构图即画面的形式美，要符合中国画的基本原则。传统中国画讲究“主体客体”、“对比”、“布白”、“落款″等几种形式。所以构图是绘画中的一种形式概念。下面简单介绍介一下工笔画构图的基本知识，希望对初学者有所帮助。
一、主体客体
以花卉为主要题材的画面中，若花头较多，其中一个一定是最主要的即主体，其余花朵便为客体。以禽鸟为主的画面则其他景物为客体。主体的位置一般安排在画面中心令其突出。
构图基本知识 主体与客体
一幅 画根据其场面大小可安排一主一 客、一主多客或有主无客。主客是相对而言的，也是无处不在的。比如三朵花，其一为主，其二则为客;花为主则叶为客。枝干与枝干之间亦分主客，主枝要露、要长，客枝要短、要藏。主体与客体是一对无处不在的矛盾，相辅相成、相互依存。
对比
对比之于一幅画，大到出枝布势、场面安排，小到一花一叶、一枝一茎，无时无处不存在。如果一幅面没有对比，那么该画平铺直叙就失去了变化和生动性。对比在构图安排中，具体来讲有大小、长短、疏密、繁简、聚散、远近、高低、虚实等要素。在形象表现中，还有粗细曲直、圆缺参差、方圆刚柔的不同。
对比与主客之间的关系
大小对比常体现在主客关系中。大的物体占据位置较多，视觉冲击力较强，更能引起人们注意。所以一幅画中的 主体般较大，而客体则相对要小。
古人讲“疏可走马，密不透风”，虽是较夸张的说法，但充分体现了疏与密二者强烈的对比关系。
布白
布白即布局是构图的重要因素
人们在观看事物时，注意力所在的物体清晰明确，注意力以外的物体模糊甚至“视而不见”，这是人们的视觉感应和习惯所决定的。中国画画家作画应是根据人们的这种观看习惯处理画面的。画中的主题力求明确、突出，次要的物体和背景可以简略或舍弃直至以大面积的空白代之，布白因此而产生。画家作画时，只选取表现主体部分，其余忽略不计，如折枝花卉;或者添加客体、配景，而忽略与主题无关的其余物象。空白的衬托对比使主体形象更加明确突出。有配景而不将画面布满，点到为止，恰到好处，在若隐若现、似有似无中，使人产生无限的联想，陶醉于物象之外的意境中。
题款
画作完成之后需要题款。从文人画兴起以来，诗、书、画、印合为一体，题款便成为中国画的特色之一。
题款在构图中起着画龙点睛的作用
“题”即画的题目，常为体现画面主题的诗词或短语;“款”即作者姓名和作画时间;“跋”是
的感想、见解、作画心得等等，也可以题写古人诗词文章。内容自由宽泛，短则数十字，长者百字、千字;“印”即印章，有姓名章和闲章。题款十分重要，题得好能使画面大增其色，反之则弄巧成拙。许多作品借助题款平衡画面，所以题款也是画的内容，是画面的重要组成部分。