1、真诚选题，挖掘自身是第一步，不要以一种虚情假意的面貌设定题材，脱离高中生认知的题材断不可取，大叙事假大空出现悬浮题材不管画得如何都会挂!同样烂熟题材也很难让人心动，比如 美术生背着画具车站候车一类的惆怅基调也都是烂大街题材。
2、表达准确，一幅画肯定是要讲些什么的，视觉语言表达效率低下也会完蛋，画半天人家看不出来你想表达什么，画得再好有何用?表达是一门技术，画面的叙事性是需要锻炼的，不能自以为是。
3、技巧恰当，这里的技巧不是单单指画技，奇技淫巧也是不可取的，但恰当的技巧表达是一幅好画必须的，既要区别于别人不要循规蹈矩，又要标新立异且不浮夸空洞。画面要耐看。
4、既要又要，这里是指既要画面具备较强的形式感构图新颖，又要表现出强烈的写实功底人物造型-定要到位。这两点本来是相互冲突的，-般具备形式上的新颖了就不可能把人物造型做到上等，而现在的考试已经卷到这个份上了，就是既要又要，以前不可兼得的两件事也需要双双做到了。
我教了这半生的画画，总结出学生学画大概有两个大的类型，看一看你是哪一种？
1、模仿型:有的人学画是用身体学画，这类学生比较普遍，重要的是模仿，老师怎么画你就怎么临，相当于在你还没有搞清楚原理的情况下就把画面效果模仿出来了，多数的临摹课和画照片还有老师的领画都是让学生用身体学画的方法。擅长用身体学画的优点是手感好，上手快，想的少，比较少内耗，进步快，一口气就能冲到全班前列。
画得好的老师领画就是应对这类学生最有效的教学方式，学生的直觉好，跟对老师就能事半功倍，对老师的要求也不是很高，只要画得比他们好，这类学生就会有收获。当然直觉好是一种天赋，是不可求的，有就是有，没有也没办法，就只能靠磨炼了。
靠身体学画的缺点是手高眼低，容易学皮毛的乱七八糟技巧，也容易没有自我，没有自己的画风，不知所以然，能应对考试，但是对绘画的原理没有深究，不见得有多热爱画画，进步也比较依赖老师的水平，老师如果画得比较庸俗，水平不够这类学生就带不远了，另外这类学生的考试的应变能力较弱，万一遇到平时没练过的题材就不会画那么好了。
2、意识流:有的人是用脑子学画，重要的是意识提升，这类学生比较稀有，只靠模仿还不够，或者是这类学生不擅长直接模仿，他们还想知道怎么个原理。这类学生的优点是喜欢动脑，提升绘画意识的那种，比较求甚解，有自己的一套解决问题的办法和逻辑，知其所以然。
缺点是因为直觉能力较弱，手感也没那么好，容易钻牛角尖，主义也比较正，比较轴，会有点内耗，进步不会特别快，也需要更多的磨砺，这类学生是有耐性的，对绘画很有热爱，同时这类学生对老师的要求也比较高。
也需要那种导师型的老师，擅长启发性的引导，老师怎么这类学生不一定会学得一模一样，而且老师不光是画得好可以领画还要教得好，学生想要提升绘画意识老师在讲大课，评画、总结、启发等环节就要更犀利一些。因此跟不对老师这类学生会无所适从;考试的时候会显得比较扎实，应变能力强，不怕变题。
这两个类型也会切换，直觉也有用尽的时候，提升了绘画意识之后也需要靠直觉来接收。说到底是感性优先还是理性优先的区别。在不用的进步阶段也有不同的处理方式。
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