微精选

一个艺术家，首先要热爱生活。

我的紫砂壶，都是从我生活里来的，

这里面包含了我的所见，所思，所闻，所感。

——吕尧臣

当这一把《素心》壶出现在人们眼前时，大家都不禁一声惊叹——

紫茄熟落，一根豆藤抛来，

斜挂两粒鲜丽饱满的扁豆，

人们仿佛听到午后阳光下蜜蜂慵懒的嗡嗡声，

鼻端似嗅到微熏的蔬果香……

一切是那么的简洁，又是那么地生动传神！这就是吕尧臣大师的妙手杰作！在六十多年的辛勤耕耘中，亚太手工艺大师、中国工艺美术大师吕尧臣沉浸在紫砂世界里，孜孜以求，不断创新，以匠心开拓，以文化赋能，将出色的艺术创造融进一把把像《素心》壶这样技艺精湛、诗意荡漾的紫砂壶里。

吕尧臣大师说：他的作品，来源于生活。这把《素心》，正是江南人家夏日的家常生活写照。他的《水乡》《渔家乐》《家》《回娘家》等作品，都是从他生活里的走出来的，无一不透露出他生活的影迹。吕尧臣大师将自己的生活融入了紫砂壶，也将自己的人生融进了紫砂事业和工艺美术事业繁荣发展的历程中，写就一出时代传奇。

作为江南宜兴的传统工艺，紫砂至今已有六百多年的历史。精美绝伦的紫砂集诗、书、画、陶于一体，成为艺术陶瓷园中的一朵奇葩。宜兴紫砂不仅铸就了享誉世界的艺术瑰宝，也造就了一批饮誉艺坛的紫砂大师。吕尧臣大师生于斯、长于斯、创造于斯。

吕尧臣大师说：紫砂技艺，跟着师傅学上三五年，可以掌握个大概，但如何运用这个技艺去做壶，则道路千万，变化无穷。就像中国绘画一样，同样的纸和笔，在不同的人手里，表现出来的东西各不相同，各具特色。这就是所谓的“师傅领进门，修行在个人”。

真正的高手，从不愿意重复别人的老路。吕尧臣大师在紫砂道路上，总希望自己的东西能够与众不同。他在做井栏壶里，琢磨自己做的井栏总要有点新意才行，但如何有新意呢？他寻寻觅觅……一日偶然机会，他在电视里看到电视连续剧《济公》，讲济公为寺庙修建大殿，而施展神通，将远方木材通过庙里水井运来时，脑海里灵光一闪，一个构思冒了出来，《古井移木》就这样诞生了！

一个个这样事例的积累，吕尧臣大师在不断追求中形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”，他的壶艺来自传统技艺，植根于传统文化，生动体现了中华文化的审美理想和艺术价值。

吕尧臣大师认为，在紫砂技艺的传承上，历史上出现过很多大师级的人物，他们的作品很优秀，但对自己这一代后来者而言，不仅仅要做好继承，学习前辈大师的追求精神和精湛技艺，还要不断创新，因为随着时代的发展，会不断有新的风貌、新的东西、新的思想和新的内容，紫砂艺术要跟上时代进步就要创新，创新是为了继承，只有不断创新才能更好继承。

在做壶用的泥上，吕尧臣的创新呈现出新时代的风格和个性。历代紫砂壶艺名家总是通过不同泥料来实现自己的创造和追求。泥料的不同色泽、粗细软硬以及不同工艺手段，使紫砂壶最终呈现出风格各异的艺术效果和紫砂美感。被称作“五色土”的紫砂，在吕尧臣长期探索之下，发展出独树一帜的“吕氏绞泥”技艺！

吕尧臣的绞泥技艺达到了炉火纯青、挥洒自如的境地，让他的紫砂精品透露出浓郁的诗情画意。“天际壶”的诞生，是标志性的，不同颜色的泥料在壶的下部呈现出自然流动的图案来。清华大学美术学院的李正安教授说，他在上个世纪九十年代编纂《中国陶瓷艺术经典》时，书中收集的唯一紫砂图典就是吕尧臣的“天际壶”。紫砂壶的体积比较小，而小小一把壶，竟能表达出“孤帆远影碧空尽”的意境，人物两相忘，天人合一。这就是吕尧臣大师的艺术匠心所在！

他开创了中国紫砂史上的“吕派绞泥”艺术！

   他衰年变法，将人体之美写进了紫砂艺术世界！

     他用紫砂讲述“天人合一”的中国传奇！

吕尧臣大师的紫砂精品生动呈现了紫砂的造型美、材质美、工艺美。“玉屏移山壶”尽现桂林山水的柔美、为亚运会创作的“熊猫壶”憨态可掬、“太极壶”阴阳相合情趣盎然、“草原之夜”再现东方小夜曲的抒情与浪漫……而吕尧臣以人体美入壶的创新，更是在宜兴紫砂界破天荒的惊世杰作。北京大学张颐武教授说，中国人的自然之道、对万物的看法，在吕尧臣紫砂作品中得到了生动体现，吕尧臣通过器找到了自己内心的道，找到了中国人文化精神的道。

吕尧臣大师说：我的作品，都是从生活里走出来的；所谓的道，大概也就在生活之中吧。