保罗·高更的作品
保罗·高更是一位法国画家、雕塑家、版画师、陶艺家和作家，其作品主要与后印象派和象征主义运动有关，他因其对色彩的实验性使用和与印象派不同的综合主义风格而广受认可。
《我们从哪里来？我们如何存在？我们去向何方》 1897-98年
1897年冬天，高更经历了一场心理危机。六年前，他离开法国前往塔希提岛，希望发现一个未受污染的热带天堂。然而，他却与法国殖民当局发生争执，经济拮据，身心严重衰退。他考虑自杀，并在这幅画中探索了关于生命本质和意义的基本问题。他的信中透露，他希望这幅画从右到左“阅读”，从熟睡的婴儿开始，在中间站立的年轻人达到高潮，最后是一个濒临死亡的蹲伏女人的身影。
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文森特·梵高的作品
文森特·威廉·梵高荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀（一说，两个年轻人不小心走火开枪击中），年仅37岁。
峡谷
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田野里耕地的农夫
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邮差约瑟夫·鲁林 1888年
1888年2月，梵高离开巴黎前往法国南部小镇阿尔勒。他在那里找到的最亲密的朋友和最喜欢的模特之一是当地的邮递员约瑟夫·鲁林。画家同情鲁林激烈的左翼政治立场。在画这幅肖像时，梵高写信给他的兄弟：“我现在正在和另一个模特一起工作，一个身穿金色镶边蓝色制服的邮递员，脸上留着大胡子，很像苏格拉底……比很多人都有趣。”
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摇摇篮的鲁林夫人 1889年
奥斯卡﹣克劳德·莫奈作品
奥斯卡﹣克劳德·莫奈是法国画家，印象派代表人物及创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。
莫奈记录法国乡村的野心使他采取了多次绘制同一场景的方法，以捕捉光线的变化和季节的流逝。
睡莲 1905年
睡莲 1907
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鲁昂大教堂系列 1894年
鲁昂大教堂—晨曦效果图
鲁昂大教堂—白天效果图
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干草堆
干草堆—雪景效果图 1891年
干草堆—落日效果图 1891年
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干草堆 1885年
塞纳河系列
吉维尼附近塞纳河上的早晨
1897年
吉维尼附近塞纳河的早晨
1896年
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穿着日本服饰的卡米尔
1876年
莫奈的妻子
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有杨树的草地
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卡米尔·莫奈和儿童在阿让特伊艺术家的花园中，1875年
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上图：
阿让特伊的圣丹尼斯大道，冬季
下图：
巴沃勒街，洪福尔
韦特伊的花坛，1881年
普尔维尔的La Cavee 路
1882年
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吉维尼的罂粟花 1885年
吉维尼的罂粟花 1890年
普特河畔的白杨树，日落，
1891年
吉维尼的白杨树 1887年
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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派重要画家，以油画著称，亦作雕塑和版画。早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》《游船上的午餐》《小玛高脱像》《煎饼磨房的舞会》等。
布吉瓦尔的舞会 1883年
布吉瓦尔是巴黎郊外塞纳河畔的一个小镇，这里的露天咖啡馆是城市居民（包括印象派画家）的热门休闲场所。在一家这样的咖啡馆里，地板上散落着香烟和鲜花，一位戴着草帽的业余船夫拉着他时髦的搭档跳着华尔兹舞。
他们没有戴手套的手的触感和女孩脸颊上的红晕暗示着这个郊区场景中潜藏着一种多情的潜台词。
沙图的塞纳河 1881年
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阳光照耀的山坡上撑阳伞的女人和小孩，约1874~76
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芒通附近海岸的风景，1883年
1883年12月，莫奈和雷诺阿沿着地中海海岸从马赛前往热那亚。这是雷诺阿第一次前往他生命最后阶段定居的地区。他被这里的美景深深吸引，写信给他的赞助人保罗贝拉德：’可惜我们的调色板无法与之媲美。’尽管如此，雷诺阿还是用鲜艳的色彩和轻柔的笔触描绘了这个地方，将观众引入俯瞰大海的悬崖上风吹过的树林。
古斯塔夫·卡耶博特的作品
古斯塔夫·卡耶博特是法国印象派画家。他描绘了许多从室内窗边眺望窗外或巴黎街景的人物，例如《室内》。其他许多作品，如《阿让特的帆船》《下雨的巴黎街道》《奥曼斯大道上的交通岛》等，把大自然中明丽的光感和丰富的色彩描绘出来，呈现给观者的是光色之美。
花园
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水果摊上的静物
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浴室里的男人
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保罗·塞尚的作品
保罗·塞尚是法国后印象主义画派画家，他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”。
塞尚夫人坐在红色扶手椅上
约1877年
塞尚的妻子 Hortense Fiquet 是他最常使用的模特，或许也是最有耐心的模特，近三十幅肖像画都是以她为主题的。在这幅画中，压缩的空间和空白的面部表情使模特看起来既近在咫尺又遥不可及。她脸上的绿色颜料覆盖了更自然的阴影，为这幅作品增添了独特的现代风格，也与塞尚自己对自己作品的描述“与自然平行的和谐”相呼应。
桌子上的水果和罐子
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路的转弯处
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池塘
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戴贝雷帽的自画像
卡米耶 ·毕沙罗的作品
他是丹麦裔法国印象派大师，且是始终如一的印象派画家。在印象派诸位大师中，他可谓是最坚定的印象派艺术大师，是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家。
他品德高尚赢得所有人的钦佩。在他去世前一年，高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生。”
冬季——雪景
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雪地上的清晨阳光 1894年
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站在干草堆旁的园丁，1899年
毕沙罗生命中的最后二十年主要在巴黎西北部的埃拉尼苏埃普特村度过。在尝试了一段时间的点彩派技法后，他在这幅晚年作品中回归了印象派的笔法。各种笔法勾勒出草地、干草堆、树木和开花灌木的轮廓。
春天
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草原上的两个农妇 1893年
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法国画家让-弗朗索瓦·米勒的作品
这幅《播种者》是米勒于1850年绘制的一幅油画作。让﹣弗朗索瓦·米勒是法国乡村巴比松画派的创始人之一。米勒以农民画作而闻名，在职业生涯的前几年，米勒主要绘制田园生活景象。然而，他越来越被社会不公的景象打动，1850年起，他将注意力转向了当代农村生活。
播种者
巴洛克厅
主要展示巴洛克风格的画作及艺术品的展厅
巴洛克风格的银器
哈德逊河画派，美国19世纪风景画展厅
尼亚加拉瀑布
William Morris Hunt
1879年
尼亚加拉大瀑布从表岩
塞缪尔·芬利·莫尔斯
1835年
尼亚加拉瀑布
乔治·英尼斯
1885年
19世纪美国风景画
牙买加海岸
南美洲河流
法国风格风景画
迟来的孩子
William Morris Hunt
1854-57年
德国、英国风格风景画
山中的风暴
1870年
水牛小径
1867年
浪漫的风景与寺庙
1834年
巴贝里尼别墅的松树
约翰·查普曼
1856年
斯佩齐亚湾
亨利·罗德里克·纽曼
1884年
意大利风格风景画
意大利风景画
意大利的秋
托马斯·科尔，1884年
十月的午后
桑福德·吉福德，1871
约翰·辛格尔·萨金特展厅
约翰 ·辛格尔·萨金特
约翰 ·辛格尔·萨金特为美国籍画家，是19世纪末、20世纪初活跃在欧美的世界最优秀的肖像画大师，同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画肖像高雅华丽，才华横溢，受到世界各国的艺术家及艺术爱好者们的广泛赞赏；多为上层人士作肖像画，其作品声誉渐高，有《石竹、百合、蔷薇》等。1910年后热衷于水彩风景。
爱德华·达利·博伊特的女儿们
1882年
查尔斯·英奇斯夫人
1887年
沃伦夫人和她的女儿蕾切尔
1903年
爱德华·达利·博伊特夫人
1887年
伊迪丝·弗莱贝特夫人
1884年
查尔斯·佩恩将军
1904年
海伦·希尔斯
1895年
罗伯特·德·塞弗里欧
1879年
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因的画作
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
Reverend Johannes Elison和Maria Bockenolle这一对画作属于全身像，高度超过1.7m。这种巨幅的制作成本极高，主要客户都是贵族群体。
肖像主人Johannes Elison是在英格兰传教的改革宗牧师，他的的妻子所带着的帽子是英格兰流行款式，男主人背景里用书本与大型书柜描绘知识与财产，而女主人则是全部留空，仅用巨大的窗帘暗示财富。
一对年轻夫妇的面像
荷兰画家 雅各布·约尔丹斯
1621-22年
阿姆斯特丹老市政厅的大火
荷兰画家Anthony van Borssom 1652年
巴勃罗·毕加索的作品
巴勃罗·毕加索是西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，以其革命性的创作和多变的艺术风格，被誉为现代艺术的奠基人之一。他是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之一。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品:《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》。
女人肖像
女性肖像
提香·韦切利奥的作品
提香·韦切利奥生于意大利阿尔卑斯山地区的卡多列。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，他被誉为西方油画之父。提香10岁时到画室学画。早期作品受拉斐尔·圣齐奥和米开朗基罗影响很深，作品构思大胆，气势雄伟，色彩丰富、鲜艳。主要作品是宗教和古罗马神话的题材，充满戏剧性的气氛和动感的人体线条。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。代表作品有《纳税银》《圣母升天》《爱神节》等。1576年8月27日与世长辞，享年88岁。
亚历山大的圣凯瑟琳在祈祷 1567年
这幅作品是他在工作室工作的助手帮助下完成的，当时他已年近八十，画中的圣凯瑟琳被她的特质所包围：酷刑者的轮子，被神的干预打破了； 斩首她所用的剑； 和棕榈，殉道的象征。 除了大部分跪着的人物外，还有一些元素值得提香本人完成，例如绚丽的红色窗帘和右上角云层中爆发的光芒。 他将其他部分，特别是瓷砖地板和不太令人信服的拱门，委托给了助手完成。
手持一本书的男子肖像
约1540年
提香是最早使用画布（而不是木板）作为几乎所有作品支撑的画家之一。 这幅肖像画他利用织物的纹理以及油画的三维特性来创造破碎的笔触和大胆的触感。 在这幅肖像中，提香的红发人物身份不明，但他的书和剑宣告了他的学识和高贵地位。 他穿着一身招摇的服装，有明显的斜线、装饰性的肩带、袖口和衣领上点缀着珍珠。 与提香不同，他可能不是威尼斯人——这一时期的威尼斯男人更喜欢纯色长袍。
奥托美顿与阿基里斯之马
罗马画廊 帕尼尼
清朝官员画像，佚名，1840-45