书法作为中华“独有艺术”，自隋朝之后，获得各国瞩目，譬如日本派送“遣唐使”，来朝学习正统笔法，并购买诸多名帖，带回去钻研，由此平安时代，日本迎来第一个“书法盛世”。
当时诞生著名的“三笔三迹”，其中空海技艺最高超，公元804年，他随同使团来唐，只用2年悟透“二王”笔法，之后回国传授，培养多位能匠，丰富日本书坛的表现手法，为长远发展奠定基础。
故而“明治维新”之后，日本进入第二个繁荣期，此前买回的名帖真迹，保存完好，书家继承正统“二王”笔法，无半分删减，极具传统之美，同时他们守正创新，衍化出个人特色，艺术气息浓厚。
彼时国内处于清朝，名家真迹所剩无几，“馆阁体”和赵孟頫“秀媚”风格，独霸书坛，笔法极为简化，缺乏传统的醇厚古雅之感，所以论就实力，这时期的日本书家，确实更胜一筹。
特别是当时的“天才级”书法家——贯名海屋，以空海、“二王”、颜真卿的真迹为主，用笔最得王羲之真传，无论是眼界还是水平，皆胜过元明清的书家。
欣赏他撰写的《白玉井铭》，采用行书写成，融入几分草书的洒脱率性之态，质感和笔法变化，神似《兰亭序》，后世常说“所谓用笔，千古不易”。
这里说的不易，指用笔保持中锋，王羲之深谙这一点，无论字形如此改变，始终快速回正，以中锋运行，营造刚健筋骨和浑实气力，贯名海屋也悟透这点。
分析卷中“而”、“属”、“及”等字，转折处换为侧锋，笔画写完之后，迅速调为中锋，外观略有顿挫感，但以藏锋收敛锐气，外观圆融儒和，保持中庸之风。
除了笔法，结体和章法，也与王羲之相仿，形态普遍欹侧，通过势态开合，墨色浓淡等，在倾斜中维持平衡，全篇排布亦是如此，错落起伏、穿插动荡，富有节奏韵律和趣味性。
而且此作乃罕见的真迹，精微的细节处理，全都一览无余，时常临摹，可以把握最精准、最正宗的“二王”笔法，让字体富有深度和中华之美，若把此作技法学会，之后对照国内的拓本结字，掌握名家法帖，也能手到擒来。
而今，我们对贯名海屋《白玉井铭》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃手工装裱的经折装，使用翻折设计，易于临摹和查找。
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