《浙派》
浙派是明代前期的绘画流派，因其代表画家戴进是浙江杭州人而得名，继起者有吴伟。浙派与明代宫廷绘画关系密切，在宣德至正德年间代表了绘画的主要倾向。
浙派与院体在成员上互相交叉，画风也趋于接近，故画史有时将戴进、吴伟归为院体。浙派与院体在对传统的继承上实有所不同。院体继承南宋山水画传统，比较严谨守旧，仿效几能乱真，风格雄健不失严整。浙派虽也有明显的李唐、刘松年、马远、夏圭痕迹，但用笔更加粗放简纵，墨色也显得淋漓酣畅，画面动感强烈，气势豪放，具有较多新意。在人物花鸟方面，戴进笔墨劲健精确，少壮阔的气势，吴伟则变为简括纵逸，格调更加豪放激荡。后起者如张路等，则趋于简率狂放。
浙派左右画坛 100 余年，后期出现末流之弊，缺乏新意，在画坛的影响被明中期吴门画派取代。
- 名称：秋荷（轴）
- 作者：项圣谟（1597 – 1658 年），字孔彰，号易庵，又号胥山樵，别号松涛散仙、存存居士，浙江嘉兴人。
- 材质：纸本水墨画尺寸：纵 133.5 厘米，横 61.5 厘米
- 作者简介：项圣谟出身于晚明大收藏家项元汴之孙。他的家学渊源深厚，诗画俱佳，对历代诸家多有研习，尤其得力于北宋技法与元人神韵。他擅长山水、花鸟，人物无不笔墨清隽，格调高雅，别具韵致，是明末不可多得的自成一格的文人画家。著有《朗云堂集》、《清河草堂集》。
- 作品描述：这幅画展现了一派晚秋气象。画面中有荷叶俯仰之间自在烂漫，荷花尽管褪去初放时的娇艳，但依旧不乏婀娜的情影。莲荷随风摇曳生姿，将一湾清水映衬得生意盎然。绘画技法上，这幅画用水墨绘制，笔法不拘一格，粗放、细致兼而有之，墨色清雅娴淡，恬静自然，蕴含着宋人用笔的周密严谨和元人的秀逸韵致。
《松江派》
松江派是明末山水画流派，包含云间派、华亭派和苏松派。
苏松派以赵左为首，云间派以沈士充为代表，这两派都源于宋旭。华亭派由顾正谊始创，他们都来自当时的松江府（今上海松江，古称华亭），风格相互影响。 这一画派以董其昌为代表。董其昌继承古人传统技法，但在笔墨运用上有独特造诣。他虽处处讲究摹古，但并非泥古不化。其画法特点是在师承古代各家的基础上，参以书法的笔墨修养，作品以平淡天真取胜，在当时声望显著。松江派各支派的画家们在艺术创作上既相互影响，又各自发展，形成了明末山水画坛上独特的艺术风貌。
- 名称：夏木垂阴图（轴）
- 作者：董其昌（1555 – 1636 年） 材质：纸本水墨画 尺寸：纵 91.3 厘米，横 44 厘米
- 作者简介 董其昌，字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。他在明万历十六年（1588 年）中进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。董其昌精于书画鉴赏，收藏了很多名家作品，并在书画理论方面著述颇多，影响深远。
- 画作特点 艺术风格 董其昌的绘画风格追求摹古，但并不泥古不化。他在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。 他当时显赫的政治地位使他的书画风格名重当世，并成为清代艺坛的主流。 技法与表现 此幅《夏木垂阴图》截取山坡一角，构图简洁。用笔老辣迅疾，墨色浓淡得宜，生动地表现出林木枝叶纷披的景象。 画中以长披麻皴染山石，皴与染相结合，加上浓重的苔点，使得长满青苔的山石因而具有湿润的质感。 在墨色的运用上，整幅画面主要以浓墨与留白相对比，黑、白、灰关系明确，营造出清爽明丽的氛围。
- 作品著录 此图著录于《虚斋名画续录》。 这张图片通过文字详细地介绍了董其昌及其《夏木垂阴图》的艺术特点和创作背景，展现了明代文人画的独特魅力。
《吴门画派》
吴门画派是明代中期的绘画派别。由于苏州是古吴都城，有吴门之称，其主要代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英都是吴郡人，因此得名。
他们全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自独特风格，开创一代新风，成为明代中期以来画坛的主流。吴门画派在山水画上成就尤为突出，在人物花鸟上也有建树，注重诗书画的结合。
在明代隆庆、万历及崇祯（1567 – 1644）时期，是吴门画派的盛期。他们文化修养深厚，重视继承前人的笔墨传统，关注作品的气韵神采，把对风格的追求作为艺术的重要目的。他们的笔墨技巧、表现手法和意境创造，对后世产生很大影响。吴门画派在绘画艺术的传承和发展上起到了重要作用。
一、画作基本信息
- 作者：卞文瑜（约 1576 – 1655 年）
- 材质：纸本水墨设色
- 尺寸：纵 115.6 厘米，横 46.8 厘米
二、作者简介
卞文瑜，字润甫，号浮白，又号花龛，长洲（今江苏苏州）人。他擅长山水画，曾师从董其昌。他取法黄子久、吴镇，笔墨苍秀。其画风与 “苏松派” 的赵左接近。
三、画作特点
- 题跋与印鉴本幅自题：“己卯春过虞山，拂水山庄正枫林如染，大类赤城霞起，遂仿佛图此，以当卧游”。落款 “卞文瑜”，钤印 “文瑜”（朱文）、“润甫”（白文）。另有 “虚斋审定”（朱文）、“有余闲室宝藏”（朱文）两方鉴藏印。
- 创作时间与作者年龄己卯是崇祯十二年（1639 年），作者时年约 63 岁。
- 画面内容与艺术风格此图远景绘高山耸立，楼阁、飞栈隐现；近景画嘉木掩映，两文士在茅屋中坐谈。作者有意突出绘画的平面效果，近景和远景之间几乎没有过渡。树叶画法多变，颇具书法意趣。用笔圆润，设色淡雅，意境闲适而淡远。
这幅画作通过对拂水山庄的描绘，展现了卞文瑜独特的绘画风格和精湛的艺术技巧，同时也反映了明代文人画的审美情趣。
《扬州画派》
扬州画派，又称“扬州八怪”，是清代中期活跃于扬州地区的一批书画家。据晚清李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》记载，“八怪”包括罗聘、李方膺、黄慎、金农、李鱓、郑燮、高翔和汪士慎。不过，其他书籍中列出的“八怪”还有高凤翰、边寿民、闵贞等不同说法，如今多以李玉棻的说法为准。
这一画派的书画家大多来自中下层知识阶层，他们有的被罢官，如郑燮、李鱓、李方膺；有的终生不仕，如金农。他们有的生长于本地，有的是外来侨寓者，都有各自的坎坷经历，最终聚集在扬州。扬州在清代中期盐业发达，逐渐形成繁荣的绘画市场。
扬州画派在艺术观念上最显著的特点是重视个性表现，提倡风格独创，主张“自立门户”。他们在笔墨运用上纵横驰骋，不受传统规矩束缚，锋芒毕露，直抒胸臆。这种艺术风格对中国的水墨写意画产生了深远影响，使其在艺术史上留下了独特的印记。
一、画作基本信息
- 名称：芦鸭图（轴）
- 作者：清 黄慎
- 材质：纸本水墨设色
- 尺寸：纵 126 厘米，横 60 厘米
二、作者简介
黄慎（1687 – 1770 年尚在），初名盛，一作胜，字恭寿，恭懋，号瘿瓢，又号东海布衣等。福建宁化人。一生布衣，寓居扬州卖画自给。早年师法上官周，笔墨工细。中年以后偶见唐怀素的草书，逐以狂草笔法作画，形成风格豪放、不拘绳墨的新画风。擅绘人物、山水、花鸟，题材多为神仙佛道、历史人物和现实生活中的常见形象。善作草书，出神入化，放纵中有严谨，为 “扬州八怪” 之一。著有《蛟湖诗草》传世。
三、画作描述
- 题跋本幅自题：“乾隆丁丑小春月。瘿瓢子慎写”。丁丑为乾隆二十二年（1757），黄慎时年 71 岁。
- 艺术风格作者以没骨法直接点染物象，笔意灵活，墨色浓淡变化丰富，较好地表现了双鸭怡然自得的惬意之情，和风吹芦叶的飘扬动感。全图笔墨简约，虽然没有画一笔水，但是通过鸭子富有情趣的体态，使人仿佛看到了江南秋水明如镜的景象，达到了意到笔不到、景在画外的艺术效果。芦花、芦叶及芙蓉用狂草笔法表现，显示出作者晚年以书入画的艺术风貌。
这幅画通过对芦鸭的描绘，展现了黄慎独特的艺术风格和高超的绘画技巧，尤其是他以书入画的特点。
明代画家张宏画作《延陵挂剑（轴）》。这幅画是纸本水墨设色，纵 180.5 厘米，横 50 厘米。
- 张宏（1577 – ？），字君度，号鹤涧，江苏苏州人。他擅长画山水，师从沈周但又有所变化，画风苍秀，也善于画人物。
- 这幅画的自识为：“延陵挂剑。崇祯乙亥冬日写于久征馆。吴门张宏。” 铃有 “张宏”、“君度氏” 两方印。乙亥年为明崇祯八年（1635 年），作者当时 59 岁。
- 这幅画是一幅历史故事画，描绘的是 “延陵挂剑” 故事中季札来到徐国祭悼徐君的情景。画中采用高远与深远相结合的构图。陵园体势开阔宏伟，且背靠崇山峻岭颇显气势；加之设色沉稳，使画面的整体氛围趋于沉静肃穆。画法极为工整细致，陵园内外的树木品种多样，枝干和树叶的画法、设色也各不相同；人物、马匹造型准确，生动传神。人物的衣服染以朱红，使本来在画面中所占比例极小的人物显得突出，从而彰显了主题。
《武林派》
武林派由蓝瑛所创。蓝瑛在绘画山水、花卉、兰石、法宗元各家时，主要借鉴黄公望的风格。他早年绘画风格清简秀润，中年后风格渐趋苍劲。
蓝瑛的绘画风格主要有两类：一类是水墨浅绛，这类画作的笔墨疏宕，呈现出雄伟博大的气势；另一类是青绿设色，采用没骨画法，树石不用勾勒，直接用石青、石绿、朱砂、赭石等颜料作画，格调浓丽，在明清山水画中别具一格。
有人认为蓝瑛属于浙派的殿军，但实际上他的画风自成一派，并非浙派分支。传承蓝瑛画法的人众多，其中蓝氏一门直接继承了他的绘画风格，后来的陈洪绶以及金陵八家也受到他的影响。因为他们主要在杭州一带活动，而杭州古时被称为武林，所以在绘画史上他们被称为武林派。
《波臣派》
波臣派以明代画家曾鲸为代表的肖像画派。曾鲸工于写照，继承古人肖像画的传统画法，能自出新意，注重墨骨与晕染。所画人物，精心体会，善于抓住对方精神，点睛生动，咄咄逼真。其画法先用线勾出面部轮廓和五官部位，墨骨既成，再层层烘染，多至数十层，使之富立体感。有学者认为这种画法受到明末逐渐传入的西洋画法的影响，对明清肖像画的发展影响很大，而有波臣派之称。其传派有谢彬、沈韶、张远、徐璋等。
梅花图（轴）/ 明 陈继儒
- 尺寸：纵 123 厘米，横 54.5 厘米
- 作者简介：陈继儒（1558 – 1639 年），字仲醇，号眉公，华亭（今上海松江）人，与董其昌齐名。工诗文、书画，书法师法苏轼、米芾，书风萧散秀雅。擅墨梅、山水，画梅多册页小幅，自然、随意，意态萧疏。其山水多水墨云山，笔墨湿润松秀，颇具情趣。
- 作品特征：本幅款署 “眉公”，钤印 “陈继儒印” 白方、“眉公” 朱方印。此图构图疏淡，绘石孤立，一支梅花横空而出。梅枝以淡墨皴染，笔法精致生动，梅花则用没骨法以蛤粉白随意点染，风格清丽，显示出陈氏极高的笔墨功力。
