顾景舟（1915年-1996年），原名景洲，自号壶叟、老萍，生于江苏宜兴，紫砂行业第一位中国工艺美术大师，世称“一代宗师”“壶艺泰斗”。
顾景舟认为明代中期至今的紫砂艺术可以像书法、绘画艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。顾景舟认为，做壶光靠技艺是不够的，茶壶要有文气，艺人首先要有文化修养。顾景舟一生制作近百个品种，他从美学角度分析点、线、面、体造型变化原理，从精、气、神、韵方面入手，融会贯通，抒发壶艺情感。顾景舟将紫砂从“匠人技艺”提升至“造型艺术”，其晚年撰写的《宜兴紫砂工艺》，首次系统梳理紫砂理论，提出“紫砂美学七要素”（造型、泥色、装饰、款识、功能、工艺、意韵），成为行业教科书。
《壶艺的形神气》，顾景舟写于1988年10月，文章聚焦壶艺创新展开核心论述，开篇即点明当下宜兴紫砂壶艺迎来史无前例的鼎盛繁荣：老一辈艺师持续推出新作，秉承传统技艺的中年艺人各擅胜场，新一代青年技工亦迅速成长，砂壶艺苑呈现出群芳争艳、欣欣向荣的景象，各方力量共同推动行业持续发展。
文章系统追溯了紫砂陶艺的发展脉络：丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量紫砂残器佐证，紫砂陶器远在宋代已开始烧造，早期执把注水壶、提梁注水壶等壶具源于生活、服务生活，造型简朴、制法粗犷、质坚耐用且里外不施釉。随着饮茶品茗风尚的盛行，砂壶从田间携水用具走入庭堂，成为饮茶器皿。据传明正德年间，吴颐山书僮供春“给使之暇，窃仿老僧心匠”捏制茶壶，周高起《阳羡茗壶系》盛赞其作品“栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣”，供春也成为紫砂陶艺史上首位有记载的大师。明万历年间，时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手将壶艺推向新高峰，其中时大彬成就最突出，许次纾《茶疏》记载“往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜”，其作品“不务妍媚而朴雅坚致，妙不可思”，款式涵盖僧帽、菱花、六方等多种，泥质温润凝重，造型深厚健朴，堪称壶艺典范。清代紫砂壶被列为贡品，故宫博物院藏康、雍、乾御用紫砂器可作佐证，以陈鸣远为代表的制壶高手借鉴自然瓜果、植物形态，经写生、变化、取舍、夸张，充分发挥紫砂泥特性，以堆、雕、捏、塑等精湛技法制作茗壶及文房雅玩，独创一格，吴骞《阳羡名陶录》称其“一技之能，间世特出”，当时更有“海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”的美誉，使“荆南土俗雅尚陶，茗壶奔走天下半”。同期许龙文、圣思等亦是一流好手，日人奥兰田藏许龙文葵花壶被赞“精制尤穷神妙”，南京博物院藏圣思桃杯则是捏型工艺佳品。此外，19世纪初期，陈曼生、郭麐等文人雅士积极参与壶艺，以书法、绘画、陶刻装饰砂壶，集古诗词佳句或自撰铭文，缀以遒劲金石刀法，实现壶艺与陶刻的和谐统一，大幅提升了壶艺的高雅风格。历代艺人经数百年反复提炼修改的掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶等经典壶型，至今虽古犹新，尽显紫砂壶艺的独特风格与内涵精华。
顾景舟结合自身半个多世纪的壶艺探索与总结（作者曾于1936年仿制邵大亨掇壶，经形似、神似的钻研实现壶艺飞跃），提出壶艺创新需牢牢把握“形、神、气”三大核心要素：
其一为“形”，即壶的形象式样，需建立在对造型的熟练掌握之上，通过精心设计明确壶身这一核心“面”，清晰梳理嘴、鋬、口、底、足、盖、的子等部件的支配方向，理清点、线、面的来龙去脉，做好缓冲过度、明暗转折与虚实对比，深入空间以获得形的深度，让作品具备基础生命力。
其二为“神”，即壶的神态情趣，创作不可局限于平面探求，而需聚焦形态起伏，设想作品如同有生命般从中心迸生、由内向外滋长，能主动向观者突出、诉说与表达，凭借强烈的内在冲动传递鲜活的生命感。
其三为“气”，即壶的气质，作为实用工艺美术产品，紫砂壶既是有艺术气质的实用品，也是装饰品，需实现美与实用的统一，以健康的美感装饰生活、服务生活，既方便使用，又能让使用者在体验中陶冶性情、获得美的感受；艺术的本质是感情，唯有具备扎实的轮廓、线条、体积、比例知识与灵敏的动手能力，才能让感情得以承载，使作品通过线条与块面传递内在真实，以内涵精神丰富形象本身。
顾景舟大师在文中着重强调，壶艺创新并非凭空创造，需在有取舍地继承传统优良特色的基础上，积极吸收新元素、实现突破性发展，唯有使形、神、气三者融汇贯通，才能打造出堪称佳作的作品。而达成这一目标并非易事，既需要创作者具备扎实的基本技能、丰富的生活积累与严格缜密的技艺，也要求其深入了解并掌握泥原料选择、成型、烧成等一系列错综复杂的工艺流程；更关键的是，艺术创作需秉持决断、朴素、率真的态度，将自身的真实感受精准表达，最终实现作品形、神、气兼备，达成气韵生动的效果，彰显强烈的艺术感染力。