微精选

山川万里，偕琴求道，2014年起，南下六次。蒙恩师黄志刚先生厚爱，众位岭南专家热情相助，三次在中国唱片(广州)有限公司录制专辑。岭南行如入宝山，解开了心头多年的思考。“广东音乐是文人音乐还是市井小调。”此际，真想再邀天上二位先师共聚，月下畅谈。

十年前笔者在民间乐团排练吴老师的京胡作品。吴华先生热爱传统文化，他编曲的《广东音乐四首》在维也纳首演，高胡领奏是先师崔金书先生。那时崔老师二十年未登台，吴华先生的大部分作品常在海外与民间社团排演，我偶然拿起高胡，没想到，拿起就放不下了。

崔老师讲，粤乐之美是从苦中来，待苦难尝尽方能悟其甘甜。《连环扣》《走马》跟着余其伟老师的录音模仿，熟记于心。

2014年4月，随团采风。

心怀传统，四海之内皆兄弟。

广州有上千个私伙局，没人觉得传统作品过时。粤曲粤剧盛行，耄耋老人与小娃娃友好合作，拿起高胡切磋一曲，兴味相投，如他乡遇故知。

第一次在沙湾三稔厅奏《平湖秋月》，学者何滋浦老师立刻看出我的开蒙师父是崔金书先生；第一次受卜灿荣老师之邀在广东曲艺团剧场演《凯旋》，同一场遇到四组演《凯旋》，敬爱的黄金成教授欣然上台助演，座中都是专业评委；《沙湾寻梦》多蒙江南雅韵师友支持，为节约成本买了廉价机票，遇台风“天鸽”，张珠老师录音前病初愈，赶来合作。

忘不了沙湾巷间粤曲绕梁，三稔厅风过蕉叶沙沙；朝闻莺啼，遥想《沙湾往事》；忘不了何老师陪我畅游宝墨园，路上唱起以《杨翠喜》的顿挫声腔，告诉我“人能弘道，非道弘人”；忘不了初逢张珠老师，埋头演奏《雨打芭蕉》的忐忑。

忘不了当年刘湘先生安排我去国家大刷院讲学习广东音乐心得。忘不了卜灿荣老师指教。卜老师赠我二弦，热情寄送总谱。忘不了余老师，李灿祥老师的深情厚爱。忘不了可敬的伯乐，江南雅韵师友杨总，彭正元先生，周老师几年来无私热忱的支持帮助。忘不了乐迷叶老，在我失意时鼓舞我坚守，粤乐连南北，海内有知音。

书法家歌唱家李春玉先生特为专辑封面题字。春玉老师说，你沉在湖底，浮云散了自会有更多人懂你。“人总是应该有一点精神，没有了精神支柱就什么事都办不成。看你一步步的成长，真为你感到高兴。要好好感谢你的老师。”2017年听到我的演奏录音，张舜贤医生发来信息。

独步岭南，某次回京，暴雨骤至，张医生嘱咐恩师黄志刚先生“风雨来的急，志刚请送一程吧。”滂沱大雨中，恩师车速很稳，京城孤客俏然落泪。

岭南人尚古风，情感深挚，《南海十三郎》看哭异乡人，

近年有缘学习张耀枢老师的大作《碉楼组曲》。欣赏到马伟雄老师的佳作《浩气黄花》《珠江晴波》、张舜贤先生的《海珠春晖》。巍巍山河，云霞有色，字字倾情。

恩师黄志刚先生曾是甘尚时先生的弟子，低调内敛，襟怀酒落如光风霁月。原是广州曲艺团的精英演奏家。在海珠乐团的十几年，与民间爱好者合作，任头架搞排练，做后勤，尊老爱幼，默默奉献，屡屡夺冠。专辑《出海》荣获大奖。

大羹必有淡味，恩师演奏的妙境难求，我是笨学生，不会粤语兼年纪大，恩师黄志刚先生特费心，《连环扣》《小桃红》总忘谱，《春风得意》《三宝佛》的情调更难解。惯拉京胡，运弓不免猛与蜜，又粗枝大叶。背曲如修行，渐入新境，大柔非柔，至刚无刚。

采风之前，我算半个爱好者，今愿做修行人，黄老师第一次带我去私伙局演奏《饿马摇铃》，三次带我完成录音，策划，选曲，抄分谱，亲力亲为，呕心沥血，远隔两地，每次的学习机会尤为珍贵，最喜欢吃恩师烧的广东菜。每次录音都没有时间排练，全靠恩师和各位高手助我。

黄鼎世老师讲“拉到三十首学琴就是老师傅了.”岂敢，今朝觉得一切刚开始。黄丽萍老师在曲艺团工作特忙，走在路上心里总默默思忖《走马》的多种加花；谢声驿老师与刘国强老师，对作品精益求精。每次录音都是学习，恩师与几位老师的演绎和气度柔化我，一路风雨淬励我。

“某一种文化如果长时间地被一个民族所沉溺，那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心理。”

百年粤乐风靡全球，人人会背《步步高》。老一代钟爱古典神的，新生代掀时代风潮，参差多态，各美其美。

今日也喜欢奏《凯旋》，亮拔不群，顾盼神飞，有英雄气。

吴老师讲过京剧是以歌舞演故事，有教化功能，粤乐融古今，糅南北。三十六陂春水，二十四桥明月，美善相乐，有文人风。意随心转的加花减字，摇曳生姿的句法剪裁是演奏家个人审美修养的体现。依于仁，游于艺，文野皆妙。

“金石丝竹，所以道德也，乐行而民乡方矣。”私伙局如世外桃源，气氛轻松融洽，众人沉浸切磋，陶然忘机。是一种愉悦，一种释放。在岭南音乐的怀抱里古今交融、时空飞腾，让人渐渐沉迷，昄依传统。小提琴、萨克斯、三弦、夏威夷吉他等四十多种乐器在此改变基因，洋为中用，融入粤乐霓虹。在这里，融合是秩序，释放是天赋，秦腔、昆曲、地方小调或西洋音乐进入岭南都化为粤味，听提琴版《惊涛》《醉月》，惊异于广东人民的创造力与民族自信，西洋乐器居然学会了风雅的东方语汇。粤味不可捉摸，愈久愈新，愈淡愈远。不信，请听粤曲版《江河水》《霸王别姬》，细品醇与甜。

所有修习者，都乐于接受这套语汇的陶冶和熏陶，其睦邻乡里的社会价值更为难得。

粤谚云：“咸鱼白菜，各有所爱。”吾独爱粤地风俗之古朴，更爱粤乐清奇之风骨，纵观粤乐，恍见五千年中华文化基因，遨游于时代的’满园春色”；低吟浅唱，也成了修行于心底的“流水行云”，入目哪管什么异国风情，流淌的依然是类似于《平湖秋月》《杜鹃啼》那般景色，心中浮起的还是血脉中古老的歌吟。老秦人在广东遗下的诗情曲韵，偶露峥嵘。数千年的沧桑巨变，趋于平淡，会心处，寄情丝竹，俯仰情深，书斋清静可奏琴，繁华之地闻妙音。娱意繁华，或寄情乡野，曲奏干回，自得其趣。数次访粤，躬身自省，获益良多。有人讲她世俗，有人爱她苍古，殊不知，同一首曲，也是千人千面，“酸甜苦尽在弓梢”。

我的岭南行，追寻的是深藏在音乐里的传统文化记忆。在这里，印证了人类最早的四大古文明中只有中华文明没有中断。从远古神话到诸子百家，从《诗经》《楚辞》到明清小说，中国真正延续到现在的是一种文化体系，正在等待我们去发现并激活。多么希望世界已变为地球村的当下，我们能保护这一份古意与纯真，从旋律走向田野，回归东篱，追寻农耕文明之根。

北京秋意渐浓，郎朗青天，海棠红满枝。

深爱《春风得意》。咬得菜根，方解真味。

明年春天，同去岭南，