书法界居于前列的作品，皆非“循规蹈矩”之作，那些居于前列的经典之作，往往不拘泥于常规，如王羲之的《兰亭序》在酒酣耳热中一气呵成，颜真卿的《祭侄文稿》在血泪交织中挥毫而就，苏轼的《黄州寒食帖》在困顿失意中吐露心声。这些作品之所以不朽，正是因为它们超越了技法的桎梏，将生命最本真的情感融入笔墨，在纸间留下了无法复制的生命律动。
王铎的《草书诗稿墨迹册》作为他唯一传世的草书手稿，这件作品宛如一道划破天际的闪电，将明代书法的狂放不羁推向了极致。其线条洒脱流利，如长江大河奔涌向前，充满了 "飞腾跳掷" 的动态美感。
他以尖峰入纸，如利刃划空，随即转为中锋运笔，力透纸背。笔锋在行进中灵活调转，时而如游丝般纤细，时而如磐石般厚重，枯润相生，刚柔并济。尤其令人叹服的是他独创的 "涨墨法"，墨色在纸面上自然晕染、滴落，形成浓淡不一的色块，与线条交织在一起。
这王铎一生嗜书如命，诗作等身，而《诗稿墨迹册》正是他思想与情感的直接流露。在那些看似狂放的笔触背后，隐藏着一个文人在动荡时代中的挣扎与思考。
在当代，现代人厌倦了刻板的规训，渴望在艺术中找到个性的释放，而王铎的草书恰恰满足了这种需求。作为明代 "最狂野" 的草稿，它展现了最真实、最自然的艺术状态，让临摹者在挥洒之间感受到草书的自由与灵动，从而激发创新的灵感。
王铎他善于将字与字连缀起来，一笔到底，如神龙夭矫，气势磅礴。初看似乎杂乱无章，细品则发现每一处细节都精妙绝伦。字形虽欹侧不稳，却通过字间的相互呼应达到了整体的和谐。线条看似变化多端，却又收放自如，恰到好处。
在取法上，王铎以 "二王" 为根基，广泛涉猎唐人书法，却对怀素的狂草保持着清醒的距离。他主张以晋人书法为标准，对其他书家则强调 "参之篆摘隶法"，取其精华，去其糟粕。在 "二王" 之外，他对米芾尤为推崇，将米芾的笔法融入自己的创作中，形成了独特的艺术语言。他的行书结构源自王羲之的《圣教序》和米芾，而草书则更为宽博奔放，造险的程度甚至超过了前人。