花下晚鸡啼”,充满了象征意义!

6. 美人蕉和美人

美人蕉长得秀长,花开光彩照人,很像一位青春洋溢的美女。除此之外,关键是一个“蕉”字,谐音很多,很容易让诗人在它上面做文章。清代诗人吴绮在《虎丘竹枝词·其三》中写道:

红红白白满桐桥,买得花枝别样娇。

侬意只怜栀子树,阿郎偏爱美人蕉。

侬意只怜栀子树,阿郎偏爱美人蕉

“红红白白满桐桥,买得花枝别样娇”,那些红红白白的鲜花,开满了整个桐桥,我们也买了一些,看起来有一种别样的娇媚。“侬意只怜栀子树,阿郎偏爱美人蕉”,我心底更喜欢白白的栀子花,因为它象征了永恒的爱、一生的守候;而情郎却偏偏只喜欢那火热的美人蕉。

美人蕉的“蕉”,谐音“娇”,“阿郎偏爱美人蕉”,暗示男孩只喜欢女孩娇媚的容颜,这带来了女孩暗暗的焦虑,如果自己“娇媚”的容颜不再,男孩还会爱自己吗?

而同为清初诗人的吴伟业,在《子夜歌(代友人答闽妓)·其四》中,则使用的又是另外一种谐音:

绿叶吐红苗,纱窗月影高。

待郎郎不至,落得美人蕉。

待郎郎不至,落得美人蕉

“绿叶吐红苗,纱窗月影高”,正是春暖花开的时节,绿叶簇拥着红花,透过纱窗往外看,月影是越来越高。在这样花好月圆的时光里,却是“待郎郎不至,落得美人蕉”,等啊等,情郎却还是没来,等到美人蕉都要凋落了。

一句,“待郎郎不至,落得美人蕉”,这里的美人蕉的“蕉”字,当然是谐音焦虑“焦”,等待情郎啊,等啊等,情郎却偏偏不来,只落得一个美人,独自在此焦虑不堪。

7. 画眉鸟与画眉

画眉鸟因其名为“画眉”,让人很容易联想到女孩画眉装扮。因此,有关画眉鸟的诗词也不在少数。这首清代诗人彭孙遹的《姑苏竹枝词·其三》就写得特别好:

画眉颜色染鲜新,画眉衫子糁曲尘。

吴儿绝爱画眉鸟,吴娃偏喜画眉人。

吴儿绝爱画眉鸟,吴娃偏喜画眉人

这首诗里,每一句都有“画眉”二字,但每句中的“画眉”,含义又不一样。“画眉颜色染鲜新”,指的是女孩画眉后的娇媚;“画眉衫子糁曲尘”,指的是衣衫上绣的画眉花图案清新美丽;“吴儿绝爱画眉鸟”,指的是吴地男儿喜欢精灵一样的画眉鸟;而“吴娃偏喜画眉人”,指的是吴地女孩喜欢自己的心上人。

一句,“吴娃偏喜画眉人”,这里的“画眉人”不是简单的给女孩画眉的人,而是一个典故。《汉书·张敞传》:“然敞无威仪,时罢朝会,过走马章台街,使御史驱,自以便面拊马。又为妇画眉,长安中传张京兆眉抚”。因此,“张敞画眉”,比喻夫妻和谐。

清初诗人查慎行在《青溪口号八首·其三》中写道:

溪女不画眉,爱听画眉鸟。

夹岸一声啼,晓山青未了。

溪女不画眉,爱听画眉鸟

“溪女不画眉,爱听画眉鸟”,清溪的女孩,她们喜欢天然美,不喜欢画眉等装扮,却爱听画眉鸟的叫声,那是自由,是天籁!“夹岸一声啼,晓山青未了”,画眉鸟在对岸一声啼叫,迎着叫声看去,破晓的山峰,一片青色,绵绵不绝!

那不画眉的清溪女孩,就像青山一样婀娜多姿,声音就像画眉鸟一样婉转动听!

8. 相思树和相思鸟

相思树和相思鸟,因为名字中带有“相思”二字,因此,就成了众多诗人的最爱。写相思树和相思鸟的诗词很多,写得好的也不在少数。唐代诗人权德舆的这首《相思树》便是其中的代表:

家寄江东远,身对江西春。

空见相思树,不见相思人。

空见相思树,不见相思人

“家寄江东远,身对江西春”,游子的家在江东那么远的地方,而身在春天的江西之地。“空见相思树,不见相思人”,这里满是相思树,让游子无尽相思,却不能见到相思之人。

元代诗人黄玠在《采莲女》中写道:

川日出已高,江霏散如雾。

但闻采莲曲,不知采莲处。

双双相思鸟,飞上相思树。

幽人空尔怀,欲往畏多露。

双双相思鸟,飞上相思树

“双双相思鸟,飞上相思树”,成双成对的相思鸟,却偏偏飞上了相思树,这叫人情何以堪?相思鸟就已经让人相思了,况且是成双成对,就更让人相思,还飞上了相思树,这让人如何了得!

明代诗人谢榛在《长相思》中写道:

郁郁相思树,上有相思鸟。

相思人不来,风雨愁多少。

郁郁相思树,上有相思鸟

“郁郁相思树,上有相思鸟”,相思树长得郁郁葱葱,极像了人的相思绵绵不绝;而相思树上又有相思鸟,这更让人情何以堪!“相思人不来,风雨愁多少”,那思念的人儿还不来,这漫天的风雨,就像我的忧愁一样多。

清初诗人伍瑞隆在《竹枝词》中写道:

蝴蝶花开蝴蝶飞,鹧鸪草长鹧鸪啼。

庭前种得相思树,落尽相思人未归。

庭前种得相思树,落尽相思人未归

这首诗用了三对同名事物,“蝴蝶花开蝴蝶飞,鹧鸪草长鹧鸪啼”,蝴蝶成双,象征了圆满的爱情,而“鹧鸪啼”又象征了分离。“庭前种得相思树,落尽相思人未归”,思妇种了相思树,代表了她对游子的思念,而相思子都落尽了,游子却还没有回来。